Тези оценки се променят често, но както е сега Видях X осигури най-високия резултат на Rotten Tomatoes в историята на франчайза. Десетата част, която вече е в кината, получи 10 процента оценка „свеж“, като събра положителни отзиви както от критици, така и от публика.

- Saw поредицата, известна със своите сложни капани и психологически ужаси, е видяла разнообразен прием от критиката през годините. Първият филм от 2004 г., който постави началото на франчайза, преди това държеше рекорда с 50 процента свежест. Този оригинален филм, често приветстван като пионерски трилър, изигра важна роля в катапултирането на кариерите на забележителни личности като режисьора Джеймс Уан и съсценарист Лий Уонъл.

Въпреки това, не всички филми от поредицата са били толкова щастливи. Saw: Последната глава, пуснат през 2010 г., изчезна на дъното с едва 9 процента рейтинг. Дори и звездите Спирала: От книгата на триона, с участието на холивудските звезди в тежка категория Крис Рок и Самюел Л. Джаксън, успяха само 37 процента.

Това, което отличава Видях X на части? Мнозина отдават успеха му на завръщането му към корените на франчайза, като същевременно предлага нова перспектива. Филмът служи като предистория, запълвайки разказната празнина между първите два филма. Тобин Бел, повтарящ ролята си на заплашителния Джигоу (или Джон Крамър), е възхваляван за представянето си. Критиците отбелязват, че изображението на Бел в Видях X е особено занитващо, с Репортер на Холивуд възхвалявайки неговото „дрезгав глас и заплашителна тежест“.

Режисьор Кевин Гройтърт, който преди това е работил по Saw VI намлява Видях 3D, изглежда, че този път е улучил правилния акорд сред публиката. The Independent подчерта разбирането на Groutert за фенбазата на франчайза, заявявайки, че той доставя „точно това, което искат“.

Други отзиви са също толкова благоприятни:

• Кърваво отвратително: "Видях X осигурява високо ниво на франчайз и това не е малко постижение с десет вноски. Има комфортно чувство за осъзнатост и хумор, открити в продължението, което използва своята ограничена простота, за да покаже героите и кръвта.”
• DigitalSpy: Видях X е доставил най-ефективния Saw продължение още... Видях X все още може да достави кръвта, която бихте очаквали от a Saw излет, но в опита си да направим нещо ново, а не само същото старо, потенциално инжектира поредицата със свежа кръв.“
• IndieWire: „Хората трябва да спрат да се чукат с Джон Крамър. … След десетилетие като най-нашумелото годишно издание на Хелоуин в света, Saw най-накрая се завръща този октомври, за да каже на Тейлър Суифт, че не е единствената, която прави глупости на бдителността. Поздравления, Тобин. Заслужаваш това. … Много агонизиращо, напрегнато Saw продължение още.”

Видях X постави нов еталон за бъдещи вноски. Независимо дали сте заклет фен или сте новодошъл в поредицата, този филм обещава вълнуващо пътуване.

Измина известно време, откакто паяците бяха ефективни в карането на хората да губят ума си от страх в кината. Последният път, когато си спомням, че беше напрегнат, беше с Arachnophobia. Най-новото от режисьора Себастиен Ваничек създава същото кино за събития, което Arachnophobia направи, когато беше първоначално пуснат.

Заразен започва с няколко индивида насред пустинята, които търсят екзотични паяци под скалите. След като бъде открит, паякът се поставя в контейнер за продажба на колекционери.

Покажете на Калеб човек, който е абсолютно обсебен от екзотични домашни любимци. Всъщност той има незаконна мини колекция от тях в апартамента си. Разбира се, Kaleb прави пустинния паяк хубав малък дом в кутия за обувки, пълна с уютни части, за да може паякът да се отпусне. За негово учудване паякът успява да избяга от кутията. Не след дълго се открива, че този паяк е смъртоносен и се размножава с обезпокоителни темпове. Скоро сградата е пълна с тях.

Знаете онези малки моменти, които всички сме имали с нежелани насекоми, които влизат в дома ни. Познавате тези мигове точно преди да ги ударим с метла или преди да сложим чаша върху тях. Онези малки моменти, в които внезапно се втурват към нас или решават да избягат със скоростта на светлината, са какво Заразен прави безупречно. Има много моменти, в които някой се опитва да ги убие с метла, само за да бъде шокиран, че паякът се движи право по ръката им и върху лицето или врата им. тръпки

Жителите на сградата също са карантинирани от полицията, която първоначално смята, че в сградата има вирусно огнище. И така, тези нещастни обитатели са заседнали вътре с тонове паяци, които се движат свободно в отвори, ъгли и навсякъде другаде, за които се сетите. Има сцени, в които можете да видите някой в ​​тоалетната да мие лицето/ръцете си и също така да видите много паяци да изпълзяват от вентилационния отвор зад него. Филмът е изпълнен с много големи смразяващи моменти като този, които не се отказват.

Съвкупността от герои е брилянтна. Всеки от тях перфектно черпи от драмата, комедията и терора и прави това да работи във всеки ритъм на филма.

Филмът също така разиграва настоящите напрежения в света между полицейски държави и хора, които се опитват да говорят, когато имат нужда от истинска помощ. Архитектурата на рока и наковалнята на филма е перфектен контраст.

Всъщност, след като Калеб и съседите му решават, че са заключени вътре, втрисането и броят на телата започват да се покачват, докато паяците започват да растат и да се размножават.

Заразен is Arachnophobia среща филм на Safdie Brothers като напр Неизрязани диаманти. Добавете интензивните моменти от Safdie Brothers, изпълнени с герои, които си говорят и крещят в бързо говорещи, предизвикващи безпокойство разговори към смразяваща среда, изпълнена със смъртоносни паяци, пълзящи по хората, и имате Заразен.

Заразен е изнервящо и кипи от секунда след секунда ужас, който гризе ноктите. Това е най-страшното време, което вероятно ще имате в киносалон от дълго време. Ако не сте имали арахнофобия преди да гледате Infested, ще имате след това.

За Силвио.

90-те години бяха синоним на ренесанса на слашър филмите, като много от тях идват по петите на Крещяуспехът на променящия жанра. Градска легенда беше един такъв филм, който беше хвърлен в категорията „Scream rip-off“, но бързо се издигна до собствения си легендарен статус, набирайки огромна популярност поради мрачните си убийства и безспорно натрапчивата атмосфера. Сега, 25 години след първоначалното си издаване, Градска легенда все още се чувства толкова смразяващо и вълнуващо, колкото и тогава.

Присъединете се към мен в изживяването на някои от ключовите неща, които го направиха толкова специален: от фантастичното му начало и героите му до уникалните му смъртни случаи и легендите, от които са вдъхновени. Нека отпразнуваме 25 години от един любим филм, който със сигурност ще бъде в редовния списък за гледане на всеки фен на ужасите.

Класическият слашър от 1998 г. е режисиран от млад, изгряващ режисьор Джейми Бланкс, само на 26 години по това време. Какво правех на 26 години? Все още живея с родителите си! Бланкс първоначално хвърли око на него Знам какво направи миналото лято и дори режисира кратък макет-трейлър, но в крайна сметка Джим Гилеспи вече е бил нает за работата.

За мнозина, включително и за режисьора, това трябва да се е чувствало като съдба като Уес Крейвън и Крещя Не можех да си представя тръпката и тона на Градска легенда да бъдеш „заловен“ по съвсем същия начин, ако беше друг режисьор. Blanks избра по-малко висцерален стил и по-приглушен подход, който взе късно Силвио Ортаидеята на и я преведе по начин, който насърчава публиката да използва въображението си, което работи изключително добре и по някакъв начин отразява несигурността и неизвестността на всяка истинска градска легенда.

Филмът първоначално се развива през зимата, оттук и уютният костюм на убиеца, но промените в продукцията променят сезонната обстановка. В крайна сметка костюмът беше запазен и макар и изключително семпъл като дизайн, във външния му вид имаше нещо очарователно и достъпно. Slasher: Guilty Party, със сигурност се е вдъхновил от това, тъй като неговият убиец носеше парка в същия стил. Въпреки това беше мокър и хлъзгав от кръвта на всяка жертва… приятно докосване.

Сценарият на Хорта също беше малко по-различен. Най-забележителното е, че краят е леко променен: той включва още една смърт и никаква поява на Бренда. Вместо това, новата „странна“ група студенти е въведена от Рийз. След като една от тях, Джени, е сама, устата й е заглушена от ръка в ръкавица. Една брадва се вдига във въздуха и след това се удря надолу, разрязвайки до черно.

Urban Legend започва по визуално поразителен и обезпокоителен начин и, като Крещя, неговата начална последователност беше важна за задаването на тона и изведе ужаса отблизо и лично, играейки си с идеята за фолклорни приказки за изолирани жени и клаустрофобия. Но вместо момиче само вкъщи, което се готви да гледа филм, това е едно момиче, което кара само в условия, подходящи за всякакъв ужас.

Натрапчивата музика на Кристофър Йънг ни насочва към това, което ще бъде атмосферичен и мрачен филм, който е потопен в ужас и величие. Бързо ни запознават с Мишел Манчини, безгрижно момиче, което се прибира вкъщи със своя SUV в мокра нощ, пеейки заедно с Бони Тайлър… думите „обърни се“ са умело използвани като предзнаменование на насилие. Скоро тя открива, че бензинът й е свършил и е принудена да спре на пуста бензиностанция, разбира се със страховит служител. Докато зарежда колата й, служителят забелязва нещо странно и успява да я убеди да влезе вътре, използвайки извинението, че кредитната й карта не работи. Ясно е, че Мишел е предпазлива и след като разбира, че служителят е излъгал, тя бяга, страхувайки се за живота си. Иронията да избягаш от безопасността в ноктите на опасността е наистина страшна.

Нека не забравяме мъчителните думи, изкрещяни от дълбините на корема на служителя, когато той най-накрая успя да ги освободи от заекването си… „има някой на задната седалка!“, фраза, която е толкова емблематична, колкото всеки един от запомнящите се диалози на Дуриф и изпраща истински тръпки надолу по гръбнака. Докато Мишел бяга с колата си по самотните пътища в наводнения от сълзи, дъждът се лее върху нея, ръкопляскат гръмотевици, вижда се фигура да се издига зад нея в тъмнината и да проблясва светкавица. С един бърз удар на брадва Мишел е обезглавена, изпращайки острието да се разбие през прозореца, плът, кръв и косми на върха му. Изображението избледнява, брадвата изчезва от погледа и всичко, което остава, е счупен прозорец. Началната последователност играе с онова усещане за неизвестното, където не знаете точно кога убиецът ще удари и по какъв начин… и когато го направят, е великолепно зловещо и обезпокоително. Това е удоволствие както за феновете на кинематографията, така и за хрътки. Първоначалното начало на Horta обаче беше малко по-страшно и включваше главата на Michelle, която се търкаляше към камерата, докато устата й изпълни екрана и сцената след това премина към Натали, която се прозяваше, издърпвайки от устата си.

Разположен в Пендълтън, грандиозен университет в Нова Англия, който сам по себе си е цял внушителен герой, историята проследява „последното момиче“ на Алиша Уит Натали Саймън, която се оказва потопена в фолклорното убийство на садистичен убиец… и за да влоши нещата, не човек изглежда й вярва. Към Натали се присъединява енигматичният журналист Пол, изигран от Джаред Лето (който изглежда отрича каквото и да е знание за филма), за да разследва убийствата, които съвпадат с 25-ата годишнина от клането в общежитието Стенли Хол. Заедно с плашещото пътуване са нейните приятели, идеално подбрана група, която отразява определени стереотипи на ужасите… Бренда, лоялната и шампанска приятелка на Натали, Деймън, непрестанният шегаджия със заскрежените бакшиши, Саша, мръсната водеща на радиошоуто със съвети за секс и Паркър, нейният братско гадже.

Повечето от тези герои срещат смъртта си по креативни начини, разбира се, всички според MO на градска легенда. Деймън е първият, който си тръгва и след откровено забавна сцена, в която темата на Джошуа Джаксън за Dawson's Creek случайно прозвучава по радиото, Деймън практически примамва Натали в гората с фалшива история за това, че има бивша приятелка, която е починала с надеждата да получи малко обич от нея. Това се проваля и Деймън скоро получава възмездието си и е обесен на дърво над колата на Натали във версия на легендата „Куката“. Върховете на обувките му драскат покрива му, докато Деймън отчаяно се вкопчва в живота. Докато Натали кара към убиеца, Деймън е издигнат във въздуха и среща края си. Следва Тош, изключително готическата и изключително възбудена съквартирантка с маниакална депресия на Натали, за която е известно, че се свързва с много момчета в кампуса. Виковете на Тош са погрешно приети за страст, тъй като тя е известна с необуздания, силен секс с непознати и след като е била скарана по-рано, Натали не пали лампите. Вместо това тя слага слушалките си и си ляга, докато Тош е удушен до смърт от убиеца. Натали се събужда на сутринта при студеното, мъртво тяло на Тош, с разрязани китки и „Не се ли радваш, че не запали светлината?“ изписано с нейната кръв на стената – също името на тази конкретна легенда. Бланкс режисира тези сцени прекрасно, използвайки предимно загатнато насилие вместо пълна кръв, което пасва идеално на тона на филма и убийствата. Смъртта на Деймън например можеше да бъде по-сурова и по-варварска, ако включваше счупването на врата му, когато колата спира внезапно, но истинската му смърт се случва извън екрана. В повечето слешър филми бихте искали да видите повече, но в Urban Legend всичко изглежда точно както трябва.

Деканът на университета е следващият, който ще се срещне с убиеца, в легенда, която копира „Крадецът на коли с разрязване на глезена“ или „Човекът под колата“. Разбира се, сухожилията на глезена му са разрязани и той пада върху бариера с шип на гума. Време е гръмотевичният крясък да умре и Паркър със сигурност го получава по интересен начин, който смесва 3 или 4 легенди в една. На парти на братство Паркър получава обаждане и в края на телефона се чува мистериозен глас, който му казва, че ще умре… звучи ли ви познато? Гласът му се подиграва, въпреки че Паркър вярва, че Деймън просто се опитва да го изплаши, използвайки легендата „Детегледачката и мъжът от горния етаж“, но убиецът наистина използва легендата за „Любешката в микровълнова печка“ и е изпържил кучето на Паркър Хути в микровълновата, което води в кървава, несготвена вечеря експлозия от кучешко месо.

Крайната смърт на Паркър обаче идва под формата на легендата „Поп рок и кока-кола“ и убиецът измива това с огромна помощ на Дрейно, за да го довърши. Саша умира скоро след това в обрат на легендата „Love Rollercoaster Scream“, докато нападението и предсмъртните й писъци се излъчват на живо в ефир, което всички купонджии приемат, че е някаква шега по повод клането в Стенли Хол. Преди смъртта си тя се сблъсква на партито, където един мъж й разказва за песента „Love Rollercoaster“, за която се твърди, че включва истински писък на жертва на убийство.

Освен забавни, креативни смъртни случаи с малко нюанси, Urban Legend включва куп звезди на ужасите, препратки и великденски яйца. Професор Уекслър се играе от легендата на ужасите Робърт Енглунд. Фамилията на Мишел е Манчини, разбира се по отношение на създателя на Детската игра Дон Манчини. Служителят на бензиностанцията Майкъл Макдонъл се играе от самия Чъки Брад Дуриф. И Джошуа Джаксън, и Ребека Гейхарт участваха Scream 2 и фамилното име на героя на Гейхарт Бренда е Бейтс, на името на Норман Бейтс.

Тош се играе от кралицата на виковете Даниел Харис, известна с ролята на Джейми Лойд в Хелоуин 4 и 5 и дори зловещият портиер продължи да играе Три пръста в първия филм Wrong Turn… и ако искате едно от най-добрите великденски яйца на ужасите, мотото на Пендълтън гласи „Amicum Optimum Factum“, което се превежда като „най-добрият приятел го направи“. Говорейки за това…

Разкритието на убиеца е едно от любимите ми във всеки слешър филм. Разигравайки се в изоставената Стенли Хол, сега къща на ужасите, където са изложени телата на жертвите, Натали скоро открива тялото на Бренда, лежащо на легло. Докато тя се извръща обезумяла, Бренда се надига зад нея, забива я в челюстта и се усмихва като обезумял психопат. Докато Натали се събужда, убиецът се появява през замъгленото ѝ зрение, дръпва капака и Бренда заявява „разбрах!“.

Финалът се разиграва толкова маниакално, колкото бихте очаквали, с подходящо обезумяла Бренда, която разкрива, че известно време преди това Натали и Мишел са причинили смъртта на нейната любов от гимназията и годеника, когато са решили да шофират без включени фарове и да изпробват „Високото Легендата за Beam Gang Initiation, която е, когато всяка кола, която светне обратно, бива преследвана и убивана. Единствено с цел да се подиграят с човека, Натали и Мишел случайно го убиха, разбивайки Бренда и нейния здрав разум на парчета.

Кулминацията на филма е пълен кръг с Бренда, която се появява в задната част на колата на Пол с брадва и след кратка сбиване, ракети през прозореца и в река, за да не бъде видяна никога повече... но, разбира се, тя е видяна още веднъж, и в прекрасна крайна сцена, която вижда Бренда жива и здрава, тя се появява с нова група студенти, носещи панделка около врата си. Този интересен нов външен вид е вдъхновен от приказката/легендата за „Момичето със зелената панделка“, всъщност историята на момиче, чиято глава е била прикрепена към тялото с панделка. Бихте могли да гледате на това като на Бренда, която е донякъде реформирана и лентата, която я представя, че се държи заедно... или тя е зомби без глава. Както и да е, това всъщност е доста уникално и задоволително заключение и заедно с нейната истинска лудост, прави Бренда една от любимите ми жени убийци.

Актьорският състав е звезден, с много легенди и бъдещи звезди и като доказателство за добре написания и стегнат сценарий на Силвио Хорта, вие получавате достатъчно от това, което представлява всеки герой, преди да бъде убит. Енглунд излъчва злоба и се промъква през всяка сцена със самодоволни блясъци в очите. Джошуа Джаксън играе перфектния глупак и придава на филма комично облекчение, по-специално, той блести в известната поп рок сцена, където изглежда, че е прекарал страхотно време, гърчейки се на пода. Гейхарт е може би звездата в сериала и като отдаден най-добър приятел, и като луд убиец, особено по време на последните си монолози, където тя трябва да дъвче пейзажа и влага тази допълнителна сила в героя си.

Именно в онези моменти, в които Бренда се превръща от маниакална в измъчена обвивка, натежала от мъка, можете наистина да й повярвате като жена, чиято душа е била изтръгната и заменена с ярост. И нека не забравяме несравнимата Лорета Дивайн в ролята на Рийз Уилсън, златният пистолет, твърд фен на филма за Blaxpoitation Coffy. Бихте могли да я разглеждате като Дюи от Urban Legend, просто симпатична и малко тромава, но нейното пламенно отношение наистина прави Рийз нейният собствен силен герой.

Филмът е зловещ и предчувстващ и наистина има някои от най-мрачните атмосфери във всеки слашър, но също така се чувства изключително утешително с чистата си носталгия по 90-те. Дори неоготическата архитектура и декорите ви карат да се чувствате така, сякаш искате да пропълзите в екрана, но това може да съм само аз, защото ме привличат телевизията и филмите, които включват велики университети и дори просто университетската обстановка. Има нещо омагьосващо и същевременно призрачно в тях, което в Градска легендаСлучаят на наистина добавя към мистерията и общата аура. Чувстваш се като малка рибка в огромно море, но когато убиецът идва, тези стени се затварят и ти попадаш в капан. Има навсякъде, където да избягате, но няма къде да се скриете и това със сигурност беше перфектният избор за слашър филм с голям начин на действие. Разузнавачите на локациите уцелиха златото и избраха правилната обстановка, която превърна едно просто помещение в нещо много по-голямо… и интересното е, че Джошуа Джаксън продължи да снима филма Черепите също там.

като Крещя, Градска легенда отдаде благоговение на ужаса по свой начин и е любовно писмо към жанра. Наистина филм на ужасите, създаден за хардкор феновете на ужасите. Това направи за мистериозната неизвестна и брутална възможност за градски легенди, както Scream направи за филми и фендомове. И двете теми се коренят във вдъхновението, неизвестното и това, което може да се превърне в страшна реалност, ако бъде оживено. По онова време беше изключително свеж и имаше гениалността да играе върху онези страхове, които всички сме имали в младостта си. Всеки знаеше градска легенда и всеки град имаше такава дълбоко в историята си. Чувствате се незабавно свързани с неговите теми и въвлечени в неговата история, което прави Urban Legend много повече от „просто още един клонинг на Scream“. Има свое трайно наследство, което, честно казано, се надявам да посетим отново в бъдеще.

Изглежда лудост да мислим, че този филм е на 25 години, но е така. След още 25 години пак ще гледаме назад към това с нежност. Както се казва… не ги правят като преди.