Ревюта на филми
TIFF 2021: „Dashcam“ е предизвикателна, хаотична тръпка

Режисьорът Роб Савидж се превръща в нов майстор на ужаса. Неговите филми създават страх с решителна решителност; той създава напрежение, освобождава го с лек смях и налага ефективни плашещи скокове, които - дори когато се очаква - изненадващо дрънкат. С първия си филм, Домакин, Savage създаде впечатляващ фестивал за плашене на живота на екрана, който беше заснет изцяло през Zoom по време на голямото блокиране на COVID-19 през 2020 г. Неговите последващи действия, произведени от Blumhouse, камера за управление, терори на живо от сенчестите гори на Англия.
Dashcam следва ядлив онлайн стример, чието анархично поведение предизвиква непрекъснат кошмар. Във филма, фрийстайл dashcam диджей на име Ани (изигран от музикантката от реалния живот Ани Харди) напуска Ел Ей, за да търси пандемично прекъсване в Лондон, разбивайки се в апартамента на приятел и бивш съученик от групата, Стреч (Амар Чадха-Пател). Антилибералната, изхвърляща витриол шапка на Ани, шапката MAGA, която държи отношението, разтрива приятелката на Стреч по грешен начин (разбираемо), а нейната конкретна марка хаос й носи повече вреда, отколкото полза. Тя хваща превозно средство и обикаля улиците на Лондон и й предлагат пачка пари в брой, за да транспортират жена на име Анджела. Тя се съгласява и по този начин започва изпитанието си.
Ани е любопитен герой. Тя е едновременно харизматична и отвратителна, бърза и затворена. Изпълнението на Харди върви по това въже с безразсъдна енергия; Ани (като герой) понякога е ужасно неприятна. Но има нещо в нея, което просто не можеш да спреш да гледаш.
Очевидно-както е обяснено в предварителен увод от Savage-филмът няма сценарий (в строгия смисъл на писмен диалог), така че диалозите на Ани бяха предимно (ако не и изцяло) импровизирани. Докато самата Харди може да има някои крайни вярвания, Ани на Dashcam е преувеличена версия на самата нея. Тя заявява, че COVID е измама, възторгва се от „феминазис“ и BLM движението и прави хаос в магазин, след като е помолена да носи маска. Тя е ... някак ужасна.
Това е интересен и смел избор, поставящ филма в ръцете на герой, обективно ужасен. Помага, че Ани е доста остра и талантлива музикантка с изкуство за изричен лиризъм на място. Хващаме някои проблясъци от това през филма, но когато Харди фристайл през финалите, ние наистина я виждаме в нейната стихия. Интересното е, че Band Car - шоуто на Ани от нейното превозно средство - всъщност е истинско шоу на Happs с над 14k последователи. Това всъщност е така как Савидж я намери. Той беше привлечен от нейната уникална харизма и спонтанен остроумие и смяташе, че би било блестящо да хвърли версия на това в ужасен сценарий.
Що се отнася до Ани като герой, тя е хиперболизирана версия на определен социално -политически набор от вярвания и със сигурност ще предизвика известно разделение в отношението към филма. Но ако има някакъв жанр, който позволява разделящите герои да поемат водещата роля, това е ужас.
Dashcam вероятно се вижда най -добре на по -малък екран или поне от задните няколко реда на голям. Камерата често е нестабилна - много треперещ - и третият акт на филма се превръща в някои от най -неистовите, нестабилни операторски работи, които съм виждал. Въпреки заглавието, камерата често напуска тирето. Ани тича, пълзи и се разбива с камера в ръка и може да бъде предизвикателство да разбереш какво точно се случва.
Основен недостатък е фактът, че голяма част от филма е труден за гледане, поради прекалено разклатената камера. Ако беше останало с идеята за видеорегистратор - с гуляй - би било по -лесно да се проследи, но също така щеше да загуби голяма част от маниакалната искра, която подхранва огъня на филма.
Един от елементите, които оценявах, за които знам, че ще разочарова някои зрители, е, че събитията са по -скоро… неопределени. Всъщност не знаем какво се случва и защо. В защита на озадачаващия сюжет, той позволява много гъвкавост и добавя странно ниво на реалност към събитията.
Ако сте вкарани в ужасяваща ситуация, какви са шансовете да попаднете на някакъв аудиозапис, който подробно и обяснява всички събития, на които сте били свидетели? Или че ще отделите време, за да прегледате новооткрита книга или статия, или да разпитате свидетел с интимни познания за случващото се? Не е вероятно, това казвам. В известен смисъл това объркване и неяснота правят нереалността по-реална.
Има някои отлични моменти на снимки през рамо, които са наистина смразяващи и отлични за създаване на ефективен страх. Savage обича един добър плашещ скок, но акцентът е върху добре тук. Той знае какво прави и ги дърпа добре.
Докато Домакин показа интимност у дома, Dashcam разтяга краката си малко повече, като излиза в света и изследва множество места, всяко по -зловещо от последното. С подкрепата на жанровия гигантски продуцент Джейсън Блум, Savage сгъва по -големи, кървави ефекти, които са далеч от скромните Домакин-era lockdown, направи си сам тарифа. Тъй като това е първото от a сделка с три снимки с Blumhouse съм любопитен да видя какво ще измисли след това, тъй като светът се отваря малко повече.
Dashcam няма да се хареса на всички. Никой филм не го прави. Но отношението на педала към метала на Savage към ужаса е вълнуващо за гледане. Като Dashcam набира скорост, тотално излита от релсите и ескалира до чист хаотичен страх. Това е по-амбициозен филм с разделящ герой и отворен ужас и със сигурност ще обърне някои глави. Въпросът е колко глави ще се обърнат.

Ревюта на филми
[Рецензия] „Разкриване на енигмата: изследване на реалността и мистерията в „По следите на Голямата стъпка: Земята на изчезналите“

Когато си помисля за Sasquatch, известен също като Bigfoot, веднага се сещам за спорове, поради което този нов документален филм, По следите на Голямата стъпка: Земята на изчезналите, Хвана ми окото.
Въпреки многобройните докладвани наблюдения през годините заедно с предполагаемите доказателства (отпечатъци, снимки, видеоклипове и т.н.), няма убедителни научни доказателства, които да доказват съществуването на Sasquatch. Това породи скептицизъм сред учени, изследователи и широката общественост. Популярността на Sasquatch в поп културата доведе до разпространение на измами, шеги и изфабрикувани доказателства. Това допринесе за общото схващане, че темата е повече за забавление и сензация, отколкото за истинско научно изследване. В някои случаи хората, които твърдят, че са срещали Sasquatch, могат да бъдат наистина убедени в опита си. Отхвърлянето или развенчаването на тези твърдения без чувствителност може да доведе до етични опасения по отношение на психичното здраве и личните убеждения.

Документалният филм показва огромната, безкрайна пустиня, която обхваща Аляска, и представя нещо почти мистично, добавяйки към историите на местните жители и карайки зрителя искрено да се чуди дали изчезването на хора не е от Саскуоч. За скептиците имаме местна дива природа и луд терен, които лесно биха могли да бъдат отговорни за този тип изчезвания.

Този документален филм за чудовищата в малкия град показва различните възможности по отношение на изчезването на хора и аз уважавам всички възможности (НЛО и фантоми), обсъждани в документалния филм, дори правителствените конспирации. Кадрите от дрон бяха красиви; ако не сте фен на този тип работа заедно със Sasquatch, можете да гледате този документален филм заради красотата му. Музиката също много допълваше кадрите в целия документален филм. Вече съм фен на работата, която режисьорът Сет Брийдлав и неговият екип представиха на масата; Чувал съм, че другите му документални филми са направени добре и всеки расте с времето. Радвам се, че Брийдлав даде много възможности защо хората изчезват; прави добър разговор.

Този документален филм се препоръчва. Брийдлав умело избягва сензациите, като възприема обоснован подход към темата. Той навигира по темата с реализъм, предлагайки балансирана перспектива. Например, той заплита разказ за мистериозно изчезване, потенциално свързано с Голямата стъпка, като същевременно се задълбочава в по-правдоподобни обяснения. Този документален филм служи като отлично въведение в работата на Small Town Monsters за новодошлите.
По следите на Голямата стъпка: Земята на изчезналите вече е на основните стрийминг платформи от 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu и FandangoNOW. Предлага се и на Blu-ray и DVD от Чудовища от малкия град уебсайт.

резюме
Открити са вековни доклади за покрити с косми същества, бродящи из Аляска. И все пак, отвъд мистериозните маймуноподобни животни, които обитават горите на 49-ия щат, съществуват множество легенди за ужасяващи същества, които размиват границата между Голямата стъпка и нещо друго. Нещо с много по-тъмен дневен ред. Сега както очевидци, така и експерти разказват истории, които ще ви смразят до костите. Истории, които свързват същества, подобни на Бигфут, с истории за планински великани и дори изчезнали хора.
Ревюта на филми
Подгответе се за свръхестествения индийски фолклор с „It Lives Inside“ на Бишал Дута [Преглед на филма]

Различните култури често имат различни религии, различни суеверия, както и различни демони. Открийте какво се крие Живее вътре който направи своята премиера в Квебек на Фестивал на фантазията.
Самидха (Меган Сури) е индийско-американска тийнейджърка, която има проблеми с приспособяването си в училище, в допълнение към това, че се чувства потисната от ултратрадиционната си майка (Нееру Баджва). Точно когато започва да създава връзки с нови приятели, както и да развива романтика с момче в училище, стара приятелка, Тамира (Мохана Кришнан), с която се е дистанцирала, започва да се приближава към нея по тревожен начин. Косата й покрива по-голямата част от лицето й, очите й са хлътнали и тя постоянно носи около себе си тъмен буркан. Тя предупреждава Самидха за опустошително зло, което живее в стъкления буркан и я моли за помощ, но когато Самидха реагира прекалено много и счупва контейнера, тя несъзнателно освобождава злонамерено същество, което е настроено да тероризира нея и близките й.

Съсценарист и режисьор, Бишал Дута, представя първия си игрален филмов проект в Живее вътре, освобождавайки индийската култура в света на ужасите. Той върши страхотна работа в съставянето на сценарий, включващ културна, демонична същност, която протича гладко. Неговите интригуващи камерни снимки и натрупване на напрежение демонстрират голям потенциал за бъдещето му в игралната филмова индустрия след режисирането на множество късометражни филми.
Меган Сури показва силно представяне като главната актриса във филма, носейки филма на раменете си. Тя изобразява интроверт, който се опитва да достигне до света около себе си и притежава силна смелост в себе си. Реакциите й са на истинска тийнейджърка и зрителите бързо се привързват към нея.

Тя е добре заобиколена от солиден актьорски състав, включително нейната традиционно страстна, но грижовна майка в Neeru Bajwa, нейният земен и разбиращ баща, изигран от опитния актьор Vik Sahay (филм за върколаци от 2013 г., Wer), както и винаги отличната Бети Габриел (Излез, Неприятели: Dark Web, и Чистка: година на изборите), който изобразява състрадателния и грижовен учител на Самидха.
Проблемът с Живее вътре е, че е изпълнен с клишета в цялата си сюжетна линия и в стила си на ужасни страхове. Въпреки че произлиза от индийски корени, обектът, неговият контейнер (който очевидно не съдържа твърде дълго), както и културното му представяне ще напомнят на много зрители за 2012 г. Притежаването, с участието на Джефри Дийн Морган и свързания с еврейския фолклор демон Дибук.

Уплахите са типични, но на моменти ефективни за тийнейджърска аудитория, като увеличават силата на звука, за да добавят към визуална изненада, въпреки че аудиото няма никаква контекстуална връзка със сцената. Една сцена, включваща детска люлка в задния двор, е визуално интересна и оригинална, но е единствената забележителна сцена на ужасите във филма. Повечето от Живее вътре е déjà vu хорър, който ще зарадва тийнейджърите като цяло и ще накара заклетите фенове на ужасите да го гледат със скръстени ръце.
Режисьорският дебют на Бишал Дута в игрален филм го отвежда до приличен старт, издавайки филм на ужасите, фокусиран върху тийнейджърите, пронизан от същества, какъвто повечето са гледали много пъти преди, и оставя куп потенциал за „плашене“ на масата. Въпреки това винаги е интересно да се запознаете с демоничния фолклор на различни култури. Живее вътре получава оценка 3 очи от 5 и се очаква да излезе по кината на 22 септемвриnd на тази година.

Ревюта на филми
Ревю на филма „Ние сме зомбита“ – RKSS се завръща с веселия зомби хаос!

RKSS (Roadkill Superstars), режисьорите зад „Турбо хлапе“(2015 г.) и„Лято на 84” (2018), се върнаха в Фестивал на фантазията за световната премиера на третия им пълнометражен филм и най-новата комедия на ужасите: “Ние сме зомбита”! И момче беше страхотно.
Живите мъртви са се надигнали от гробовете си. Не се притеснявайте обаче; те не искат да те изядат живи, докато гледаш как собствените ти вътрешности се изливат. Те просто искат своята част от обществото, да съжителстват с живите и предпочитат да бъдат наричани „жизнено увредени“. Фреди (Дерек Джонс; ТВ сериал “Момчетата”), Карл (Александър Начи) и полусестра му Маги (Меган Пета Хил) управляват малка, измамна операция, при която прихващат обаждания до Coleman Corporation (които се грижат за отстраняването на семейства с увреждания, когато преминат определена граница етап на разлагане), за да могат да ги продават сами. Точно когато смятат, че планът им все още върви гладко, бабата на братята и сестрите е отвлечена. За да платят откупа, те ще трябва да се впуснат в приключение за извличане на зомбита, както никога досега.

Франсоа Симар, Анук Уисел и Йоан-Карл Уисел, тримата творчески умове на РКСС, написа и режисира зомия за вековете. С изобретателен и странично разделящ сценарий, очарователни главни герои, диалози, предизвикващи смях, както и впечатляващ грим и практични ефекти, любимците на феновете на Fantasia (за които градът на Fantasia, Монреал, е техният роден град) са разбити един адски забавен игрален филм, който със сигурност ще задоволи всички фенове на ужасите.
След обитаване в постапокалиптичните пясъци на научната фантастика/екшън “Турбо хлапе” и справяне със сенчест съсед в ретро-трилъра за почит “Лято на 84”, връзката Simard-Whissell се гмурна първо в общия поджанр зомбита на комедията на ужасите. За техен късмет РКСС заклети фенове, те не подходиха към този поджанр, както всеки друг сценарист/режисьорски екип би направил. Изобретателността и веселието по отношение на „жизнено увредените“ в „Ние сме зомбита"често може да напомня на зрителите за шедьовъра на зомията"Шон от мъртвите”; в допълнение към факта, че зомбитата могат да говорят РКСС' нов филм.

Главните актьори бързо ще бъдат обожавани заради невероятните характери на героите си, както и заради шумната им екранна химия, по-специално Дерек Джонс и Александър Начи, които изобразяват съответно Фреди и Карл. Автентичността, лъхаща от техните изпълнения, наистина илюстрира защо тези двама актьори бяха идеално избрани за ролите си. Без съжаление, тук.
Не само имаше иновация в сценария по отношение на ролята на немъртвите в обществото, но РКСС успяват да впечатлят и с начина, по който са представени зомбитата. В разгара на художествено шоу, оркестрирано от богат, ексцентричен и модерен художник, огромно (буквално, актьорът се извисява) зомби е центърът на спектакъла. Въпреки това, създанието изглежда има части от тялото, идващи от други членове на общността с увреден живот, прикрепени хирургически към него, създавайки гротескна гледка, от която зрителите просто няма да могат да откъснат очи.

След като беше представен за първи път пред публика на Фантазия, няма да е изненада, ако РКСС пренесоха последния си проект по целия свят за изключително успешно фестивално турне, така че не очаквайте скоро да можете да го видите някъде другаде. Като се има предвид това, веднага щом видите заглавието „Ние сме зомбита” е достъпен за преглед, отмяна на всички планове и това, като Roadkill Superstars' най-новият филм получава солидната оценка от 4 очи от 5.

