Статии
Токенизъм, кодиране, примамване и малко други фенове на LGBTQ ужасите свършиха, част 2
Добре дошли отново в моята малка редакционна поредица за някои от тенденциите и троповете, които са станали доста застояли за странната общност в жанра на ужасите. В първата част обсъдихме токенизма, и тук ще се ровя в queer кодиране и това е историята в жанра.
Queer-кодирането е процес на присвояване на queer черти на даден герой, без изобщо да излезе (вижте какво направих там?) И изрично да се каже, че героят е гей. Във филма, особено, той се ражда след приемането на кодекса на Хейс през 1930-те години.
В ранните дни на филма, без регулиране, хората се развихряха, показвайки всякакви неща и изследвайки произволен брой теми. Без изненада имаше отстъпки от по-консервативни групи в САЩ, които смятаха, че моралът на всички е застрашен от корупция заради филмите.
Те влязоха в кабинета на Уорън Г. Хардинг и се появиха с генералния директор на пощата Уил Хейс, който щеше да стане президент на Асоциацията на продуцентите и разпространители на филми - предшественик на настоящата Американска асоциация на филмовите филми. Хейс и неговите кохорти създадоха a производствен код с цял списък от неща, които биха могли не да бъдат показани на филм.
Въпреки че в кодекса не се говори направо за странност, той все пак беше изведен в пасаж, който включваше изявления като „правилните стандарти на живот“.
Знаете ли, един наистина добър начин да накарате някого да направи нещо е да му кажете, че не може да го направи.
Сценаристи, режисьори и актьори се разбунтуваха по фини начини срещу кодекса на Хейс, дори когато Джоузеф Брийн пое ролята на единствен цензор в борда, който имаше способността да пренаписва и изрязва всеки сценарий, който намери за добре.
И така, queer кодирането започна да се промъква във филми. Сега queer кодирането само по себе си не е непременно негативно нещо. Както всеки друг инструмент, той може да се използва за добро или за лошо. Писателите биха могли да използват своите таланти, за да създадат персонажи, на които да можем да погледнем назад с гордост.
За съжаление стана по-лесно, чрез queer-кодиране, да се създадат запасни герои като сексуално амбивалентната сиси, „твърдата жена“ и хищническия, натрапчив злодей.
Това последно стана стандарт в жанра на ужасите, особено.
Вземете, например, Дъщерята на Дракула. Привидно базиран на разказа на Стокър, „Гостът на Дракула“, в крайна сметка филмът има много повече общи неща в крайна сметка с този на Шеридан ле Фану Кармила.
Тук виждаме графинята Мария Залеска, известна още като дъщерята на Дракула, която е потърсила помощта на психиатър, за да се освободи от злото влияние. Тъй като телата започват да се трупат наоколо, лесно е, на повърхностно ниво, да се разчете това влияние като вампиризъм. Това е в сцените с млад, красив, руса модел, където нещата се четат по различен начин.
Графиня Залеска казва на Лили, че иска да я нарисува. Тя я гледа с очевидна похот в очите. Тя й казва, че е красива и я моли да свали блузата си от раменете си. Тя се приближава все по-близо, хипнотизирайки младата жена с бижу, преди най-накрая да атакува.
Куиър публиката навсякъде виждаше графинята като странна, а също така я виждаха как умира заради „греховете“ си.
След това има красивата и мистериозна Ирена от Вал Лютън Cat Хората.
Във филма Ирена, изиграна от забележителната Симон Саймън, се страхува, че е прокълната да стане диво животно, когато е сексуално възбудена ... буквално. Въпреки резервите си, Ирена бързо се влюбва в Оливър и двамата скоро се женят. Поради своя проблем обаче тя не може да изпълнява „съпружеските си задължения“ към Оливър.
Тя започва да посещава психиатър, за да се опита да преодолее тези чувства.
Ако забелязвате тенденция тук, не е трудно да разберете защо. По това време квиърът се смяташе за психично заболяване и много от тях бяха изпратени на психиатри за „лечение“. За съжаление, някои все още се придържат към тази практика и конверсионната терапия е била принудена на повече млади хора, отколкото дори си представям.
Тя обаче не може напълно да елиминира това „нещо“, тази „другост“, която притежава. Тя описва проклятието и припомня селото, в което е израснала, като зло, изпълнено с нечестиви хора, които са вършили ужасни неща по начин, който мнозина отнасят към историята на Содом и Гомора от Библията, приказка, която от векове се тълкува погрешно като начин да се осъди квиър общността.
Естествено, тъй като не може да преодолее нещото, което я прави „друга“, тя в крайна сметка се поддава, превръщайки се в пантера и атакувайки и убивайки своя терапевт. Тя препуска в местен зоопарк и отваря клетка за пантери. Звярът незабавно я обира, преди да избяга и да бъде самоубит.
Когато откриват мъртва пантера, която лежи на вратата на клетката, Оливър мърмори, че Ирена никога не ги е лъгала.
За съжаление, Ирена е само една от дългата редица кодирани герои, на които им е писано да умрат, защото не могат да променят кои са.
Сега, за да не мислите, че жените са били единствените, подложени на queer кодиране по това време, бих искал да насоча вниманието ви и към двете Бях тийнейджърски върколак намлява Бях тийнейджър Франкенщайн. И двата филма излизат през 1957 г. и в двата филма има повече от един не толкова кодиран персонаж.
Първо горе, Бях тийнейджърски върколак с участието на млад, нахален Майкъл Ландън само няколко години, срамежлив от бягането си на уестърна, Доходен.
Тони Ривърс (Ландън) има проблем с управлението на гнева и след няколко изблика, той е подканен да посети психиатър, където той говори за този неестествен гняв вътре в него. Д-р Брандън бързо препоръчва форма на регресивна терапия за младия мъж.
По това време регресивната терапия беше популярно „решение“ за лечение на странности. Мисълта беше да върнем пациента към корена на техните желания и да ги изкореним, така че вече да не са подвластни на своите „неестествени желания“.
Д-р Брандън обаче прави още една крачка напред, вярвайки, че има полза от докосването до тази първична природа и дори стига толкова далеч, за да внуши на Тони, че някога е бил див звяр и че ще има ползи от завръщането в това състояние.
Не след дълго Брандън пусна звяра в Тони, който от своя страна започва да убива хора. Не е голяма част от въображението да приравняваш зверския му облик с изображенията на странни хора. Всичко, което трябва да направите, е да слушате политици и различни религиозни фигури, които многократно сравняват странността със зверината.
И така, тук имаме сложно послание. Има по-възрастни, хищни мъже, които възнамеряват да преследват вашите синове и да ги превърнат в нещо „неестествено“. Следвайки темата на предишните примери, и двамата мъже трябваше да умрат.
Що се отнася до Бях тийнейджър Франкенщайн, отново имаме по-възрастния, хищнически мъж, този път под маската на професор Франкенщайн, който решава да си изгради млад мъж от различни части, които е събрал, всички от „физически превъзходни“ екземпляри.
Този го издига на съвсем ново ниво, докато Франкенщайн наблюдава как съществото му се упражнява без риза и се навежда към него, докато го прави.
Отново, в крайна сметка и двамата мъже са обречени да умрат.
Посланието беше доста ясно в този момент. В ужас именно злодеите и чудовищата биха представлявали странна чувствителност и в крайна сметка ще трябва да бъдат унищожени.
Кодексът на Хейс продължи известно време, но в крайна сметка беше демонтиран. Това означава, че тези чудовища трябва да излязат от килера, нали?
Не точно.
Queer-кодирането все още беше добре в игра, но от време на време ще намерите кодиран герой, който не е чудовище и дори по-удивително, му е позволено да живее!
Вземете, например, The Haunting от 1963 г. Това беше великолепен филм и един от личните ми фаворити.
In The Haunting, персонажът Тео, изигран от Клер Блум, е кодиран ясно като лесбийка. По време на един от изблиците на Нел, тя дори нарича Тео една от „грешките на природата“. Въпреки това, за разлика от предшествениците си, тя е красива, без да е сексуализирана. Освен това тя се оказва по-скоро защитна към горката Нел (Джули Харис), отколкото като хищница.
Най-удивителното обаче е, че Тео успява да оцелее до края на филма!
И така, очевидно нещата се оправяха и скоро нещата щяха да се обърнат изцяло, нали?
Е, не, тенденцията на queer кодиране, а не директно писане на queer символи, продължи. Докато лесбийските вампири определено се превърнаха в голямо нещо през 70-те години, странното кодиране остава правило, а не изключение.
Видяхме го през 80-те с филми като Кошмар на улица Елм 2 където да, гей подтекстът беше навсякъде, но беше необходима хетеросексуална целувка, за да победи в крайна сметка лошия. И в случаите, когато странността е била дори по-близо до повърхността, да речем, Не се страхувайте от злото, той все още беше представен като зло, което трябва да бъде унищожено.
И тогава имаше Лагер за сън.
Феновете на ужасите бяха шокирани от внезапното разкриване в края на филма, че Анджела наистина е била Питър през цялото време и започнаха да четат в него много подтекст, че тя е транссексуален герой, което ги прави само един от безброй злодеи на ужасите, които са били погрешно идентифицирани най-вече от директни коментатори на жанра.
Нейното queer кодиране беше по-фино до последния момент и нейното уравнение с транс общността дава ужасен пример, подсилвайки идеята, че те искат да ви подмамят, за да ви накарат да повярвате, че са нещо, което не са, и освен това, че са опасни .
Всъщност Анджела не беше толкова много транс, тъй като беше жертва на злоупотреба от страна на необезпокоявана жена и създателите на филма избраха евтин момент с шокова стойност, който със сигурност е закрепил своето място в историята на жанра, но не е нанесъл край членове на куиър общността.
За съжаление приравняването на странността със злото остана до голяма степен непокътнато и през 21-ви век, когато най-накрая започнахме да виждаме персонажи, които бяха по-открито изобразени във филми на ужасите, но нормализираното изображение, което LGBTQ общността търси, е рядкост и включването му е далеч между . Тепърва трябва да преминем отвъд „убий си гей“ троп.
На хоризонта обаче има надежда. Виждам го в режисьорите и актьорите, с които съм интервюирал за поредицата ни за месец на ужаса на гордостта. Те пишат невероятни странни истории в жанровото пространство.
Виждам го във филми като Отнемането на Дебора Логан, където лесбийският герой е напълно реализиран и нормализиран, без нейната странност да е в центъра на историята. Виждам го в Лайл, където лесбийската двойка не е прекалено сексуализирана, а по-скоро просто е странна двойка, която се оказва в ужасяваща ситуация.
Виждам го в сериали като Приключенията на "Сабрина" който открито се занимава с герои с различна полова експресия и сексуална ориентация с умиление, и Обитанието в къщата, които накрая пуснаха Тео от килера.
Може би, просто може би, нашето време дойде.
Присъединете се към мен следващия път, за третата и последна част от тази поредица, където ще обсъждаме queer-baiting, и ви благодаря, че следвате нашите Поредица за месец на гордостта на ужасите!
Кофа за пуканки „Ловци на духове: Замръзналата империя“.
Следете новия ни YouTube канал "Мистерии и филми" тук.
Статии
„Strange Darling“ с участието на Kyle Gallner и Willa Fitzgerald излиза в национален мащаб [Гледайте клип]
„Странна скъпа“ изключителен филм с участието на Кайл Галнър, който е номиниран за iHorror награда за представянето му в 'Пътникът,' и Уила Фицджералд, е придобит за широко разпространение по кината в Съединените щати от Magenta Light Studios, ново предприятие на ветерана продуцент Боб Яри. Това съобщение, предоставено ни от разнообразие, следва успешната премиера на филма на Fantastic Fest през 2023 г., където беше универсално похвален за креативното си разказване на истории и завладяващите изпълнения, постигайки перфектен резултат от 100% Fresh on Rotten Tomatoes от 14 рецензии.
Режисьор JT Mollner, „Странна скъпа“ е вълнуващ разказ за спонтанна връзка, която взема неочакван и ужасяващ обрат. Филмът се отличава с иновативната си структура на разказа и изключителната игра на главните роли. Mollner, известен с участието си в Sundance през 2016 г „Разбойници и ангели“, отново използва 35 мм за този проект, затвърждавайки репутацията си на режисьор с отличителен визуален и наративен стил. В момента участва в адаптирането на романа на Стивън Кинг „Дългата разходка“ в сътрудничество с режисьора Франсис Лорънс.
Боб Яри изрази ентусиазма си от предстоящото излизане на филма, планирано за Август 23rd, подчертавайки уникалните качества, които правят „Странна скъпа“ значително допълнение към жанра на ужасите. „Развълнувани сме да представим на националната театрална публика този уникален и изключителен филм със страхотни изпълнения на Уила Фицджералд и Кайл Галнър. Този втори филм от талантливия сценарист и режисьор JT Mollner е предопределен да се превърне в култова класика, която се противопоставя на конвенционалното разказване на истории,” Яри каза пред Variety.
Разнообразие на Рецензия на филма от Fantastic Fest възхвалява подхода на Mollner, като казва: „Мьолнър показва, че е по-далновиден от повечето си връстници в жанра. Той очевидно е ученик на играта, човек, който е изучавал уроците на предците си с ловкост, за да се подготви по-добре да постави своя собствен отпечатък върху тях. Тази похвала подчертава съзнателното и обмислено ангажиране на Мьолнър с жанра, обещавайки на публиката филм, който е едновременно рефлексивен и иновативен.
Кофа за пуканки „Ловци на духове: Замръзналата империя“.
Следете новия ни YouTube канал "Мистерии и филми" тук.
Статии
Възраждането на „Barbarella“ на Сидни Суини напредва
Сидни Суини потвърди текущия напредък на дългоочакваното рестартиране на Барбарела. Проектът, в който Суини е не само главна роля, но и изпълнителен продуцент, има за цел да вдъхне нов живот на емблематичния герой, който за първи път завладява въображението на публиката през 1960-те години. Въпреки това, на фона на спекулациите, Суини остава мълчалив за възможното участие на известния режисьор Едгар Райт в проекта.
По време на появата й на Честит Тъжен Объркан подкаст, Суини сподели своя ентусиазъм за проекта и характера на Барбарела, заявявайки, "То е. Искам да кажа, Барбарела е просто толкова забавен герой за изследване. Тя наистина прегръща своята женственост и сексуалност и аз обичам това. Тя използва секса като оръжие и мисля, че това е толкова интересен начин да влезеш в света на научната фантастика. Винаги съм искал да се занимавам с научна фантастика. Така че ще видим какво ще стане.“
Барбарела, първоначално творение на Жан-Клод Форест за списание V през 1962 г., се трансформира в кинематографична икона от Джейн Фонда под ръководството на Роджър Вардим през 1968 г. Въпреки продължението, Барбарела пада, така и не видял бял свят, персонажът си остава символ на научно-фантастична привлекателност и приключенски дух.
През десетилетията няколко известни имена, включително Роуз Макгоуън, Хали Бери и Кейт Бекинсейл, бяха спрягани като потенциални водещи за рестартиране, като режисьорите Робърт Родригес и Робърт Лукетик, както и сценаристите Нийл Първис и Робърт Уейд преди това бяха ангажирани да съживят франчайза. За съжаление нито една от тези итерации не надмина концептуалния етап.
Напредъкът на филма взе обещаващ обрат преди около осемнадесет месеца, когато Sony Pictures обяви решението си да избере Сидни Суини в титулярната роля, ход, който самата Суини предположи, че е улеснена от нейното участие в Мадам Уеб, също под знамето на Sony. Това стратегическо решение беше насочено към насърчаване на полезни отношения със студиото, по-специално с Барбарела рестартиране на ум.
Когато беше разпитан за потенциалната режисьорска роля на Едгар Райт, Суини умело се отклони, като просто отбеляза, че Райт се е запознал. Това накара феновете и наблюдателите в индустрията да спекулират за степента на неговото участие, ако има такова, в проекта.
Барбарела е известен със своите приключенски истории за млада жена, обикаляща галактиката, участвайки в приключения, които често включват елементи на сексуалност - тема, която Суини изглежда нетърпелив да изследва. Нейният ангажимент за преосмисляне Барбарела за ново поколение, оставайки верен на оригиналната същност на героя, звучи като създаване на страхотно рестартиране.
Кофа за пуканки „Ловци на духове: Замръзналата империя“.
Следете новия ни YouTube канал "Мистерии и филми" тук.
Статии
„The First Omen“ почти получи рейтинг NC-17
Комплект за ан април 5 издание на театъра, „Първата поличба“ носи R-рейтинг, класификация, която почти не беше постигната. Аркаша Стивънсън, в първата си режисьорска роля в игрален филм, беше изправена пред огромно предизвикателство да осигури този рейтинг за предисторията на уважавания франчайз. Изглежда създателите на филма е трябвало да се борят с рейтинговия борд, за да попречат на филма да бъде обременен с рейтинг NC-17. В показателен разговор с Fangoria, Стивънсън описа изпитанието като "дълга битка", който не се води над традиционни опасения като кръв. Вместо това същината на спора се съсредоточи около изобразяването на женската анатомия.
Визията на Стивънсън за „Първата поличба“ навлиза дълбоко в темата за дехуманизацията, особено през призмата на насилственото раждане. „Ужасът в тази ситуация е колко дехуманизирана е тази жена“, обяснява Стивънсън, подчертавайки значението на представянето на женското тяло в несексуализирана светлина, за да се обърне автентично внимание на темите за насилственото размножаване. Този ангажимент към реализма почти донесе на филма рейтинг NC-17, предизвиквайки продължителни преговори с MPA. „Това е животът ми от година и половина, борейки се за удара. Това е темата на нашия филм. Това е женското тяло, което се насилва отвътре навън”, заявява тя, подчертавайки важността на сцената за основното послание на филма.
Продуцентите Дейвид Гойер и Кийт Ливайн подкрепиха битката на Стивънсън, срещайки това, което те възприеха като двоен стандарт в процеса на класиране. Левин разкрива, „Трябваше да преминем напред-назад с рейтинговото табло пет пъти. Странно, избягването на NC-17 го направи по-интензивен", посочвайки как борбата с рейтинговото табло неволно засили крайния продукт. Гойер добавя, „Има повече всепозволеност, когато се занимаваме с герои мъже, особено в телесния ужас“, което предполага полово пристрастие в начина, по който се оценява телесният ужас.
Смелият подход на филма към предизвикване на възприятията на зрителите се простира отвъд спора за рейтингите. Съсценаристът Тим Смит отбелязва намерението да подкопае очакванията, традиционно свързани с франчайза The Omen, с цел да изненада публиката със свеж фокус на разказа. „Едно от големите неща, които бяхме развълнувани да направим, беше някак да издърпаме килима от очакванията на хората“, казва Смит, подчертавайки желанието на творческия екип да изследва нова тематична основа.
Нел Тайгър Фрий, известна с ролята си в „Слуга“, ръководи актьорския състав на „Първата поличба“, планиран за пускане от 20th Century Studios на април 5. Филмът проследява млада американка, изпратена в Рим за църковна служба, където се натъква на зловеща сила, която разтърсва вярата й из основи и разкрива смразяващ заговор, насочен към призоваване на въплътено зло.
Кофа за пуканки „Ловци на духове: Замръзналата империя“.
Следете новия ни YouTube канал "Мистерии и филми" тук.
-
РемаркетаПреди 6 дни
„Beetlejuice Beetlejuice“: продължението на емблематичния филм „Beetlejuice“ представя първия си официален тийзър трейлър
-
РемаркетаПреди 3 дни
Гледайте трейлъра на „Humane“: където „20% от населението трябва доброволно да умре“
-
СтатииПреди 7 дни
Той ще оцелее: „Чъки“ Сезон 3: Трейлърът на част 2 хвърля бомба
-
СтатииПреди 5 дни
The Boondock Saints: Нова глава започва с Reedus и Flanery на борда
-
СтатииПреди 3 дни
„The First Omen“ почти получи рейтинг NC-17
-
РемаркетаПреди 2 дни
Гледайте тийзър трейлъра за „Поток“, най-новия слашър трилър от продуцентите на „Terrifier 2“ и „Terrifier 3“
-
СтатииПреди 3 дни
„Писък 7“: Нийв Кембъл се събира отново с Кортни Кокс и потенциално Патрик Демпси в последната актуализация на актьорския състав
-
ПазаруванеПреди 7 дни
Почитта на Dead Evil Co. към емблематичните режисьори с колекцията тениски „Режисирано от…“
Трябва да сте влезли, за да публикувате коментар Влезте