Киер-ла Янис има разнообразна и впечатляваща кариера като жанров експерт. Тя е собственик и главен редактор на Зрелищно оптично и основател на известна школа на ужасите Институтът по изучаване на ужасите в Мискатоник, Тя е автор на Насилен професионалист: Филмите на Лучано Роси Explicit Female (Изрично Жена) и Къща на психотичните жени: Автобиографична топография на женската невроза във филми за ужаси и експлоатация (2012) и допринесе за Унищожи всички филми !! Пълното ръководство за пънкари във филма (2011), Възстановяване на ужас от 1940 г.: Следи от изгубено десетилетие (2014) Канадският филм на ужасите: Терор на душата Explicit Female (Изрично Жена) и Ние сме марсианците: наследството на Найджъл Кнайл (2017) и е редактирал няколко допълнителни творби.

Тя е и програмист на филмов фестивал за кино Alamo Drafthouse и Fantastic Fest в Остин, Тексас. Тя е съосновател на микросериала в Монреал Blue Sunshine, основава фестивала на филмите на ужасите CineMuerte (1999-2005) във Ванкувър, беше директор на фестивала на Monster Fest в Мелбърн, Австралия и беше обект на документалния филм Celluloid Horror (2005).

Съвсем наскоро тя продуцира документален филм за ужасите, Приказки за странното. Режисиран и копродуциран от Дейвид Грегъри, документалният филм интервюира звезден списък от 71 различни режисьори, писатели и експерти - включително Ели Рот, Саймън Барет, Роджър Корман, Джо Данте, Мик Гарис и много, много други - говорете за техните любими антологии на ужасите и въздействието, което оказаха върху кариерата им, като подробно описват дългата и впечатляваща история на антологията на ужасите (която като формат е много по-стара, отколкото си мислите!).

Наскоро седнах с Киер-ла Янис, за да обсъдим Приказки за странното, любимите й антологии на ужасите и архетипа на психотичната / невротичната жена във филмите на ужасите.

---

Кели Макнийли: Много се вълнувам да говоря с теб! аз обичах Приказки за неочакваното, Мислех, че е толкова очарователно. Толкова съм голям фен на антологиите на ужасите. Как се събра? И как се включихте в проекта? 

Киер-ла Янис: Е, аз работя за филмите на Северин. Така че това е моята дневна работа. И Дейвид Грегъри - който е директор на Приказки за странното - е собственик, той е съосновател на филмите на Северин. И така, той е мой колега, но той е и мой шеф, така че той е човекът, от когото поемам задачи и отчитам и други неща. Започнах да работя за Северин преди около три години, просто редактирах техните бонус функции - интервюта с актьорски състав и други неща. Но през последните три години се насочих към производството на статисти малко повече и част от това беше, защото имах много контакти, само от годините на филмово програмиране и други неща, а също и от мискатоническия институт , което е училище за ужаси, което правя, където непрекъснато трябва да резервирам учители и да обръщам внимание на това кой е специализирал и какви теми и други неща. Всичко това в крайна сметка беше наистина полезно за допълнителните функции. Като опит за намиране на критични коментари от правилните хора или опит за проследяване на режисьори или каквото и да било. Така че този фон, който в крайна сметка бях по-ценен от продуцентската страна, отколкото от страна на редактирането, така че някак се преместих към това. А с Дейвид наистина е страхотно да се работи, защото той всъщност слуша моите идеи.

Той се отнася с мен наистина като сътрудник, което е наистина страхотно. И така той щял да освободи Театърът Странно, което е антологичен филм, който Северин филми продуцира преди 10 години. Така че това беше оригинална продукция - ние най-вече разпространяваме каталожни заглавия, но понякога правим и оригинални продукции и това беше едно от тях. И беше 10-та годишнина, така че го пуска за първи път на blu ray и искаше да има куп специални функции за него. И така, той имаше идеята да иска да направи бонус функция, която е свързана само с историята на антологичните филми като цяло. Първоначално току-що имаше историка на филма Дейвид Дел Вале и след това реши, че има няколко дупки, може би бихме могли да накараме още няколко души да попълнят празнотата за някои от по-новите антологии и как нещата имат вид изместени, по отношение на това, че те са много повече като витрина за нововъзникващи режисьори сега и други неща, като начина, по който форматът се използва най-вече сега. 

И така, тогава предложих, защо не - преди всичко - да вземете Брус Халенбек, защото той е експерт по Amicus. Той е написал няколко книги за Амикус и тъй като те са толкова големи части от историята на антологията, би било чудесно да има експерт по Амикус там. И тогава Аманда Рейес, която е телевизионен експерт, за да може да говори всичко за Дан Къртис и след това всяка телевизионна антология показва, в която се впускаме. И тогава бях като Мик Гарис, защото той не само е бил толкова дълго, че започва като интервюиране на хора за ужас, преди самият той да стане режисьор. Но той също е продуцирал Капитаните на Horror ТВ предаване, той продуцира Кошмарно кино, който току-що излезе миналата година. Така че той е бил силно ангажиран с антологичния формат по много начини. Също така, мисля, че беше първият му режисьорски концерт Невероятни истории, което е антологично шоу.

И тогава взехме Йованка Вучкович, защото тя беше един от продуцентите XX, така че тя беше режисьор, който беше направил сегмент за антологичен филм, но също така участваше в опаковането на антологичен филм заедно. Така че между всички тези хора ние сме покрили всички различни аспекти на антологичните филми. И така първоначално това щеше да бъде, ще интервюираме тези пет души. Техните интервюта, които можете да кажете, са по-професионално заснетите интервюта във филма, защото ние ги бяхме записали преди COVID. И така, ние тъкмо започвахме да мислим за процеса на редактиране на това, когато COVID стартира. 

Дейвид имаше тази идея, той просто каза, добре, тъй като хората са някак останали вкъщи, изведнъж ще бъде много по-лесно да накараме хората да участват във филма, отколкото когато се опитвахме да уредим хора, които са заети графици и нямат време да се карат някъде, за да бъдат заснети и всичко останало. Бях като, може би бихме могли просто да се свържем с тях и те ще могат да отделят 15 минути, за да разговарят с нас за това кой е любимият им филм на ужасите. Така че това беше идеята на Дейвид. И така, ние просто направихме някакъв списък с желания на хората и мисля, че първоначално всички бяха режисьори, така че всички хора, които обикновено бихме имали проблеми да получим, защото просто са заети да правят филми и други подобни. И така, има няколко критици и филмови програмисти и други неща, но бих казал, че по-голямата част от тях са режисьори. И така, ние просто направихме този масивен списък и след това го разделихме на две. Той достигна до половината хора, аз достигнах до половината от хората и след това направихме тези малки разговори с тях. Но все още не успях да разбера как всичко ще се събере естетически, докато не се появи Майкъл Капоне - той е редакторът на филма, който наистина го преобрази, мисля. Така че всичко започна така.

Кели Макнийли: Нямах представа, че антологиите се връщат толкова назад, но има толкова богата история, която се връща назад Зловещи приказки в 1919

Киер-ла Янис: И аз не съм, честно.

Кели Макнийли: Исках да попитам, искам да кажа, как да съберете всички подобни изследвания, но звучи така, сякаш сте имали невероятни експерти на борда. Как намирате хората, които да се качат на борда за това? 

Киер-ла Янис: Имам предвид по отношение на експертизата, това наистина са всички. Наистина интервюирахме хората и просто знаейки, че помежду им те имат това огромно богатство от знания за историята на хорър киното и антологиите като цяло. И по този начин имаше изненади по пътя, както казахте, дори не осъзнавах, че антологичните филми се връщат толкова назад, колкото и преди. Също така не осъзнавах, че мулти-режисьорският формат е толкова стар, колкото беше. Продължавах да мисля, искам да кажа, знаех за това Духове на мъртвите. Има и други антологични филми от около онази епоха от края на 60-те, началото на 70-те, където те стават като наистина известни режисьори и ги карат да правят антологичен филм заедно. Не е задължително ужас, но знаете ли, просто всякакви филми. И харесвам Ро.Го.Па.Г or Бокачо '70, или нещо подобно, знаете ли, имаме тези различни режисьори, като Фелини и Пазолини.

Но бях напълно забравил това Мъртво от нощта беше и мултирежисьорски антологичен филм, знаете ли, и така цялата тази идея, която имаме, е, че мултирежисьорската антология е нещо, което се появи много по-късно - като през 80-те и подобни - всъщност е и много по-старо, знаете И така беше наистина интересно. Мислите за времената, когато има тези вълни от антологии и си мислите, че, добре, добре, имаше куп в началото на 70-те. И тогава има куп тук-там. И си мислите, че има тези големи мъртви точки, където има такива, две десетилетия без антологии на ужасите и тогава хората, с които ще интервюираме, ще излязат с тези филми и ще бъдат като, о, не, имаше това и това и това през това време. 

Така че наистина мисля, че беше много по-продължително, отколкото си мислехме, когато започнахме за първи път. Мислехме, че ще има няколко големи върха. Но знаете, че очевидно има определени периоди, които са по-активни от други. Но форматът всъщност никога не изчезваше. Винаги беше там, през киното.

Така че, беше въпрос на търсене на хора, които познавахме. По-лесно е с феновете на ужасите. По-лесно е с хората, които режисират филми на ужасите, защото хората, които правят филми на ужасите, са склонни да бъдат фенове на ужасите, нали? За разлика от хората, които правят драми или комедии или каквото и да било, много пъти те са просто режисьори, просто обичат режисурата и харесват добра история. И ще го разкажат в какъвто и жанр да е, знаете ли. Докато режисьорите на ужасите - особено ако са работили многократно в жанра на ужасите - това обикновено е така, защото те са фенове на ужасите и знаят доста за жанра, историята на жанра, указателните знаци на жанра, кой ключови създатели са били. И така, те са много знаеща група хора. Почти по същия начин, както са научнофантастичните хора, знаете ли, феновете на научнофантастичните фантазии са еднакви. Те просто са много бясни по този въпрос и хората, които пишат или ръководят научна фантастика, обикновено са много в научната фантастика, а хората на ужасите са същите. Така че, въпреки че тези хора са - в по-голямата си част - създатели на филми, за разлика от филмовите критици или дори киноисториците, това просто им се е запекло - те знаят историята си - така че просто са имали всички тези хора. Филмът просто се създаде [смее се].

Кели Макнийли: И това е толкова интересно, защото винаги просто предполагах, че напоследък виждаме малко ренесанс с антологията на ужасите, само защото се появяват такива големи реколти. Но отново, това е идеята, която се случва доста непрекъснато. Има тези малки върхове и долини, както споменахте, но всъщност никога не е имало много време, в което да не сме имали антологии.

Киер-ла Янис: Да, определено. Искам да кажа, определено мисля, че сега е по-често антологичният проект да бъде този формат и този пакет да бъде разгледан, нещо, което един нововъзникващ продуцент може да направи с нововъзникващите режисьори. Това е нещо, което се чувства достъпно, мисля, че когато хората се захващат с нещо в началото на кариерата си, където е като, добре, това е само 20-минутен филм, колко мога да го прецакам? Или е като, знаете ли, гледате на всеки сегмент като на свое собствено малко производство и след това ги сглобявате, така че имам предвид, че е по-лесно да се подходи - мисля - за продуцентите, отколкото функция, а също така е по-лесно привлечете много таланти, защото има по-малко времево обвързване за всички. Независимо дали става въпрос за актьорите, или за режисьора, или за когото и да е, вие искате от тях една трета от това, което обикновено бихте искали от тях, за функция. И така можете да привлечете наистина невероятни хора.

Но да, определено е нещо, което виждаме много повече сега, тъй като хората търсят по-достъпни начини, според мен, за правене на филми. Но винаги е било там. 

Кели Макнийли: Сега имате доста кариера като жанров експерт и в Института Мискатоник и като програмист на филмов фестивал. Какъв съвет бихте дали на някой, който иска да се включи в тази страна на хорър жанра, в областта на програмирането и да се включи като нещо като академик на ужасите?

Киер-ла Янис: За да бъдеш официално академик на ужасите, трябва просто да отидеш на училище, защото това всъщност означава академично. Така че, можете да бъдете като академик, без да сте истински академик, можете да имате академичен подход към работата си, без да сте истински академик, но често, когато хората се позовават на академици на ужасите, те са хора, които са склонни да живеят в това пространство. Те работят в университет или работят върху докторантура или преподаване или каквото и да било. Но тогава има много от това, което бих нарекъл учени на ужасите, които всъщност не са учени от техническа гледна точка, които подхождат научно към работата си и имат академично ниво на строгост в своите изследвания и неща, които са същите като това, което действителните академични биха направили.

Но мисля, че моят съвет за всички е - особено за филмовото програмиране - все едно, просто трябва да го направите. Искам да кажа, че тази концепция е по-лесна за разбиране от писателите, защото те разбират, че могат да направят блог и могат да поставят своите текстове върху него. И така, идеята за харесване, просто го направете - просто пишете, просто изнесете нещата си там - е нещо, което мисля, че много начинаещи писатели могат да разберат. Но по отношение на програмирането на филми, вие също трябва да го направите. За съжаление е по-скъпо, но трябва просто да го направите сами. Защото знаете ли, те вече имат всички тези програми., Когато започнах филмовото програмиране, нямаше университетски курс, който да вземете за програмиране или куриране на филми. Курирането не се смяташе за нещо, за което бихте ходили на училище, знаете ли. И сега има всички тези програми. И е смешно, защото всички тези хора, които завършват тези програми, искат да си намерят работа, но все още имате същите 10 души, които се опитват да се придържат към работата, която имаме ние (смее се) и не искат да им дадат нагоре. И е много, много трудно да се работи в тази сфера, освен ако нямате нещо, което да ви направи много специални. И често единственият начин, по който можете да докажете, че имате някакви специални умения или нещо друго, е просто като го направите. 

Трябва да похарчите собствените си пари и да организирате филмов фестивал или, знаете ли, ако искате да го направите евтино, просто си направете филмова вечер в бар. Очевидно по време на COVID в момента има ограничения за това какво можем да направим по отношение на събитията. Искам да кажа, че въпреки това можете да имате филмови сериали. Вече има всички тези канали в Twitch и неща, които са стрийминг канали - те са напълно незаконни, всички те са напълно излъчващи филми - но хората, които програмират тези неща, могат да имат живот като програмист извън това, защото това работи, че те правиш е видимо, вкусът им е видим. Искам да кажа, че много от тях са програмисти извън това, така че не се опитвам да омаловажавам това, което правят. Просто казвам, че хората трябва да видят на какво си способен; не е задължително да ви дадат парите и да оставят тези ресурси зад себе си, за да видят на какво сте способни. Те искат да го видят, преди да ви дадат парите и преди да ви дадат работата. Така че трябва да сте готови да го направите сами. Имайте свои собствени инициативи, независимо дали това ще бъде нещо безплатно или нещо, което ще струва куп пари или нещо друго. Но това е нещо, което просто трябва да направите сами. 

Никога нямаше да бъда нает в Alamo Drafthouse като програмист, ако не бях правил кинофестивала си. Започнах филмов фестивал във Ванкувър в края на 90-те. И собствениците на Alamo Drafthouse стигнаха до него, защото имахме общ приятел, който беше препоръчал моя фестивал. И така те излязоха на гости и ме наеха от това. Никога не биха ме наели, ако просто бях отишъл там с молба, опитвайки се да кандидатствам, и бях като, о, аз съм завършил филмово програмиране или нещо такова, никога не бих получил тази работа. Така че като имам амбиция, бързам, шофирам, имам доказателство, че това е, това е моето призвание, това ще направя, независимо дали ме наемате или не. И мисля, че това липсва при много хора. 

Няма начин те да вложат собствените си пари в нещо. И това е като, добре, защо тогава някой друг да влага парите си във вас [смее се], ако дори не сте готови да вложите собствените си пари в мечтите си? Защо бихте очаквали някой друг, разбирате ли? И така, това е основното нещо, което бих казал на хората, е да започнете нещо, да стартирате някакви сериали, да стартирате блог, да стартирате каквото и да било. Искам да кажа, погледнете половината писатели за Fangoria и подобни неща, всички те бяха блогъри. Искам да кажа, не ветеранските, които бяха наоколо, когато беше строго отпечатан. Но искам да кажа, че всички през последното десетилетие са от рода на блоговете. Така че това абсолютно води до нещата, когато правите неща сами. 

Но бих казал, не правете неща безплатно за други хора. Ако ще го правите безплатно, направете го в собствения си блог, собствения си уебсайт, собствената си марка. Знаеш ли, че ще пуснеш тази безплатна работа там за експозиция, направи я от свое име, не го прави за някой друг, който взима пари, за да бъде твоята работа безплатна, нали знаеш? Така че, често за много от моите проекти, когато наемам хора, не мога да плащам много на хората. Но за мен е като, просто трябва да платите на хората нещо. Особено ако зареждате каквото и да е за крайния продукт. Искам да кажа, дори ако 1% от него отива за писателите. Не можете да имате бизнес модел, основан на писатели, без писателите да бъдат взети предвид като нещо, за което трябва да платите.

Така че да, това е нещото. Започнете свои собствени неща, но не работете безплатно. Не ме интересува дали никой никога не е чувал за вас, не можете да работите безплатно. Ако ще се занимавате с тази работа, направете я на собствения си уебсайт, който има ваше собствено име. Това винаги се опитвам да правя. Правя безплатни неща през цялото време, но това е за моите собствени проекти. 

Прочетете повече за Къща на психотичните жени на страница 2!

Страници: 1 2