По принцип Уолт Дисни не е студиото, за което човек мисли, когато мисли за добро, страховито забавление. Нека си признаем, споменаването на Дисни обикновено напомня анимирани принцеси, герои и щастливи краища.

Не е чудно, наистина. Студиото е еталон за семейни забавления, откакто за първи път отвори врати през 1923 година.

О, разбира се, те са имали своите травматични моменти.

Някой ще забрави ли някога бедният Бамби да загуби майка си - какво е това с това студио и изчезналите майки така или иначе, или Симба, който се опитва да събуди Муфаса след антилопата на гну?

Дори са вкарали Тим Бъртън, за да оживят някои от особено забавните му творения.

Въпреки тези сериозни истории и въпреки по-скорошните сливания и придобивания, името Дисни все още е синоним на пълноценно семейно забавление.

И все пак, има моменти, когато студиото е прегърнало напълно своята страховита страна през почти 96-те години, откакто за първи път е отворило вратите си, и когато са се справили добре, не са произвеждали нищо, освен кошмарно гориво.

Ето девет от любимите ми страховити филсове на Дисни в без особен ред. Кои са някои от вашите?

Забележка на авторите: Обсъждането на тези филми включва някои спойлери. Ако не сте запознати със заглавие, препоръчваме ви да го пропуснете, да видите филма и след това да се върнете за дискусия!

Легендата за Слийпи Холоу

Въз основа на класическата приказка на Вашингтон Ървинг, Легендата за Слийпи Холоу е издаден за пръв път през 1949 г. и е добре известен със своето смесване на комедия и тъмни изображения.

Когато учителят Ичабод Крейн пристига в холандското село, наречено Sleepy Hollow, той скоро се оказва затворен в романтично съперничество за вниманието на Катрина Ван Тасел с местния корав, Brom Bones. Изглежда, че Боунс винаги се оказва загубен, докато не открие и не реши да използва суеверните вярвания на Крейн в нощта на Хелоуин.

Докато всички се събират наоколо, Боунс разказва историята на злия Конник без глава, който язди самотния хълм в търсене на главата си. Приказката е ужасяваща, а песента, която Боунс пее за отмъстителния дух, се смяташе за толкова мрачна по онова време, че почти беше изрязана от късометражния филм заедно.

Събитията преминават от смразяващи към ужасяващи, тъй като Крейн напуска празничното събиране, само за да открие, че го следват.

Бинг Кросби разказва и предоставя гласовете на Кости и Крейн в иначе немия филм, а образът на Безглавия конник на кон, държащ пламтящ джак, е може би един от най-поразителните Дисни, създавани някога.

Дарби О'Гил и малките хора

Оставяйки настрана стереотипа на пияния ирландски разказвач, Дарби О'Гил и малките хора запозна цяло поколение американски деца с ирландските легенди за леприконите и им даде кошмари за мистериозния, плачещ банши.

Олд Дарби О'Гил (Алберт Шарп) е приятелски противник на крал Брайън от Лепреконите (Джими О'Дий) през по-голямата част от живота си. Когато обаче Дарби губи позицията си на пазител на имота на лорд Фицпатрик от красивия Майкъл (преди 007 г. Шон Конъри), той открива, че се нуждае от помощта на стария крал.

Докато филмът се извива, Дарби скоро се оказва, че се бори да спаси живота на дъщеря си Кейти (Джанет Мънро), докато Банши се затварят и пристига тъмната катафалка, за да отнеме душата й.

Неговите теми за смъртта и отмъстителните духове го правят особено забележителен в трезора на Дисни. Баншито с качулка, подобно на обвивка, ще ви изстине до костите и ще се окажете напълно очаровани от филма от началото до края.

Върнете се в Оз

Никога, никога няма да забравя първия път, когато видях Върнете се в Оз. Отне ми месеци, за да се възстановя от него.

Много по-лоялен към оригиналните истории на Л. Франк Баум, филмът открива Дороти (млада и широко отворена очи Файруза Балк), затворена в убежище за лечение на нейните „заблуди“ в земя, наречена Оз. Бедното момиче очевидно се подготвя за електроконвулсивна терапия, когато отново се озовава в мистериозната земя, за да я намери още по-тъмна от последното си посещение.

Герои като Номе краля и садистичните колела бяха ужасяващи. Идеята за пустиня, чиито пясъци ще ви превърнат на прах, беше мъчителна.

Суетният и мощен Момби (Жан Марш) обаче достави много от кошмарното гориво на филма. Един поглед към нейната камера на главите, която тя изключи, за да отговаря на нейните капризи и настроения, беше достатъчен, за да ни затвори очите и да погледнем встрани.

Към днешна дата това беше едно от най-мрачните неща, които студиото някога е произвеждало, а статутът му на култова класика беше почти гарантиран от легион от фенове на ужасите, които получиха първия си вкус на страшно в неговите лапи.

Черният котел

Говорейки за ужасяващи злодеи ...

Когато младо момче на име Таран се оказва, че се грижи за пищящо прасе на име Хен Уен, светът му се преобръща. Хен Уен, виждате ли, може да покаже местоположението на древния и мощен Черен котел и никой не пожелава силата на Котела повече от злия Рогати крал.

Таран и група от неподходящи хора скоро се оказват уловени в надпревара към мистериозната реликва в битка за спасяване на цялото човечество от жаждата за власт на Рогатия крал. Образът на Рогатия крал се запечата във въображението на киноманите по онова време, а „разтревожените родители“ изрекоха сериозно тъмния тон на филма.

Черният котел беше толкова неочакван, че критиците, публиката и студията не знаеха точно какво да правят с него. Мнозина го считат за виновен за почти потъването на Дисни през 80-те години, тъй като това е първият от анимационните им филми, получил PG рейтинг.

Анимацията на студиото е една от най-страшните, създавани някога, благодарение на новите технологии, които се развиват по това време.

След първоначалния провал на боксофиса, Дисни заключи филма в трезора за много дълго време, но легендата за Черният котел издържа и в крайна сметка му беше издадено DVD издание на юбилейното издание и все още е достъпно в множество стрийминг услуги.

Наблюдателят в гората

Наречете го както искате, но на Дисни Наблюдателят в гората носи всички белези на легитимен, класически свръхестествен филм на ужасите.

Когато американско семейство се премести в разтегнато имение в английската провинция, те попадат в средата на свръхестествена мистерия. Изглежда, че тийнейджърката дъщеря Ян (Лин-Холи Джонсън) поразително прилича на дъщерята на собственичката на имението, г-жа Айтууд, изиграна от не кой да е, а от Бет Дейвис. Карън беше изчезнала години преди това и жената никога не се е възстановила от загубата.

Скоро Ян и сестра й Ели (Хелоуин(Кайл Ричардс) са преследвани от неизвестно присъствие, Наблюдателят, и зачекват, за да разберат какво точно се е случило с Карън през всичките тези години.

Между сеансите, предложението за междуизмерно пътуване и обстановката, която би направила гордия фен на призрачните истории, Наблюдателят в гората е приветстван като един от най-страшните филми, създадени от студиото някога.

Филмът в крайна сметка е преработен с участието на Анжелика Хюстън през 2017 г., но римейкът никога не е уловил искрата на оригинала.

Фантазия

Всъщност има доста неща, страховити в класическия шедьовър на Disney от 1940 г. Фантазия.

Наблюдаване на възхода и падането на цели видове в част от анимация, настроена на музиката на балета на Стравински Обредът на пролетта идва почти веднага на ум и ме наречете луд, но има нещо смущаващо във всички онези мопове, които оживяват и създават хаос в Чиракът на магьосника.

Но това беше в една от заключителните секции на филма с участието на Мусоргси Нощ на плешивата планина където решиха да хвърлят предпазливост на вятъра и да ужасят публиката си. Когато музиката започва, тъмният славянски бог Чернобог се издига на върха на планината и разтваря крилата си като прилеп, преди да се пресегне надолу, отприщвайки ужасите, за да си играе с проклетите духове на живите.

Това беше впечатляващо тъмна и ужасяваща анимация, която се забива в мозъка ви, докато музиката отстъпва на ефирна обстановка на Шуберт Ave Maria.

Идва нещо нечестиво по този начин

За съжаление този филм е почти изгубен в неизвестност, освен за упоритите фенове, които са го държали през десетилетията.

Въз основа на романа на Рей Бредбъри, Идва нещо нечестиво по този начин разказва историята на малък град, изправен пред опасно зло, когато пандемониевият карнавал на г-н Дарк се търкаля в града една бурна нощ.

Не след дълго става очевидно, че г-н Дарк (Джонатан Прайс) сключва сделки и краде душите на гражданите на града и до две момчета, за да попречи на собственика на карнавала и неговия поддръжник да изпълнят мрачната си цел.

Филмът се похвали с впечатляващ актьорски състав заедно с Прайс, включително легендите на екрана Джейсън Робърдс (Всички мъже на президента) и Даян Лад (Кралство болница). И все пак това беше проблем почти от зачеването.

Първоначално Брадбъри беше написал сценарий за филма в началото на 1950-те години, но когато не успя да достигне екрана, той превърна историята в роман. По-късно, когато Дисни взе проекта, Брадбъри написа нов сценарий, но ръководителите в Дисни не бяха сигурни в потенциала на сценария.

Когато най-накрая завърши, той се представи зле на тестовите прожекции и Дисни избута изданието назад, за да прередактира, презаснеме и преоцени филма. Готовият му продукт разстрои както Брадбъри, така и режисьора на филма Джак Клейтън.

И все пак филмът запази голяма част от тъмните си образи, а сцената, в която Прайс разкрива татуировките по тялото на събраните от него души, е особено мъчителна.

След кратко театрално представяне филмът попада в трезора на Дисни, макар че оттогава е пуснат на DVD.

Гърбушкото от Нотр Дам

Въз основа на романа на Виктор Хюго беше почти невъзможно да се повярва, че Дисни ще се опита да внесе версия на историята в анимационния живот. Нищо и нямам предвид нищо, в тази оригинална приказка е написана за деца.

Адаптират го обаче, и по този начин извеждат един от най-раздвояващите си анимационни филми на големия екран през лятото на 1996 г.

Филмът може да се похвали с един от най-богатите резултати на студиото до момента, включващ музика на Алън Менкен и песни на Стивън Шварц, които силно се възползват от католическата реквиемска маса.

Той също така проникна напълно на територията на сексуалната мания в сюжетна линия, включваща съдия Клод Фроло (Тони Джей) и неговата похот за циганката Есмерелда (Деми Мур). Въпреки най-добрите им усилия, включително трио мъдро-крекинг гарги, нищо не може да изтрие образа на Фроло, който пее песен, озаглавена „Адски огън“, пред пламтяща камина, тъй като съблазнителни образи на Есмерелда танцуват в пламъците и орда от дяволски маскирани фигури, гледани на в преценка.

Беше повече от малко зловещо и направи Frollo един от най-отблъскващите ги злодеи до момента.

The Black Hole

През 1979 г. Дисни, както почти всяко друго студио, познато на човека, се клатеше от успеха на Star Wars и беше решил да пусне своя собствена космическа епопея.

Първият им проблем дойде в маркетинга, когато го изиграха като забавна космическа епопея.

В действителност, The Black Hole спечелиха първия рейтинг на студиото PG за един от екшън филмите им на живо с историята на екипажа на космически кораб, който открива, че изглежда изоставен занаят в дълбокия космос. При по-внимателен оглед те откриват, че всички на кораба са изчезнали, освен за д-р Райнхард (Максимилиан Шел) и неговата малка армия от роботи и андроиди.

Изглежда, че Райнхард възнамерява да лети директно в черна дупка, независимо от цената.

Филмът се похвали с впечатляващ актьорски състав, включително Антъни Пъркинс (Психо), Ърнест Боргняйн (Бягство от Ню Йорк), И Том Маклафлин, който по-късно ще писа Петък, 13-та част VI: Джейсън живее.

Не съм сигурен как бихте нарекли най-мрачния аспект на тази конкретна приказка. Лудостта на учения? Откритието, че неговите андроиди всъщност са лоботомизираните членове на бившия му екипаж? Погледът на нещо адско отвъд Черната дупка?

Без значение отговора, той остава един от най-мрачните филми на Дисни до момента.