Ревюта на филми
[Фантастичен фестивал] Черният телефон: класика с незабавен ужас, вкоренена в прекалено истински терор

Последният филм на Скот Дериксън, Черният телефон е чист вкаменяващ ужас, който живее в сърцата и умовете на хлапетата от 70-те и 80-те и до днес. Добре направено и добре представено произведение от периода от 70-те, което идва с много истински Ричард Линклейтър Замаян и объркан подход към неговия метод.
Цялата тази епоха беше изпълнена с много осезаем страх, който се предаваше от родителите на децата им. Ако си спомняте отвличането на Адам Уолш и следствието на страха, тогава знаете точно каква картина изгражда Дериксън. То е изпълнено с онази неспокойна атмосфера, напоена със страх постоянно. Трябва да кажа, че филмът щеше да е добър със света на декорите от 70-те. Децата, Мейсън Темз и Маделин Макгроу, вършат майсторска работа, преди да започне ужасът. Правдоподобното разбито семейство, в което живеят, е почти твърде добре направено.
Във филма има и много реален подход към използването на насилие, който е напълно верен на времето си. Ако сте израснали през 70-те и 80-те години в малък град. Насилниците и бруталните юмручни битки бяха също толкова нормални, колкото да поискате масло върху препечения ви хляб. Дериксън и съавторът К. Робърт Каргил разбират отблизо света. Показване, брадавици, синини, порязвания и всичко останало.
Както можете да видите, Черният телефон е добър филм още преди да настъпи ужасът. Но когато го направи, той се превръща в мигновена класика на ужасите, която бих поставил над тази на Cargill и Derrickson Зловещ. И аз обичах този филм до смърт.
Черният телефон проследява брат и сестра Фини и сестра му, докато се ориентират в живота си с пиян баща и побойници от малкия град. Още от самото начало на филма, вие сте наясно с пълзящата заплаха на малкия град, известна като The Grabber. Похитител обикаля и грабва деца. Не след дълго самият Фини се озовава в лапите на наистина обезпокоения Grabber (Итън Хоук).
Хоук не е на обичайната си територия с този филм. Не всеки ден виждате Хоук да играе лошия… но да се надяваме, че този филм промени това. Защото пичът добавя заплаха към ролята, която е предизвикателен баланс между Хоук, който обичаме, и новата маска, проектирана от Том Савини, носещ маниак. Ролята на Хоук изисква финес, който той предоставя с огромни порции. Има внимателно изградена чувствителност, която той създава, която продължава да ви кара да вярвате, че има причина за отвличането или че го прави за по-голямо добро. Той не излиза, люлеещ се със заплахата и това само по себе си е ужасът.
Маската на Савини е невероятно произведение, което напълно съответства на подхода на Хоук към неговия герой и неговите постоянно променящи се настроения. Савини постигна това, като създаде маска, която се състои от взаимозаменяеми долна и горна половина. Тези маски се използват за илюстриране на настроението на героя на Хоук. Хоук напълно изчезва в ролята си, като едва показва лицето си извън маската. Фактът, че персонажът на Хоук се крие зад майсторската маска, прави цялото време, когато е на екрана, още по-зловещо и страховито.
Черният телефон беше история, написана от Джо Хил, в която клоун отвлича младо момче в малък град. Дериксън превъзхожда това с много необходимите допълнения и промени в кратката история. Това лесно е най-добрата адаптация на произведението на Хил и преработка, която по някакъв начин прави ужаса още повече в лицето ви.
След като Фини е заловен, филмът се разиграва в мазето на The Grabber. Когато Фини открива черен телефон на стената, който звъни, въпреки че е прекъснат, той получава възможен спасителен пояс и най-добрия си шанс да се измъкне от мазето на похитителя.
Химията на Хоук и Темза е невероятна. Заплахата на Хоук и нагласата на Темза за безсмислие е невероятна динамика, която не мога да си спомня да съм виждал преди във филми от скорошна памет. Пълно свидетелство за това колко велики са двамата актьори.
Светът, който Дериксън създава, се чувства много реален и много жив в част от 70-те. Малкият град и малките детайли от този град и живота на децата са постигнати експертно.
Трудно е да откраднеш светлината на прожекторите от Хоук и Темз, но младата сестра, изиграна от невероятния и по-голям от живота Макгроу, успява да ги засенчи. Макгроу е постоянно, очарователна, твърда като гвоздеи, без дяволите и напълно страхотна във всяка сцена, в която участва.
Дериксон и Каргил са създали класика на ужасите. Той е изпълнен с много реален и осезаем двустранен подход към терора, който е почти почти познат. Той живее в най -дълбоките страхове на родителите и детството. Филмът би могъл да съществува без ужаса и да е страхотен сам по себе си, но добавянето на заплашителния маг с неговия черен микробус и демонична маска създава невероятно преживяване на ужасите. Черният телефон непрекъснато бута ужаса и големите плаши, но постоянно в шибана посока. Черният телефон е мигновена класика на ужасите, от която се нуждаете веднага в очите си.

Ревюта на филми
Преглед на Panic Fest 2023: „Bury The Bride“

Моминските партита могат да бъдат такова бедствие.
Джун Хамилтън (скаут Тейлър-Комптън, ХЕЛОУИН на Роб Зомби) е поканила група приятели и сестра си Сейди (Крси Фокс, Алегория) до новото си скромно жилище, за да купонясва и да се срещне с новия си съпруг, който ще бъде. След като трябва да отидете далеч в коварната пустиня до барака с пушки без никой друг наоколо, следват шеги „хижа в гората“ или по-скоро „хижа в пустинята“, докато червените знамена се издигат едно след друго. Предупредителни знаци, които неизбежно са погребани под вълна от алкохол, игри и непогребана драма между булката, семейството и приятелите. Но когато годеницата на Джун се появи с някои негови твърдоглави приятели, купонът наистина започва...

Не бях сигурен какво да очаквам Погребете булката влезе, но беше приятно изненадан от някои обрати и завои, които взе! Взимайки изпитани и истински жанрове като „ужас в затънтената гора“, „ужас за селянин“ и винаги забавния „брачен ужас“, за да създам нещо, което ме хвана доста неподготвен. Режисьор и съсценарист от Spider One и съсценарист от колегата Krsy Fox, Погребете булката е наистина забавен и стилизиран хибрид на ужасите с много кръв и тръпка, за да направи това моминско парти интересно. За да оставя нещата на зрителите, ще сведа подробностите и спойлерите до минимум.
Тъй като сюжетът е толкова плътно свързан, актьорският състав и съставът на героите са ключови за работата на сюжета. И двете страни на брачната линия, от градските приятели и сестрата на Джун до съпругът на селяния, който е мачовецът на Дейвид (Дилън Рурк), играят добре една на друга, докато напрежението расте. Това създава отчетлива динамика, която се проявява с ескалирането на пустинните кражби. На видно място е Чаз Боно като нещо като немия помощник на Дейвид, Кученцето. Неговите изражения и реакции към дамите и неговите вежди приятели бяха акцент със сигурност.

Макар и малко минималистичен сюжет и актьорски състав, Погребете булката използва максимално героите и обстановката си, за да направи един наистина забавен и забавен булчински филм на ужасите, който ви завладява. Влезте на сляпо и донесете добър подарък! Предлага се сега в Tubi.

Ревюта на филми
Преглед на Panic Fest 2023: Последно лято

16 август 1991 г. Последният ден от летния лагер в Camp Silverlake, Илинойс. Стана трагедия. Млад лагерник е починал по време на туризъм под грижите на съветника на лагера Лекси (Джена Кон). Внукът на предполагаемото чудовище от историята на лагерния огън Уорън Копър (Робърт Джерард Андерсън) само добавя към напрежението, като обяви, че тази трагедия, наред с други фактори, е довела до разпускането и продажбата на Camp Silverlake завинаги. Сега изоставен да почисти бъркотията, докато къмпингът се подготвя за блока за рязане, убиец с маска на череп и брадва се е заел да убие всеки лагерен съветник, който може да намери. Но дали това е действителна оживяла история за призраци, истинският Уорън Копър или някой или нещо съвсем друго?

Последно лято е доста забавен летен лагер слашър, почит, особено към по-основателните и брутални сезонни ужаси от края на 70-те и началото на 80-те като Петък 13th, The Burning, и Луд. Пълно с кървави намушквания, обезглавявания и удряния, които не се играят за смях, намигвания или кимане. Това е доста проста предпоставка. Куп лагерни съветници, окияни в изолиран и затворен лагер, биват отвличани един по един. Но актьорският състав и линията все пак го правят забавно каране и придържа естетиката на периода и стила на слашъра, за да го направи завладяващ, ако сте особено голям фен на Sumer Camp Slashers. Въпреки че се развива през 1991 г. и е с известна мода и тогавашна настояще, той не използва напълно периода от време. Допълнителна похвала за участието на някои ветерани от този жанр Петък 13-ти, част VI: Джейсън живее притежават Томи Джарвис, Том Матюс като местен шериф.
И разбира се, всеки страхотен слашър се нуждае от страхотен злодей и The Skull Mask е интересен, който се откроява. Носейки обикновен костюм за открито и страховитата, безлика маска на черепа, той драска, ходи и си проправя път из целия къмпинг. Веднъж изникнала в съзнанието ви сцена с брутален побой със спортен трофей. След като съветниците осъзнават, че сред тях има убиец в тъмната нощ на лагер Силвърлейк, това води до високоенергийно дебнене и преследване, което запазва инерцията си до края.

Така че, ако сте в настроение за слешър филм за летен лагер, който отразява бума на жанра в разцвета му, Последно лято може да е вид филм, който бихте искали да гледате близо до лагерния огън, наслаждавайки се на s'mores и надявайки се, че наблизо няма маскиран луд...

Ревюта на филми
Преглед на Panic Fest 2023: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Фреди Крюгер. Джейсън Вурхийс. Майкъл Майерс. Това са само няколко примера за много слашър убийци, които са се вкоренили в поп културата и са постигнали безсмъртие. И двете в това, че без значение колко пъти умират, те продължават да се връщат и как техните франчайзи просто няма да останат мъртви, докато имат фенство, което да ги съживи. Подобно на Тинкърбел на Питър Пан, те продължават да живеят, докато фенът вярва, че ще живеят. По този начин дори най-неизвестната икона на ужасите може да има шанс за завръщане. И актьорите, които ги изиграха.

Това е настройката за The Once And Future Smash и Крайна зона 2 създадена от София Качола и Майкъл Дж. Епщайн. През шейсетте години с филма е създаден първият истински слешър на спортна тематика Край Zone и е по-популярно проследяване Крайна зона 2 през 1970 г. Филмът следва тематичния за футбола канибал Smashmouth и е изобразен както от егоистичната дива Mikey Smash (Michael St. Michaels, Мазният удушвач) и "Тъчдаун!" крилата фраза на Уилям Маут (Бил Уидън, сержант Кабукиман NYPD), като и двамата претендират за героя и създават съперничество, което ще продължи десетилетия. Сега, 50 години по-късно, едно студио се подрежда Край Zone requel и двамата стари актьори са решени да се върнат като Smashmouth, докато присъстват на конгрес на ужасите. Води до вековна битка за фенство и кървава слава!
The Once And Future Smash и неговият спътник Крайна зона 2 стоят сами по себе си както като любящи сатири на ужасите, слъшъри, фендом, тенденции в римейковете и конвенции на ужасите, така и като собствен измислен франчайз на ужасите, пълен с ерудиция и история. The Once And Future Smash е забавен фалшив документален филм с ухапване, тъй като навлиза дълбоко в ужасяващия и конкурентен свят на конгресната верига и живота на гостите и феновете. До голяма степен следвайки Майки и Уилям, докато и двамата отчаяно се опитват да възвърнат предишната си възприемана слава и водят до всякакви неудобни и забавни неудобства, като например да бъдат резервирани на една и съща маса - въпреки че абсолютно се мразят! Актьорският състав, комплиментиран от Ей Джей Кътлър като поставен на Ей Джей Работейки като асистент на Майки Смаш поради клетва от баща му, който е работил по оригиналните филми, като партньор на Смашмут в престъплението, Ей Джей работи добре като прям човек към лудориите на бивши звезди на ужасите в техните искания и с нарастването на напрежението. Трябва да се подложи на всякакъв вид унизително отношение и да доведе до желанието на Ей Джей да избяга от лудостта зад кулисите.

И тъй като е фалшив документален филм, има смисъл само да има широк списък от експерти, режисьори и говорещи глави, които да интервюират по темата за Край Zone франчайз и история. Включващ голямо разнообразие от икони и запомнящи се изяви като Лойд Кауфман, Ричард Елфман, Лорийн Ландън, Джаред Ривет, Джим Бранском и много други. Придаване на легитимност на Край Zone като толкова нежно гледан слашър или разбиващ филмова поредица и Smashmouth заслужава своята опозореност. Всяко интервю предоставя допълнителен контекст на странните подробности и предистория около Край Zone серия и допълнително заземяване на идеята, за да я превърне в осезаемо реална серия от филми. От посочване на любимите им сцени от филмите, до добавяне на части от задкулисната драма, до това как тя е повлияла дори на собствените им творби в жанра. Много точки са много умни пародии на други хорър франчайз драми и любопитни факти като Петък 13th и Хелоуин сред много други, допълнително добавяйки забавни паралели

В края на деня обаче, The Once And Future Smash е любовно писмо към жанра на ужасите и феновете, които са се зародили около тях. Въпреки конфликтите и проблемите, които могат да възникнат от носталгията и опитите да се съживят тези истории за съвременното кино, те оставиха положително въздействие върху публиката си и нещо, за което феновете да се обединят. Този фалшив документален филм прави за феновете на ужасите и франчайзите това, което филмите на Кристофър Гест направиха за кучешките изложби и фолк музиката.
От друга страна, Крайна зона 2 прави адски забавно завръщане на слашър (или смазващ, като се има предвид, че Smashmouth разбива и изпива жертвите си с блендер поради гротескно счупената си челюст.) Предполага се, че възстановен от изгубени 16 мм елементи, едночасовият слашър от 1970 г. се развива 15 години по-късно от оригинален Край Zone и клането в Донър Хай, извършено от Анджела Смазмот, докато Нанси и нейните приятели се опитват да се отърват от ужаса, като се събират в хижа в гората. Само за да стане жертва на сина на Анджела, Smashmouth и неговия партньор в престъплението, AJ! Кой ще оцелее и кой ще бъде пюриран?

Крайна зона 2 и двете стоят самостоятелно и правят комплименти The Once And Future Smash както като придружаващо парче, така и като наистина забавен филм на ужасите за връщане сам по себе си. Отдава почит на други франчайзи на слешъри и тенденции от миналото, като същевременно формира собствената си идентичност със Smashmouth. Малко Петък 13th, малко Тексаско клане с верижни триони, и тире Кошмар на улица Елм в забавна футболна тема. Въпреки че и двата филма могат да се гледат поотделно, вие получавате най-доброто от двата като двойна функция като ерудиция за Крайна зона 2 и историите за неговата производствена история от The Once And Future Smash да влезе в игра.
Като цяло, The Once And Future Smash и Крайна зона 2 са два изключително изобретателни филма, които деконструират, възстановяват и любезно се занимават с всичко - от франчайзи на слашъри, конвенции на ужасите и истинския ужас на драмата зад кулисите. И тук се надяваме, че един ден наистина ще видим повече Smashmouth в бъдеще!

5/5 очи