Призрачен фотоапарат Polaroid убива всички, които снима. Това беше предпоставката на петнадесетминутен късометражен филм, наречен Polaroid, която е режисирана и написана от норвежки режисьор Ларс Клевберг, който е направил късометражния филм с изричната цел да превърне концепцията в характеристика. Желанието на Клевберг се сбъдна.

Когато беше прожектиран през 2015 г., късометражният филм бързо привлече вниманието на Холивуд. Продуцентът Рой Лий, известен на жанровата публика от злоба намлява пръстен филми, веднага разпознати Polaroidпотенциал на функцията. „Когато видях да се обади късометражният филм Polaroid, Веднага разбрах, че това е достатъчно силна концепция, за да се превърне в игрален филм “, казва Лий. „Отнема ми много време, за да ме изплаши в наши дни, защото вероятно съм гледал повече филми на ужасите и късометражни филми от всеки друг в Холивуд, за работа и като фен на жанра. Polaroid ме изплаши, когато го гледах на лаптопа си в офиса си. Вярвах, че ако можем да разширим късометражния филм в пълнометражен игрален филм, това ще ни осигури преживяване, толкова страшно, колкото - злоба or The Ring"

Вместо да наеме нов директор, който да се адаптира Polaroid, Лий избра Клевберг. „Веднага бих могъл да кажа, че Ларс е талант, с когото искам да работя“, казва Лий. „Ларс измисли концепцията и събра невероятния късометражен филм, така че нямаше по-подходящ за превръщането му в игрален филм. Той успя да създаде силно чувство на страх и напрежение за ограничен период от време в късометражния филм и знаех, че би било чудесно да видя какво друго може да постигне с повече време на екрана. "

Функционалната версия на полароид, който е написан от Блеър Бътлър, разказва историята на Bird Fitcher (Kathryn Prescott), самотник в гимназията, който придобива ретро камера Polaroid. Скоро Бърд открива, че камерата притежава ужасна сила: Всеки, който се снима от камерата, среща насилствена смърт. Бърд и нейните приятели се надпреварват да разгадаят тайната на обитаваната от духове камера, преди тя да ги убие.

През май имах шанса да интервюирам Клевберг за Polaroid, който първоначално трябваше да излезе през август. Polaroid сега е планирано да излезе на 1 декември 2017 г.

DG: Ларс, можеш ли да говориш за пътуването, което ти, и Polaroid, са преминали през последните три години, от продуцирането и пускането на късометражния филм, до това вашият проект да бъде избран от Холивуд, а след това процесът на превръщане на вашия късометражен филм в игрален филм, а сега предстои неговото излизане?

LK: Беше много натоварена година. Скочих на самолет през януари, за да започна много кратка подготовка. Снимахме двадесет и пет дни и след това докоснах терена в Норвегия, преди да отида в Лос Анджелис, за да започна постпродукцията, което и правя в момента.
â € <
DG: Ларс, когато заснемате късометражния филм, представяхте ли неговия игрален потенциал и как бихте описали процеса на превръщане на петнадесетминутен късометражен филм в игрален?
​ ​
LK: Да. Когато написах сценария, знаех, че това може да бъде взето в Холивуд. Така че вече имах план за него тогава. И го направи. Основната идея беше много вълнуваща и страшна. Процесът наистина беше интересен. Когато работите за Боб [Уайнщайн] и неговия екип, трябва да сте готови да седнете всеки момент. Създаването на функцията е по-бърз процес от краткия и това говори много.

ДГ: Ларс, за онези, които не са гледали късометражния филм, кои са най-големите разлики между късометражния филм и игралния филм и кои са най-големите предизвикателства, с които се сблъскахте по отношение на превръщането на късометражния филм в игрален сценарий?
â € <
LK: Що се отнася до включването на шорт във функция, най-голямото предизвикателство винаги е историята - историята и героите. Тогава той трябваше да възстанови митологията от гледна точка на камерата и да я оформи, докато напредвахме с историята. Всичко трябва да се побере. Късометражният филм е много бавен и напрегнат и не дава всичко до абсолютната последна минута. Исках да го взема със себе си във функционалната версия.

ДГ: Ларс, какво донесе Блеър Бътлър, която е известна предимно с писането на комедии, към този проект, който ви помогна да концептуализирате това като функция и може би пое героите и историята в посоки, които никога не сте си представяли, когато сте правили късометражния филм?

LK: Блеър донесе човешки щрихи на Bird, главният герой. Това са малки, почти невидими моменти. Това беше много добре и внесе повече дълбочина в характера.
​ ​
DG: Ларс, как бихте описали пътуването, което Bird Fitcher, персонажът, изигран от Катрин Прескот, предприема в този филм, по отношение на дъгата на нейния герой и връзката й с камерата Polaroid?

LK: Bird е много мил герой. За нас беше важно да имаме протагонист, който представи това съпричастно и неегоистично човешко същество, без да се чувства принуден, защото тя е обратното на това, за което е филмът. Да имам главен герой със задна история и множество слоеве е нещо, което винаги ми се струва интересно. Емоционалната история и личния интерес на Bird е голяма част от начина, по който тя е в състояние да преодолее най-големия си страх до момента. Характерът е красиво изобразен от Катрин.

ДГ: Как камерата Polaroid е въведена в историята и каква беше вашата стратегия и какви техники използвахте, за да представите тази камера, този обект като злодей на вашия филм?

LK: Представяме камерата доста рано във филма. Публиката бързо ще разбере, че това нещо може да генерира някои наистина ужасяващи моменти. Така че, когато камерата в крайна сметка завърши с Bird и нейните приятели, публиката вече е изключително предупредена за потенциала на камерата.U
â € <
ДГ: Ларс, има ли „часовник“ в историята по отношение на това колко време Bird и нейните приятели трябва да отговорят на злите сили на камерата и какви са „правилата“ във филма по отношение на това как атаки и как евентуално може да бъде победен?

LK: Вид. Хората умират и това няма да спре, докато Bird не намери начин да го спре. Няма да говоря конкретно за правилата, но за нас беше важно да създадем нещо заплашително, което да бъде интегрирано във всичко във филма. Говоря за темата, символите, предпоставката, технологията, обществото. Всичко е спретнато изпечено заедно, за да се създаде нещо уникално и ужасяващо.U
â € <
DG: Ларс, Polaroid е сравняван с подобни филми Final Destination намлява The Ringи се чудех дали смятате, че тези сравнения са оправдани и дали има други жанрови и стилистични влияния, които сте донесли в тази история?

LK: Да. Аз съм голям фен на Джу-он филми. Правейки късометражния филм, исках да отида в тази посока, но добавих норвежкото усещане към него.Големите филми на ужасите представят обществото по различни начини - Пръстенът, Извънземното и т.н. За мен беше важно това Polaroid представляваше нещо, с което всички можем да се идентифицираме. В полароид, това е нарцистичният и егоистичен начин на живот. Публикуване на снимки онлайн, правене на „селфита“ и като цяло не се свързвате прекалено много с хората около вас. Емоционално. Живеем в свят с много инструменти, за да се сближим и да бъдем по-социални, но това донякъде прави обратното. Ставаме по-изолирани. Насочваме се към нещо, което не е добро от гледна точка на самоналагащо се, нарцистично общество.U

ДГ: Ларс, каква беше стилистичната и визуална стратегия, която вие и вашият оператор и дизайнер на сцената очертахте за този филм и как постигнахте това и как бихте описали атмосферата, външния вид и тона на филма?

LK: Аз съм много визуален разказвач на истории. Харесва ми да представям идеи и емоции визуално. Аз съм голям фен на стария начин за заснемане на noir филми, с твърд контраст и слабо осветление. Исках да внеса това в Polaroid заедно с минималистичния подход на Едуард Хопър. Опитвайки се да внесе изкуството Polaroid. Също така разгледах картини от Караваджо и Едуард Мунк, което беше нещо, което определяше външния вид. Не харесвам крехкия ръчен дизайн на повечето от новите филми на ужасите, които излизат, но доста рано знаех, че ще избера нещо различно. Във филма има много преки препратки към известни картини и ще ги намерите, ако търсите. Разговаряйки с Кен Ремпел, дизайнер на продукцията, и Pål Ulrik Rokseth, моят личен развой, ние направихме оглед около това. Гледайки Polaroid в киното, сигурен съм, че ще забележите голямата разлика. Polaroid няма да изглежда като своите братя и сестри.
â € <â € <
ДГ: Ларс, кое беше най-голямото предизвикателство, пред което беше изправен при създаването на този филм?

LK: Времето да го направя. Сценарият беше огромен за размера си. Имаше 136 сцени с много екшън и инерция напред.
Беше много, много предизвикателно да получим всичко това, като се има предвид количеството локации, SFX, VFX и всичко, което имахме в нашия скрипт.U

ДГ: Ларс, защо снима в Нова Скотия, Канада, вместо някъде в Америка, и кои са основните местоположения, настройки във филма?

LK: Измерението го направи The Mist там. Всъщност той даде перфектния външен вид на филма. Наистина бях щастлива. Снежно, студено е и просто създава нещо различно и визуално. Това ми напомни за Норвегия, която даде на филма нещо уникално и интересно. Лошата страна беше, че най-накрая можех да направя холивудски филм, но не получих слънце и палми. Беше като Норвегия 2.0.

ГД: Ларс, като човек, който е израснал в Норвегия, се чудя дали вашето тийнейджърско преживяване е било свързано с това на Бърдс и нейните съвременници, както и с американския гимназиален / тийнейджърски опит като цяло, особено по отношение на въпроси като тормоз и натиск от страна на връстници . Въпрос: Това ли беше нещо, към което трябваше да се адаптирате, основна разлика между вашия късометражен филм и тази функция и какво е това в преживяването в гимназията, което според вас се поддава на хорър жанра, най-вече в Кари, а сега вашият филм?

ЛК: Не, всъщност не. Работата на режисьора е да създаде това. За да можете да се потопите в хората и местата и да направите всичко необходимо, за да разберете този процес. Но израснах с американските филми на ужасите, които се провеждат в училище. Кошмари на Елм Стрийт, Факултетът, Крещя и т.н. Обичам тези филми. Наличието на училищна обстановка е просто естествен начин да представите вашите герои, ако не сте на почивка или е уикенд. Но в Polaroid, училището получава много по-голяма част, отколкото очаквах. Обичах да се връщам на тези места и да създавам свой собствен ужас в гимназията. Вашият въпрос за Кари интересно е. Мисля, че има нещо общо с това как реагираме на света и на заобикалящата ни среда, когато сме на тази възраст (гимназия). Това, което смятаме за преждевременни проблеми, когато остареем, може да означава живот и смърт на този етап, буквално казано. Има много несигурност. Също така мисля, че много артистични творци имат много спомени от гимназията и много не добри. Те носят тези спомени със себе си през целия си живот. Когато остареят и започнат да пишат или да изразяват чувствата си, вероятно ще има голямо влияние от тези преживявания. Така че това може да е причина защо има толкова много истории, разказани от тази гледна точка.U