Гай Хендрикс Диас е завършил бакалавърска степен по изкуства от Училището по изкуства в Челси и магистърска степен от Кралския колеж по изкуства. Гай започва кариерата си в Токио, като работи като индустриален дизайнер за SONY. През това време Гай се присъединява към екипа на Industrial Light and Magic в Калифорния, тук започва филмовата си кариера като художествен директор на визуален ефект във филма Twister. Гай развива уменията си като концептуален художник в продължение на много години преди първата си задача за дизайн X2: X Men United за Брайън Сингър. Гай е работил и по филми като Завръщането на Супермен, Елизабет, Гримът на брат, Индийски Джоунс и Кралството на кристалния череп, и разбира се Пътниците. В момента Гай работи Лешникотрошачката. 

Гай Хендрейкс Диас Дизайнер на продукцията - Пътници [2016]

iHorror: Можете ли да кажете на нашите читатели за производствения дизайн?

Гай Хендрикс Диас: Това ново поколение режисьори имат много здравословен баланс по отношение на това какво трябва да бъде CGI и кое трябва да бъде практично и две интересни неща, които трябва да гледате като дизайнер на продукция, първо е представянето на артистите да се подобрява. Когато ги поставите в среда, когато те наистина са там, независимо дали е в космически кораб или страховита гора, тяхното представяне се подобрява, наистина го прави. Знам, работил съм и по двата вида филми. На второ място, има повече реализъм в осветлението, без значение какво казват хората. Ако зеленият екран е там, той ще замърси цветовете на комплекта и всичко това ще трябва да се поправи. Когато използвате подложки толкова старомодни, колкото звучи, ако имате нужда например от движение и имате нужда от село и трябва да видите димни купчини или водопад, това е време да внесете зелен екран. Но когато имате нещо неподвижно, което не се движи, е време да използвате подложка. Тогава в крайна сметка спестявате и пари.

iH: важно е да се намери този баланс. Намирам, че много филми са претоварени с CGI, става твърде много. Както казахте, балансът между двете значително подобрява качеството на филма.
GHD: Това се случва, има и нещо друго, което се случва, което е дисциплината на режисьорите. Когато ви бъде позволено да презаредите всичко в публикацията и да кажете: „да, ще се справим по-късно“, разказът става малко по-небрежен, защото не е нужно да разгадавате нещата, а го тласкате надолу по пътя. Но ако сте принудени да разберете, има декор, има всичко, нямате оправдание, трябва да заснемете сцената, трябва да заснемете представлението. Мисля, че това беше много философията на Мортън с ПЪТНИЦИТЕ беше да се опитаме да уловим тези емоции на хора, които се влюбват в космоса, което направи този проект толкова специален. Нямаше оръжия, нямаше чудовища, беше толкова привлекателно по толкова много начини, че ми напомни за класическите научно-фантастични филми. За мен много ми се струваше филмът „Тихо бягане от 70-те“. Помниш ли Silent Спринт?

iH: Не, никога не съм го виждал.

GHD: {Смее се} Играеха го на повторения, когато бях дете през цялото време. Фантастичен филм за човек в космоса, който се опитва да спаси изгубената гора от Земята. Много актуално. Малко шантаво да гледам през нощта, но все пак идеята, която нишката на тази идея е толкова умна, мисля, че ПЪТНИЦИ попада в едно и също семейство от внимателни и умни сценарии. Когато гледах ремаркето, веднага забелязах, че той е много спретнато сглобен, наистина тече. Много пъти ще гледам Sci-Fi трейлър и се случва толкова много, че може да стане много объркващо. Комплектите са невероятни и ще се харесат на много хора. Няма да ви лъжа. В момента съм под голям натиск и съм силно притеснен. За сценографията се опитах да наруша няколко правила по отношение на това какви са нашите очаквания. Работил съм като концептуален художник в много научно-фантастични филми и за първи път като дизайнер на продукция имах шанса да отговарям за това. За мен исках да избегна атрибутите на измислянето на естетика и да потърся космическия кораб, който минаваше навсякъде. Обикновено какво се случва с космическите кораби и има смисъл, когато се замислите. Излизате с външен вид, цветът на стените - цветът на пода и тези цветове са склонни да се движат по целия космически кораб, защото биха го направили. Но в нашия случай имаме космически кораб, който по същество трансформира пътниците на огромни разстояния. След като пристигнат по местоназначението, има период на рехабилитация, за да влязат в падащи кораби до планетата. Това са четири месеца в рая на дребно; вие обаче искате да го погледнете, а за мен това беше нашата площадка за игра с цвета на филма и ни позволи да променим настроението. Сигурен съм, че вие ​​забелязахте, че в средата на космическия кораб има бар, бар в стил Арт Деко. Киноманиаци като мен ще забележат някои интересни паралели с тези на Стенли Кубрик Сиянието. С Мортън много си говорихме в ранните дни как да уловим връзката между характера на Крис Джим и Бармена, как можем да създадем тази връзка? Той имаше много подобни характеристики на характера на Джак Николсън през Сиянието и ние обичаме как този филм също помогна за самотата, от гледна точка на Джак. И така, това имаше огромно влияние за нас, що се отнася до бара. Просто възприех същността на тази идея и увеличих декора, увеличих богатството и топлината на комплекта. В един свят на изолация и самота се нуждаехме от маяк, на който имахме нужда от място за двамата пътници, към които Дженифър и Крис да искат да отидат. Така че има тази топла кутия за бижута. Има това много съблазнително пространство, с този много харизматичен робот, който им служи, единственият друг човек, който те могат да изпитат, въпреки че той е синтетичен, така че имаме нужда някъде, което да се чувства като че ли е забавно за хората да отидат и въпреки това да е сложно. За мен беше вкусна идея да поставим нещо от 1920-те години на космически кораб, който беше толкова далеч в бъдещето, и ние взехме тази концепция и тичахме с нея. Искахме да хапнат романтично. По дяволите, защо да не направите френски ресторант от 18-ти век с огромни 18-футови колони и класически прозорец с изглед към космоса. И така, вие седите там с любимия си, ядете на свещи и Вселената се върти навън, и това е трипи идея. Имахме чувството, че никога няма да получим друг шанс да направим това, така че затова бягахме с него.
iH: Какво ще кажете за басейна във филма?

GHD: Месеци и месеци търсихме истински плувен басейн в Атланта, където снимахме, и в крайна сметка те натиснаха спусъка в последния момент, когато изкопахме плувен басейн в новия им хубав паркинг на Пайн Ууд. [Смее се] Те не бяха много доволни от това, но харесаха комплекта, когато приключихме с него. И така, в продължение на шест седмици изкопахме дупка, подредихме я и създадохме този олимпийски басейн с този огромен куполен прозорец и беше красив момент. Това наистина е убежището на характера на Аврора Дженифър Лорънс. Наистина работехме с този дълбок блус, който беше наистина символичен за прочистване. Това беше място, където някой можеше да отиде и да се скрие, някой в ​​затруднение.

iH: Наистина мисля, че сте постигнали това, което сте си поставили за цел да постигнете със сцената.

GHD: Благодарим Ви

iH: Беше красиво и сега да знаем, че всъщност е построен, а не CGI е доста невероятно.

GHD: Комплектът, който ще накара хората да не вярват, че е построен само защото е толкова странен, е нещо, наречено наблюдение. Това е голямо пространство с тези много динамични ребра, които се появяват наоколо. Те са толкова красиво направени от дърво, внимателно шлифовани, приличат на тези футуристични сплави, но на филм може да изглеждат като направени на компютъра.

iH: Благодаря ти много, Гай!

Следете за преглед на филма и още интервюта за Sony ПЪТНИЦИ през следващите седмици!

Страници: 1 2