„Очите на майка ми“ бързо се включи в списъка с любимите ми филми на ужасите за годината. Това е обезпокоително красиво преживяване. Това не е типичният ви филм на ужасите. Това не е PG-13 и не е изпълнено с духове от страх в къщи. Работи на различно ниво, прониква, остава с вас, звуковият дизайн проявява ужаси. Това е транспортиращо и на моменти задушаващо преживяване.

Режисьорът Николас Пеше постига уникално филмово изживяване, като събира мозайката на своите ужасяващи вдъхновения. Подходът му да разказва история на ужасите посредством семейна драма ни връща към много класически предпоставки за кино. Това е един от онези филми, които се чувстват сякаш винаги са могли да съществуват и току-що се откриват. По този начин се чувства безвремево.

Това е мястото, където бих дал конспект. Но, както дискутира самият Пеше, най-добре е да отидете с възможно най-малко информация. Така че, ако все още не сте го виждали, отидете и направете това, а след това се върнете и прочетете страхотно интервю с режисьор, което ще следим.

ihorror: Можете ли да ми кажете за главния си герой, Франсиска? Тя е персонаж със сложна дихотомия, която варира от абсолютно сърцераздирателно до шибано ужасяващо.

Никола Пеше: Това винаги беше нашият танц с езда на тази линия. Искате да я прегърнете, но се ужасявате от нея. Нещо, което беше страхотно в процеса на писане, беше, че познавах актрисата, която играе Франциска (Кика Магалхаес), и знаех, че го пиша за нея. Така че, по време на писането, щях да я извикам и да поговорим за логиката на героя. Осъществяването на тези разговори и сътрудничеството от самото начало ни позволи, с раздвоението, което беше толкова утвърдено в Кика, че нейният герой крещи тази двойственост.

iH: Каква беше причината да решите да отидете с черно и бяло?

Пеще: Това се случи по няколко причини. Първо, светът на ужасите идвам от мен и съм вдъхновен от него. 60-те в началото на 70-те американски готически неща. И така, Уилям Касъл, „Психо,„ Нощта на ловеца “или нещо друго с Джоан Крофорд или Бети Дейвис. Това, което ми харесва в този жанр, е, че това е семейната драма и изучаването на героите. Всички те използват насилие и ужас, за да засилят драмата, за разлика от историята, която е история на ужасите с традиционни фигури на ужасите. Тези филми можеха да бъдат филми на Озу с ужасяващи неща. Аз също се опитвах да се придържам към експресионистичен подход към световния възглед на Франциска. Тя вижда света като това студено, сурово, клинично нещо. За нея това не е пъстър свят. Черно-белите ни позволиха да правим по-стари техники за правене на филми, които момчета като Касъл и Хичкок правеха, за да постигнат. Визуални тонове и настроения, които вече не правим, защото цветният филм не играе със сенките и сивия тон по начина, по който го прави черно-белият.

iH: Човекът, който играе дрифтъра, Чарли (Уил Брил) беше безумно интензивен. Бих се радвал на предистория точно за него да ходи от къща на къща, преди да се срещне с Франциска. Колко от този герой беше на страницата и колко от тази интензивност внесе актьорът в героя?

Пеще: Той (Уил) ми е добър приятел. Уил е човек, който обикновено получава роля за комик, като шантав човек. Той е много шантав и шантав в реалния живот и винаги съм му казвал: „Можеш да играеш страховито толкова добре, защото клоунството го кара да се чувства по-страховито“. Така че, видът, с който танцувахме с неговия герой, е, че Чарли може да започне да се пропуква всеки момент, защото смята, че това е толкова смешно. Той знае точно какво трябва да прави. Това е ужасяващо в ранните моменти с него, колко много се чувства всичко. Не можете дори да поставите пръста си върху това защо се чувства толкова изкривено. Няма нищо, което той казва или прави, което би ви накарало да изкрещите: „Защо пускате този човек в къщата си! Не го пускайте в къщата си! ” На този етап във филма нищо не предполага, че от него ще се случи нещо лошо. Гледането му да стои там и да бъде очарователен е мястото, откъдето идва беспокойството.

iH: Голяма част от насилието се случва извън екрана. Все още се чувства като филм с насилие, по същия начин, както Тексаското клане с верижни триони се чувстваше супер насилствено, но не беше. Защо поехте по този маршрут, вместо да показвате кървавите подробности?

Пеще: Мисля, че най-страшното нещо, независимо от всичко, дори и да си бил в стаята със сериен убиец, е да се плашиш. Ние можем да се изплашим повече от всичко на света може да ни изплаши. В моменти на истински страх това дори не е страх от действителното. Това е страх от вглеждане в себе си. Страхът е толкова вътрешно нещо, че той не съществува извън собствената ви невроза и безпокойство. Така че, за мен, ако бях показал някой да бъде намушкан тридесет и няколко пъти, има шанс това да не изглежда толкова добре, колкото изглежда в главата ти. И дори да имах най-добрия гримьор със специални ефекти, ако ви покажа, можете да погледнете встрани, щом видите ножа. Като не го показвате, докато осъзнаете какво става, вече е твърде късно, вие сте го разбрали в съзнанието си и не можете да го извадите от главата си и сте принудени да мислите за това. Това, за разлика от възможността да се премахнете от него. Не искам да можеш да се премахнеш. Това е като сцената на ухото „Резервоарни кучета“, всеки си мисли, че виждате как ухото се отрязва, когато е просто тиган до ъгъла на стаята. Най-добрият комплимент, който получих, беше човек, който се обърна към мен след премиерата на Сънданс. Той каза: „Бях с него, докато не показахте герой, който е намушкан толкова много пъти.“ Трябваше да му кажа, всъщност не показах как персонажът е намушкан. Това беше доброто ти мнение. Искам публиката да се изплаши и това не е само в насилието. Наистина няма много неща, които открито се случват във филма. За мен беше важно, че когато има части от тялото, увити на масата, нищо не е забележимо част от тялото. Това сте вие, които бавно осъзнавате какво е това. Има малки моменти, като например когато Франциска пие чаша вино, което е малко прекалено дебело, за да бъде „вино“. Има всякакви фини неща, които искам публиката активно да мисли за това. Процесът на тези мисли всъщност е това, което го прави страшен.

iH: На филмов фестивал голяма част от това, което видяхме, беше пълна изненада. Синопсисът беше дълъг няколко изречения и повечето от нас не бяха виждали трейлър. Когато излезе за разпространение, колко бихте искали вашата публика да знае за филма, за да извлече максимума от него?

Пеще: Най-хубавото нещо, което може да се случи, е, че знаете, че това е лудост и нищо не го правите. В трейлъра сега има някои неща, заради които искам публиката да бъде арестувана. Това е най-вече защото не съм голям фен да гледам „Това е най-страшният филм някога. 80 души припаднаха и се наложи да извикаме линейка след първата прожекция! ' Защото тогава отивате на театър и неговият не най-страшният филм, който сте гледали през живота си, и няма причина някой да е имал сърдечен удар и вероятно да е глупав. Дори и да не е глупав филм, просто ви накараха да повярвате в това. Това, което е трудно с ужасите и особено с подобен, е как не е страшно начина, по който „Пръстенът“ е страшен или филмът с много скокове е страшен. Този филм не е „Заклинанието“. Любимото ми преживяване беше да отида в Сънданс и как го изградихме като драма, семейна драма. След десет минути хората не знаеха какво да мислят. Най-добре се гледа като не знае нищо, защото част от шокиращите качества е да не знаеш къде ще отиде. Така че рецензиите, които дават сюжетни точки, ще накарат филма да се почувства по-мек, отколкото ако бяхте слепи.

iH: Франциска е сложна и много от това, което се случва с нея, може да е причината да завърши така, както прави. Ситуациите й се налагат и тя се превръща в това. От друга страна, може ли да е природа срещу възпитание или просто така би се получила, независимо от каквато и да е травма в живота си.

Пеще: Виждате я само преди травмата. Дори това не беше особено нормален поглед. Беше странно. Без травмата не знам дали ще стигне толкова далеч, колкото го прави. Но не мисля, че би била нормална. Показвайки ранните спомени за нея, ако майка й беше останала с нея и беше в състояние да контекстуализира уроците, които й преподаваше, Фанчиска можеше да не използва тези уроци за вреда. Без да има майка си, тя се опита да поддържа връзката, като правеше тези неща, които беше направила с майка си, но нямаше подходящия контекст, в който да ги направи. Вероятно не беше добре да тръгне от самото начало, но травмата определено я тласна по пътя към тъмнината по-бързо, отколкото би било в противен случай.

iH: Актуални топ филми на ужасите? Разбирам, че това е постоянно променящ се списък.

Пеще: „Прослушване“, „Психо“, „Бебето на Розмари“, „Сиянието“, „Оригиналните„ Тъмната вода “и„ Оскърблението “, всички филми на Chan-Wook Park. Японски, корейски и френски съвременен ужас и черно-бели американски ужаси от 60-те.

„Очите на майка ми“ излиза на 2 декември.