Миналата седмица включих Netflix и започнах да разглеждам нещо ново за гледане. Както обикновено, се отказах от категорията на ужасите, за да видя какво може да е ново. Докато разглеждах наоколо, попаднах на филм, наречен Отнемането на Дебора Логан. Знаех, че съм чувал нещо за филма, но не можах да го поставя. Така или иначе, реших да опитам. Сега не съм човек, който лесно се плаши. Не съм човек, на когото лесно става неудобно от филм на ужасите, но ви казвам, че този наистина ме притесни. Веднага след като завърших филма, извадих Facebook и проследих режисьора Адам Робител. Това беше човек, с когото трябваше да говоря и му изпратих съобщение с молба за интервю. Много се радвам, че той се съгласи и мога да споделя това интервю с вас тук!

Ако интервюто предизвика интереса ви, можете да проверите филма в iTunes, Netflix и няколко други видеоклипа по заявка, а също така ще бъде достъпен в магазините и за онлайн покупка на 4 ноември. Горещо го препоръчвам, а междувременно , моля, насладете се на интервюто с Адам Робител по-долу!

Waylon от iHorror:  Първо, искам да ви благодаря много, че се съгласихте на това интервю. Преди да започнем с Дебора Логан, трябва да кажа, че те обичах през 2001 г. Маниаци! Това е едно от любимите ми удоволствия. Бихте ли могли да дадете на някой от нашите читатели, които може би не са запознати с работата ви, малко предистория в кариерата ви до момента?

Адам Робител:  Първоначално започнах като актьор и определено това е моя любов. Появих се в няколко филма на ужасите и къси панталони, по-специално 2001 Maniacs, където трябваше да играя Лестър Бъкман, любител на овцете син на Робърт Енглунд и нежит жител на Pleasant Valley, Джорджия. По отношение на филмопроизводството започнах като редактор, където си изрязах зъбите, като редактирах индустриални и документални филми, след което редактирах и продуцирах „Блоговете на Брайън“, които документираха създаването на „Завръщането на Супермен на Брайън Сингър“ в Сидни. Около 2005 г. започнах да се опитвам да пиша и в крайна сметка написах сценарий, наречен THE BLOODY BENDERS, базиран на истинската история на семейство от серийни убийци в Канзас през 1870-те години, което привлече вниманието и беше избрано от Гилермо дел Торо. Сега наистина съм фокусиран върху правенето на филми, но се надявам да се върна и към актьорството.

Уейлон:  Вашият нов филм,Отнемането на Дебора Логан, трябва да бъде едно от най-страшните, които съм виждал да излизат от намереното кадрово царство на ужасите от дълго време. Вие сте не само режисьор, но и съсценарист и съизпълнителен продуцент. Какво можете да ни кажете за това откъде идва идеята и как се е превърнала в този филм?

Адам:  Винаги съм се ужасявал от болестта на Алцхаймер. Спомням си един чичо, когото някога нощем обикаляха из дворовете на хората, напълно дезориентиран. Идеята, че някой може да загуби разсъдъка си и буквално да остане в капан в собствените си тела, винаги ме е заинтригувала и ужасявала. Когато започнах да правя изследвания, разбрах, че историята никога не е за един човек - често най-много страда човекът, който гледа. Алцхаймер е доста органична метафора за притежание и мисля, че най-добрите филми на ужасите вземат ужасите от реалния живот и след това ги обръщат на главата си. Също така знаех, че в края на деня, докато той започва обосновано, аз наистина исках филмът бавно да се „развърже“ и да премине към фантастичното. В крайна сметка болестта наистина е алегория за това, което се случва с Дебора и други пациенти, те буквално се „поглъщат“ цели. Разработването на сценария отне две години и едва когато моят съсценарист Гавин Хефернан и аз работихме през много итерации, успяхме да измислим правилната алхимия на настройката и плашенето. Това беше наистина сложен баланс.

Уейлон:  Филмът предлага доста образование за начина, по който болестта на Алцхаймер засяга жертвите си. Семейството ми се занимава с това от доста време с баба ми и това е ужасяваща болест. И преди съм казвал на майка си, че има чувството, че някой друг е завладял тялото и ума на баба ми и няма да я пусне навън, така че е лесно за мен да направя скока, който правят филмите. Трябва да кажа, че с целия ужас оцених начина, по който към Дебора се отнасят с уважение от началото на филма.

Адам:  Въз основа на направеното от мен проучване научих, че 1 от 4 от нас, които достигат осемдесетгодишна възраст, ще страдат от някакъв вид деменция. Гледайки всички изследователски филми, сърцето ми просто се разби хиляда пъти - толкова е трудно да се гледа и наистина знаем толкова малко за болестта. Ако някой иска да научи повече, трябва да гледа документалния филм на Мария Шрайвър HBO - това беше изключително. Искахме да се отнасяме с достойнство към Дебора, защото това я прави хубав, кръгъл характер и също така я кара да отстъпва още повече. Въпреки това, в края на филма осъзнаваме, че това е нещо съвсем друго. Знаехме, че ако останем твърде „истински“, щеше да се почувства експлоататорски. Искахме публиката да проведе дискусии и да започне разговор, но бяхме много внимателни, че трябва да влезем повече в експресионистичния ужас, за да осигурим „клапан за бягство“ на забавлението.

Уейлон:  Израснах, виждайки Джил Ларсън като Опал Кортланд във „Всички мои деца“ и преди няколко години я видях в страхотния музикален филм, Бяха Световната мина. И така, според мен тя заема място, където е бляскава, добре облечена и винаги много заедно. Беше почти неприятно да я видя толкова впечатляващо сурова и крехка в този филм. Трябваше ли някакво убедително, за да вземе тази роля, или тя скочи с ентусиазъм?

Адам:  Джил беше Дебора от самото първо прослушване и го изпълни с безрезервен удоволствие. Тя е невероятно дръзка и талантлива и не отстъпваше на всяка крачка. Процесът на прослушването беше доста изтощителен и имахме най-добрите кандидати да дойдат многократно - никога не е имало ден, в който тя да не донесе A-игра. Филмът нямаше да работи, ако бях отишъл с някой друг.

Уейлон:  Останалата част от централния ви актьорски състав е също толкова страхотна. Имате нелепо талантливата Ан Рамзи, която донася такава дълбочина на дъщерята на Дебора и Мишел Анг, Брет Джентил и Джереми Декарлос като безстрашен филмов екип, документиращ събитията в дома на Логан. Чувствахте ли се, че сте събрали някакъв екип от мечти за филма?

Адам:  Имах извънреден късмет с моя актьорски състав. Всички те са желирали толкова добре. Мишел донесе както сексуална привлекателност, така и истинска достоверна информация. Миа трябваше да бъде правдоподобна като докторант, но също така да има предимство по отношение на нея, малко като качество на Лоис Лейн. Освен това Мишел е от Нова Зеландия и наистина бях впечатлен от способността й да изключи акцента си, нещо, което е изключително трудно да се направи и да се направи добре. Тя се справи отлично. Брет Джентиле беше невероятно забавен; естествено комедиен, с качество на Paul Giamatti и беше страхотна щастлива катастрофа. Джереми Декарлос беше невероятно гъвкав и всъщност работеше в кастинг офиса на Мици Кориган в Шарлот и двамата с Брет вече имаха тази весела закачка помежду си ... като бяха приятели преди проекта (може би не и след). Джереми също беше опитен оператор, който беше перфектен. Иска ми се да можех да го видя повече и съм сигурен, че беше разочароващо да стоиш зад камерата, както и той, но се радвам, че Луис получава много удари!

Уейлон:  Добре, никой от приятелите ми дори няма да повярва, че дори повдигам тази тема, но имам изключителна фобия от змии. Едва успях да седна в Анаконда със змия, която изглеждаше толкова много фалшива, но вашият филм взе това с около 100 или повече степени на скалата на страха за мен. Какво беше усещането за работа с всички тези влечуги?

Адам:  Те всъщност бяха невероятно безвредни жартиерски змии. Имахме няколко момента на „липсваща змия“ по време на нощните изстрели в къщата, но всички бяха намерени и безопасно върнати. Имахме невероятна двойка манипулатори на влечуги, по-специално Стив Бекер, които буквално пълзеха през нашата „пещера на кълнове“ с камерата, докато хапеха и удряха. Една вечер имахме и отровен дрънкал на живо, но това не го направи заради проблемите с разказването на истории. Джил всъщност държи тип удав в последната сцена, но изглеждаше точно като дрънкалка в инфрачервената светлина.

Уейлон:  И тогава, има ТАЗА сцена. Знам, че познавате този, за когото говоря. Няма да го развалям на никого, защото смятам, че трябва да се изпита от първа ръка и това е просто едно от най-шокиращите неща, които някога съм срещал във филм. Откъде дойде това?

Адам:  Нека просто кажем, че SOHO FX от Торонто, постоянен сътрудник на филмите на Брайън Сингър, имаше малко общо с тази визуална хитрост. Трябваше да залепят челюстта на Джил Ларсън заедно с тиксо няколко седмици след това.

Уейлон:  Кампанията за това е много ниска, като хората научават за филма от уста на уста и споделят трейлъра в сайтовете в социалните медии, а вестта просто расте. Изобщо преобладаващо ли е да видите толкова много хора, които публикуват и чуруликат реакциите си към филма?

Адам:  С Гавин Хефернан сме изключително благодарни. Естествено всеки режисьор иска филмът им да тръгне по цялата страна по кината, но сега сме в мир с това. Има нещо невероятно удовлетворяващо в това, че хората го намират и поемат собствеността върху него. Аз съм доволен от хората и искам всички да обичат всичко, което правя, но се уча, че просто не е възможно, когато правите филм. Това е търговска част и за всеки човек, който обича това, което правите; други ще имат дълбока висцерална омраза. Очарователно е да четете отговорите на хората и също така е странно време - рецензентите изглежда имат по-малко тежест, когато 50 хиляди души оценяват филма ви за три дни в Netflix. Сега е много демократично. Както Гавин ми напомни, помислете за политиците, най-добрите имат 50 процента от хората, които ги обичат, а останалите искат да им плюят в очите. Опитвам се да се откажа от преценките на хората. Изглежда, че хората, които отговарят на филма, наистина реагират на него и получават това, за което сме тръгнали. Това е невероятно оправдателно.

Уейлон:  Направихте един страхотен филм и се надявам, че той продължава да се подобрява за вас. И така, предполагам, че последният ми въпрос ще бъде: След като ни впечатлихте толкова много с този филм, какво следва? Трябва ли да очакваме скоро да ни изплашиш отново?

Адам:  Имам някои страховити изненади, за да съм сигурен. Работя с Питър Фачинели и Роб Дефранко от филми A7SLE по проект на CROPSEY, който наистина съм развълнуван, което пресъздава историята на лагерния огън на Cropsey Maniac, който тероризира къмпингуващи в продължение на стотици години в горната част на Ню Йорк. Имам и няколко независими драми, които обикалям, за задължителната ми игра „Сънданс“.

Е, ние от iHorror.com със сигурност пожелаваме на Адам късмет и още веднъж можете да намерите Отнемането на Дебора Логан стрийминг при поискване и можете да го закупите и на DVD във вторник, 4 ноември. Проверете го скоро. Сигурен съм, че и вие ще сте фен!