Защо изпълненията във филмите на ужасите получават по-малко признание по времето на Оскар, отколкото изпълненията във филми от други жанрове?

Дали защото режисьорът на ужасите често се разглежда от публиката и критиците като истинската звезда на тези филми, докато изпълненията на актьорите често се считат за напълно без значение, второстепенни за успеха на филма. Проклятието Блеър и оригиналната версия на The Texas Chainsaw Massacre дайте най-тежките примери за това.

Кое е най-доброто представяне във филм на ужасите, да речем, през последните двадесет години? Анджела Бетис in Може? Хлое Грейс Морец in Нека Me In? Имаше ли възможност някое от тези страхотни представления да бъде признато от Академията? Не. Те нямаха шанс за снежна топка в ада.

Разбира се, имаше и изключения. Пайпър Лори и Сиси Спейк бяха номинирани за страхотните си изпълнения през 1976-те Кари. Кати Бейтс спечели Оскар за най-добра актриса за 1990-те Мизерия. Антъни ХопкинS и Джоди Фостър и двамата печелят Оскари за своите изпълнения през 1991-те Мълчанието на агнетата.

Ето пет страхотни хорър изпълнения, които дори не бяха номинирани за Оскар и заслужаваха да бъдат. Те също заслужаваха да победят.

Джеф Голдблум

The Fly (1986)

Следва сериозен разговор за номинация за Оскар за Goldblum The Flyизлиза през 1986 г. и заслужено. Тъй като Сет Брандъл, учен, чиито експерименти с телепортация го накараха да стане генетично - слят с муха, Голдблум постига сложния баланс, който ни кара да съжаляваме Сет и неговото влошаващо се състояние, докато ние едновременно сме ужасени от него. Борбата на Голдблум да запази подобие на своята човечност сред постепенната дезинтеграция, която се разгръща в съзнанието му, е безкрайно очарователна и ужасяваща за зрителя.

The Fly също е трагична любовна история. Сет е във връзка с жена, изиграна от Джийн Дейвис, и обречената й бременност олицетворява трагедията на Сет и неговото непреодолимо чувство за загуба - загубата на жената, която обича, детето им и ума му.

Двойствеността на трансформацията на Сет, смесването на човек и муха, се разкрива чрез поведението на Сет, което става все по-хаотично и неравномерно. Това, че Голдблум, актьор, най-известен с гонзо, нестандартни роли през 1980-те години на миналия век, е в състояние да генерира толкова много симпатии към неговия характер в съзнанието на зрителя е невероятно актьорско постижение.

Кристофър Уокън

The Dead Zone (1983)

Загубата също е в основата на The Dead Zone, която е една от най-добрите - и най-пренебрегната - от адаптациите на Стивън Кинг. The Dead Zone е доминиран от водещото представяне на Кристофър Уокън, което е също толкова добро и силно, колкото и ролята му, спечелила Оскар The Deer Hunter.

Героят на Уолкън, Джони Смит, е учител в Нова Англия, който е загубил четири години живот от автомобилна катастрофа, която го е оставила в кома. Той е загубил повече от време: Приятелката, за която възнамеряваше да се ожени, се омъжи за друг мъж и създаде семейство. Той е загубил кариерата си. Пътната катастрофа му е съсипала краката и го е накарал да се нуждае от бастун. Приятели са го изоставили. Той също е прокълнат от способността за втори поглед - да може да вижда съдбите на другите, което става възможно чрез физически контакт.

Едва след като сме погълнали дълбочината на загубата на Джони The Dead Zone се превръща в трилър. Това е изключително ефективен трилър, именно защото поставя свръхестествените си елементи в правдоподобни ситуации, които са попълнени от галерия от интересни поддържащи герои. Джони е нашият водач, а изпълнението на Уолкън тук - една от последните водещи роли на Уолк, преди той да премине към луди роли, като бащата-убиец през 1986 г. От близко разстояние- е толкова сърцераздирателна и болката на неговия герой е толкова разпознаваема, че ни се напомня колко малко филми на ужасите отделят време, за да ни накарат да се грижим за техните главни герои и нереалните ситуации, в които са попаднали в капан, преди да ни помолят да спрем недоверие.

Джак Никълсън

Сиянието (1980)

Има някои хора, критици, които мислят за изпълнението на Джак Никълсън Сиянието е отгоре, забравяйки, че Никълсън вероятно е роден по този начин.

Ролята на Джак Торанс служи като паметник на месоядните, голи, мръсни аспекти на екранната личност на Никълсън - през 1970-те и началото на 1980-те години, които допринесоха много за утвърждаването на репутацията на Никълсън като, може би, най-великият американски екранен актьор на последните петдесет години.

Има запазената марка на Никълсън, която никога не е била по-малко успокояваща. Това е видимо за първи път в началната сцена на филма, където Джак - мислим ли за Никълсън, върховният див гений на Холивуд и Торънс като за едно и също? - се движи през Скалистите планини със съпругата си и сина си към хотел Overlook.

По време на шофирането Торанс развесели сина си Дани с историята за това как ранните пионери прибягват до канибализъм, за да оцелеят в тежките си условия. Това е история, която Джак се задържа твърде дълго, което ни предупреждава - особено след множество гледания - за възможността трансформацията му да е започнала, ако някога е приключила.

Изпълнението на Никълсън и декорите на филма, разбира се, влязоха в кинематографичния фолклор („Уенди, скъпа, мисля, че ме нарани главата“, „Просто ще ти разбия мозъка!“ „Ето Джони!“). Обаче обикновеността на Джак Торанс ни плаши - всеки мъжки аспект на Джак Торанс контрастира на осезаемата комбинация от похот и лудост, която се излива върху лицето му по-късно във филма.

Развитието на кошмара на Торанс ни принуждава да действаме в съзнанието си, да обмислим всички неизразими неща, от които се страхуваме, че сме способни.

Настася Кински

Хората на котките (1982)

Преди векове, когато светът беше пустинна пустош от оранжев пясък и човешката раса беше в зародиш, леопардите властваха над жалката група хора, които бяха принудени да влязат в наистина изкривена сделка с могъщите зверове: Хората се съгласиха да жертват своите жени на леопардите в замяна на това, че са останали сами.

Вместо да убият жените, обаче, леопардите се смесиха с тях, създавайки нова раса: Котешките хора.

Криминално - подценяваният, чудесно - дързък филм на Paul Schrader, хиперстилизиран римейк на класиката от 1942 г., разказва своята история през котешките - като очите на Настася Кински, която играе Ирена, една от двете останали котки в настоящето.

Въпреки че има вид на красива жена, родословната линия на Ирена я прави опасен сексуален партньор: Когато хората котки достигнат оргазъм, те се превръщат в черни леопарди и убиват своите човешки любовници.

Кински, който изглеждаше предопределен за суперзвезда в началото на 1980-те години, е безкрайно изобретателен и сугестивен в подхода си към характера на Ирена, която се появява като нормална, срамежлива жена - с повишена еластичност в крайниците - чието тяло и ум винаги изглежда на различни места.

Във филма тя пътува до Ню Орлиънс, за да види брат си, изигран от Малкълм Макдауъл, който й обяснява споделеното им проклятие и предлага да се занимават с кръвосмешение - единственият изход и за двамата. Тя се влюбва в пазач на зоологическа градина, изигран от Джон Хърд, който, знаейки всичките й тайни, все още е готов да спи с нея в края на филма, както и ние.

Джейми Лий Къртис

Хелоуин (1978)

 

Джейми Лий Къртис стана толкова идентифициран с прозвището „кралица на писъците“ в периода, следващ излизането на Хелоуин че е лесно да се забрави колко решаващо е нейното изпълнение за успеха на филма.

С изключение на Лори Строуд на Къртис и натрапчивия психиатър на Доналд Молънс, Сам Лумис, останалите герои във филма - особено ролите на Ани и Линда, двете най-добри приятелки на Лори - трябваше да бъдат обикновени типове, което беше напълно подходящо за Материалът. Изглежда, че самата Лори отговаря на това описание - срамежлива, девствена тийнейджърка, която никога не е била на среща.

Но именно чрез Лори се разкрива ужасът, именно защото тя е девствена. Нейната сексуална репресия я кара да свръхсъзнава присъствието на Майкъл Майърс, който е прекарал петнадесет години в психиатрична институция и, може да се предположи, също е девствена. Къртис, която на XNUMX-годишна възраст не беше девствена, изглеждаше като това средностатистическо момиче, което я правеше достъпна за публиката, всички от които можеха да се свържат с нея.

Къртис, подобно на Лори, не смяташе, че е изобщо красива по време на кариерата си на писъци. В ролята на Лори Строуд, Къртис демонстрира качествата, които определяха нейната персона на кралицата на писъците: способност, честност и уязвимост.

Тя беше привлекателна, без да изглежда нереална или изобщо плашеща във външния си вид, и беше напълно правдоподобна като това нормално човешко същество. Тя никога не попада като продукт на холивудския блясък, който Къртис е бил в реалния живот.

като Хелоуин, Къртис и Лори Строде са влезли в царството на безсмъртието. Докато Къртис е кралицата на писъците в киното, Лори Строуд е прототипната героиня на жанра на ужасите.