кино
Интервю на Fantasia 2022: режисьорът на „Dark Nature“ Бъркли Брейди

Игралният режисьорски дебют на режисьора на Métis Бъркли Брейди, Тъмна природа е предизвикващ безпокойство хорър-трилър, заснет в обширните канадски Скалисти планини почти изцяло с практически ефекти и реални каскади.
Филмът следва Джой (Хана Андерсън, Какво ви поддържа жив), преживяла домашно насилие, и нейната приятелка Кармен (Медисън Уолш, Не казвайте името му), докато се отправят към канадските Скалисти планини на уикенд със своята терапевтична група. Те пътуват по-дълбоко в изолацията на природата и травмата заблуждава ума, докато жените са преследвани от реалност, която е много по-ужасяваща.
След като заснех филма като част от филмовия фестивал Fantasia, имах възможност да говоря с Тъмна природарежисьор и съсценарист, Бъркли Брейди. Тя беше абсолютна наслада, докато говорихме за оцеляването в Канада, уважителното разказване на истории и множеството измерения.
Кели Макнийли: Откъде дойде тази идея? И как Тъмна природа се проявява?
Бъркли Брейди: Е, дойде от много различни места, много различни разговори с различни хора, приятели и наистина започна с моя приятел Дейвид Бонд. Наричам го моят сенсей на ужасите, защото той просто живее и диша ужас. Той наистина беше единственият, защото дойдох от филмовото училище и Майк ме свърза с него. И аз си казах: „Ужас? Не знам. Да, всичко е наред. Харесвам тези и тези…” и той каза: „Не, това Ето защо ужасът е важен, това ето защо всъщност позволява свободата на артистите да изследват цялото човешко състояние, ето как сме били преследвани като хора в културата на ужасите, това е историята, започваща с тези чудовища и тези писатели... това е култ, това е тайно общество , има кръвни ритуали, като да се справите с това!“ [смее се]
Казах си, добре, добре! И така той наистина ме подложи на образование. И току-що станах наистина страстен по ужасите и осъзнах, че всъщност винаги съм бил, но имах чувството, че не знаех, че съществува общността на ужасите, беше нещо като нещо тайно, което имах, което обичах. И тогава очевидно един от любимите ми филми е The Descent. Знам, че е любимо на много хора. Обичам този филм.
Аз също обичам мелодрами като Плажове. И обичам да плача. Обичам Дъглас Сирк, например Имитация на живота. Просто искам да плача, искам да ми бъде позволено просто да следвам една история и да ме е грижа за тези хора. И също по отношение на ужасите, мислех си как мога да създам нещо, което се развива в Скалистите планини и да изследвам динамики, които съм виждал или които са ми интересни? Така че динамиката между групите жени е наистина интересна за мен. Мисля, че приятелството е огромен мотиватор в живота ми и просто съм много запален по приятелството и моите приятели. И след това оцеляване и приключения. Обичам добра приказка за оцеляване.

Кели Макнийли: Абсолютно. Маргарет Атууд написа тази книга, наречена Оцеляване, това е за канадската литература и как оцеляването и жертвата и природата са толкова огромни важни теми в канадската литература и медии, което мисля, че е толкова готино. Когато гледах това, наистина ме накара да мисля за тази книга и за оцеляването. Чувства се и много канадски. Можете ли да говорите малко за внасянето на тази канадска природа в него и тези теми за природата и оцеляването?
Бъркли Брейди: Да, забравих за тази книга. Но ти си прав. Всъщност, прочетох тази книга и дълго време с писането си си мислех: „Е, тогава няма да пиша неща за оцеляване“. Сякаш почти се противопоставих. И това е смешно, че го забравих и веднага се върнах [смее се]. Обичам нейните есета и нейната философия.
Така че мисля, че живеейки в Ню Йорк – живях в Щатите почти седем години – и наистина дойдох на това място, където бях, ще живея ли сега тук? Ще се опитам ли да стигна до тук и да не се върна в Канада? И тогава се влюбих в един канадски джентълмен и в крайна сметка се омъжих за него тук. И така се върнах и просто го прегърнах.
Освен това имах наистина невероятната възможност да работя със старейшината на Cree Дорийн Спенс тук, в Калгари. Тя бяга и подготвя хората за мисии с визия. И така направих малък документален филм за един мой приятел, който преминава през този процес с нея. Освен това успях да прекарам много време с авторката Мария Кембъл. Тя е автор на Métis и всъщност знаеше, че големият ми чичо, Джеймс Брейди, също е бил активист на Métis в средата на века.
И така наистина си казах, добре, ако съм тук, в Щатите, никой дори не знае какво е Метис. Казваш, че си Метис и те са като, какво е това? Никога не съм го чувал. И след това като се върна тук, сякаш това ми липсваше в Щатите. Липсваше ми – очевидно семейството ми – но също и само хората от метисите и коренното население, които са тук в Канада, особено хората от кри. Винаги съм израснал с много хора от Кри и просто ми липсва да съм около тях.
Така че мисля, че това беше нещо, в което просто исках наистина да се потопя. И да го направя от моя гледна точка. Тъй като аз също съм много келтски, така че израснах през целия си живот с много бели привилегии. Така че само моята смесица за това какво е да си канадец, надявам се, винаги ще бъде част от историите, които разказвам.
Кели Макнийли: Мисля, че в рамките на културите – особено местните култури – разказването на истории е толкова богато, цялата митология и фолклор, които наистина играят важна роля Тъмна природа в голям смисъл. Можете ли да говорите малко за дизайна на създанието във филма?
Бъркли Брейди: Да, да. Така че едно нещо, което беше наистина важно за мен, беше – тъй като това е плод на въображението, не исках да използвам никакви същества или митологии, които принадлежат на местни групи. Така че наистина бях много, много, много предпазлив за това, че това не е Wendigo, но разбира се, аз съм наясно с тази история. И наистина исках да се уверя, че това е нещо, което си представях в ума си. Чувствам, че като разказвачи е много важно да ни е позволено да измисляме неща и да имаме въображение.
И така, за мен създанието е нещо много местно на това място. Аз самият имам някаква митология за това как е пристигнал. Мисля, че дойде през измеренията и е като междуизмерно създание, което някак се е заклещило тук в тази пещера и е минало толкова време, че бавно се е превърнало в мястото. И че има аспекти на бозайници. Мисля, че е наистина интересно как бозайниците – тъй като трябва да се грижим за нашите малки – се свързват добре с други бозайници. Ние знаем как да се грижим. И това не означава, че вие също не можете да бъдете хищник. И затова исках да се основава на хищници в района и да прилича много на кората и камъните, точно като всички животни, толкова локализирани в околната среда.
И тогава бях истински късметлия да имам Кира Макферсън. Тя е най-безумно талантливият гримьор и прави много силиконова резба, а дизайнерът на костюми Джен Крайтън също е художник, така че успя да ушие козината, за да изглежда така. И така, тези две жени, точно след като говориха с мен, те – заедно – направиха този чудовищен костюм.
Кели Макнийли: И Тъмна природа загатва за историята на хората, отиващи там за жертвоприношения. Мислех, че това е хубав начин да представя тази митология на историята.
Бъркли Брейди: Това беше трудната част, да го направя, без да стъпвам на пръстите на краката или да обиждам някого или да съм фалшив за това.
Кели Макнийли: Чувства се като собствено нещо. Харесвам и начина, по който изглежда много „от природата“, което е интересно, когато говориш за междуизмерността му. То просто приема това, което намира, което е наистина страхотно.
Бъркли Брейди: Да, да. И след това също има междуизмерна сила; може да се насочи към вас.
Кели Макнийли: Да, обичам, че се вписва в травмата и как травмата и ужасът се събират. Има един ред: „Ти си по-способен, отколкото някога си си представял“. Идеята за справяне с травмата чрез ужас. Когато гледате филми на ужасите и филми, водени от жени – като по-специално гледате последното момиче – голяма част от тях се занимават с преживяванията на ужаса и излизат от другата страна на това като по-силен човек. Исках да попитам за това същество, което търпи травма и как този вид се появи в историята и това откритие.
Бъркли Брейди: Определено беше откритие. Това е нещо, върху което наистина работех. И благодарение на Дейвид Бонд и [продуцента] Майкъл Питърсън и [сценариста] Тим Кайро, всички те бяха част от помощта с историята и наистина ме накараха да отговоря на някои от тези въпроси. Така че наистина мисля, че има нещо интересно, когато гледаш филм на ужасите и след това оставаш с оцелели, като, добре, те ще бъдат объркани! Това беше доста травмиращо. И това е като, какво се случва, ако просто приемете това като даденост, че те вече са? Защото те са жени, които са преживели живота [смее се].
Това е като, какво ще стане, ако вземете това и след това ги поставите в ситуация. И по отношение на разказването на истории, мисля, че целта за мен винаги е като, искам да поставя героите си в ситуация, която би била най-ужасната за тях или най-предизвикателната за тях. И така си представям, че това създание, без значение кой си, ще бъдеш задействан, или ще бъдеш изяден, ще бъдеш преследван, ако си на територията на това чудовище. Но нищо не може да бъде по-лошо за тези жени в частност, защото това предизвиква самите страхове, с които те трябва да се изправят. Така че си помислих, че това е нещо силно, само на ниво история.
Мисля, че представата за последното момиче и разглеждането на нещото, което най-много ми помогна да преживея трудни моменти в живота ми, са моите приятели. И какво, ако вместо да има последно момиче, какво ще стане, ако може да има окончателни момичета? Защото ние сме тези, които си помагаме. Но да покажеш, че това не винаги е лесно. Да помагате на приятели в трудни моменти и да бъдете един за друг, да бъдете този страхотен приятел, също може наистина да ви нарани. Ако обичаш някого, който се наранява или е бил наранен, това не спира с него. Всеки се изгаря донякъде, но това е част от живота.
Кели Макнийли: Това е част от баланса на приятелството. Харесва ми, че двамата главни герои имат такъв баланс, че са там, за да се подкрепят. Но има онова знание, което като... просто ми позволете да ви помогна! Ти знаеш? Просто трябва да ми позволиш да ти помогна с това. И те внасят този елемент в него. Защото винаги, когато има трудни времена между приятели, винаги има тази съпротива и е като, моля те, просто ми позволи да ти помогна! [смее се]
Бъркли Брейди: Като, правиш ли, ама недей! [смее се]

Кели Макнийли: По отношение на мястото на заснемане, какви бяха предизвикателствата при заснемането на това, което предполагам е много отдалечено и изолирано място.
Бъркли Брейди: да! Благодаря ви, моят екип, вие сте като войници. Прекрасни хора! Толкова трудно. Мисля, че най-трудните части в известен смисъл са експозицията. Имахме голям късмет с времето, но дори и да си цял ден навън, те изморява. На слънце си, на вятър си, просто те изморява, но по различен начин. След това има пътуване до и от, преди дълъг ден и след дълъг ден. Наистина е предизвикателство да стигнеш до някои от тези места. Беше около 20 минути преход, с екипировка. Знам, че за някои хора това беше наистина голямо предизвикателство.
Имам много опит там, така че съм много като, не се нуждая от нищо върху себе си. Ще взема сценария си, списъка си със снимки и малките си части за деня в джоба си и бутилка вода и ще махна всичко останало от себе си. Но ще има хора, които трябва да носят стол и компютър, защото това е част от работата им. Като ръководителя на сценария. Тя има нужда от тези неща. Но аз също си казах, че не трябва да носите стола си, защото можете да седнете на камък. Имате нужда от ръцете си, за да се изкачите през тези определени части. И да, мисля, че в началото всички си казаха: „Уау, това е толкова красиво, ние сме тук, толкова сме развълнувани!“ И накрая те са нещо като "това място отново" [смее се].
Но бих казал, че ако има режисьори, които четат това, бих казал, че това са неща като Wi-Fi услуга или клетъчна услуга. Когато нямате това, има толкова много производствени аспекти, че имате нужда от този достъп. Така че продуцентът трябва да напусне, за да направи това. Или ако имате част от оборудването, което се повреди, не можете просто да изпратите PA да отиде до магазина, готови сте за деня. Такива неща бяха наистина предизвикателни.
Кели Макнийли: Господи, мога да си представя. Въпреки това изглежда прекрасно! Но аз си мислех за това, докато го гледах втория път, си помислих, че трябва да е било трудно да стигна до там; походът, преходът и шофирането също, това трябва да е било значително.
Бъркли Брейди: Умът ми беше като, добре, това, което нямаме за бюджет, ще го компенсираме само чрез собствен капитал [смее се].
Кели Макнийли: Харесвам и звуковия дизайн. Мислех, че е много добре, тези пулсации на звънене.
Бъркли Брейди: Да точно. Защото това е текстовото съобщение, което я връща в настоящето от първото нещо. И така, тези текстове и този звук, и дори текстовете са символ за съобщение от приятел. Така че е като да се върнеш на Земята. Така че това е устройство, както е със запалката. Така че те определено бяха умишлени.
Кели Макнийли: Пещерите, в които сте били, открити ли са или нещо е построено за това? Защото това е толкова затворено пространство.
Бъркли Брейди: Така че екстериорът на пещерата е реално място и беше наистина предизвикателство за всички да стигнат до нея. Имахме координатор по безопасността и тогава той всъщност пострада предния ден, не заради пещерата, беше случаен инцидент. Той щракна своя Ахил, докато се изкачваше по хълм. И това беше много трудно нещо за всички.
И тогава вътрешността на пещерата беше в склад. Така че нашият арт директор и дизайнер на продукцията Майрън Хирак, той е невероятен. Той ми взе акъла. Освен това беше толкова готин човек за работа. И целият му екип, Джим, Тейлър, Сара, има само един невероятен арт екип. Всеки път, когато видях лицата им, си казах „Да! Художественият екип е тук! Ще бъде добре!“ Каквото и да направиха, беше добро. Те използваха стара боя, която взеха от пожарната, брезенти, палети, които бяха безплатни, и просто построиха това нещо в склада. Цялата вътрешност на пещерата е склад.
И това е такъв скок, нали? Като режисьор срещам някого и той казва, че ще построя твоята пещера за теб. Казвам си, че нямам представа как ще изпълниш това с бюджета си. И той беше точно като поставяне на снимки на стената, които му бяха дадени като ориентир, текстури. Така че имахме текстури от външната пещера, които той да има предвид. Той вземаше камъни от истинските пещери, винаги имаше тези неща за гледане. В крайна сметка получихме кости и черепи, има някой, когото наехме точно като брезент, пълен – като голям гигант, нещо като нещо – с черепи и кости. Това беше нещо, което – когато се събра – челюстта ми падна. Не можех да повярвам, че работи толкова добре.
Кели Макнийли: Като режисьор, особено като режисьор на филми на ужасите, какво ви вдъхновява?
Бъркли Брейди: страх! Мисля, че филмът е мъдър, Екзорсистът. Филмите на Александър Ая, като Високо напрежение, аз съм точно като, проклет да си Александър Ая! защо си толкова добър Всичко, което прави.
Разбира се, The Descent, филми като този мисля, че те привличат, начинът, по който свирят страха ни толкова перфектно, като инструмент. Да го пуснем и след това да не се налага да го носим сами. Така че, когато съм в реалния свят, съм много настроен към неща, които изглежда ме плашат. Неща, които могат да се възприемат като различни от това, което са. Намирам това за наистина очарователно. Знаеш ли кога си мислиш, че чуваш нещо, но всъщност е нещо друго? Така че винаги събирам тези малки моменти и търся неща, които са ангажиращи. Това е почти като колажиране, по някакъв начин имам чувството, че издърпва всички тези неща в нещо, докато не стане като, това е идеята!
Имах учител по фотография във филмовото училище и той правеше това нещо, при което правите снимки, правите снимките си за седмицата и ги проявявате в тъмната стая. И тогава, когато дойде ваш ред, ги поставяте на стената. И тогава целият клас ги гледа. Така че поставяте 10 от вашите разпечатки на стената. И тогава казвате за коя искате да поговорим, от тези отпечатъци, коя е тази, която е вашето изкуство за деня? И тогава той попита класа кой е? И обикновено не е едно и също. Защото като художници можем да бъдем толкова привързани към процеса на правенето му, нашата идея зад него, но в крайна сметка това е картина на стената и другите хора виждат нещо различно.
Така че другото нещо, което той също каза, е, че ако правите неща, които сте нетърпеливи да споделите със семейството си, сякаш не сте... трябва да се срамувате. Трябва да се свиеш, ако мислиш, че майка ти е видяла това. Или трябва да изложите нещо от себе си, което е трудно да се покаже, или иначе какво правите? Това е скучно. Така че мисля, че също винаги го търся, за да се подтиквам към това какво ми е неудобно да споделям или за какво ми е неудобно да мисля? И след това се натискам да отида там.

Кели Макнийли: Какво следва за вас?
Бъркли Брейди: Говорейки с моя мениджър вчера, си казах, че наистина бих искал да си взема август, защото всъщност не съм имала подходяща отпуска, откакто родих бебето през март. Бях бременна по време на снимките. Бях във втория си семестър по време на продукцията, родих бебето по време на постпродукцията и първата ни сесия за забелязване на звука беше три дни след раждането. Имам моя снимка с това малко новородено пред моя лаптоп със слушалки. Имах истински късмет – особено Майк Питърсън и Дейвид Хаят, нашият редактор – също помогнаха много с продукцията и постпродукцията, те просто поеха повече тежест от нормалното. Те не са ме накарали да се чувствам зле от това, което е голяма опора за тях.
Но пиша друг проект, за който наистина се вълнувам, но не мога да говоря за него точно в този момент. Така че наистина се надявам просто да си взема малка почивка и да бъда с бебето си. И имам още един филм на ужасите, за който имам схема, така че съм някак в тази фаза на събиране, за да го направя. И след това, надявам се, ще режисирам още няколко телевизионни предавания.
Кели Макнийли: Честито за новото бебе, между другото! И уау, това е впечатляващо, че през това време все още се разхождахте и снимахте.
Бъркли Брейди: Благодаря ти! Беше втори семестър и имах късмет, че имах лека бременност. И това не е реквизит за мен, това беше просто късмет. Но просто бих казал, че можете да направите много повече, когато сте бременна, отколкото може би хората си мислят, така че наистина искам да изложа и това. Бременните хора всъщност са много могъщи, сякаш сте изложени на тези стволови клетки и това творение, така че усещах нещо като интелигентността на това, което се случва без ума ми, точно това, което тялото ми можеше да направи. Това ми даде увереност да мисля, че съм способен на повече, отколкото мога дори да разбера. Мисля, че е силно нещо да си бременна и на чаршаф.
Кели Макнийли: Абсолютно. Вие буквално изграждате живот, докато тичате наоколо и правите всички неща, които всеки друг човек прави. Но вие го правите, докато изграждате човек.
Бъркли Брейди: да! Точно като древната интелигентност на това. Просто да бъда страничен наблюдател на случващото се. Все едно, добре, ям, вземам мултивитамините си и пия вода, но освен това не правя нищо, но въпреки това пръстите се диференцират, клетките правят избори и неща, които трябва да се случат. Това е просто силата на това! И е толкова древно, силата на това. Все едно не знаем нищо. Така си мисля и аз. Тялото е лудо.
Кели Макнийли: И човешкият ум е толкова сложен, и само вселената, и всичко останало. Гледах новото снимки от телескопа James Webb, а ние сме толкова незначителни! Всичко е прекрасно и лудо.
Бъркли Брейди: Знам, знам! Но също така, че можем да разгледаме това и да помислим върху това. Също така, това е причината измеренията да са толкова интересни за мен, защото казват, че има 11 измерения, но след това след 11 те се връщат обратно към едно. Това е като, какво изобщо означава това? Че можем да видим това и да мислим за него, и да имаме спомени, и мечти, и всички тези неща. И мисля, че това винаги ще бъде интересно за изследване.
Можете да гледате клип от Тъмна природа по-долу, като част от сезон 2022 на Международния филмов фестивал Fantasia!

кино
Evil Tech може да стои зад онлайн хищник Ruse в „The Artifice Girl“

Изглежда, че зла програма с изкуствен интелект стои зад фалшивото отвличане на младо момиче в на XYZ предстоящ трилър Изкуственото момиче.
Този филм първоначално беше претендент за фестивал, където спечели Награда Адам Яух Хьорнблоуер at SXSW, и спечели Най-добър международен филм на миналогодишния филмов фестивал Fantasia.
Тийзър трейлърът е по-долу (скоро ще бъде пуснат пълен) и изглежда като изопачен поглед върху култовата любима Megan is Missing. Въпреки че, за разлика от Меган, Изкуственото момиче не е намерен филм, той използва компютърни технологии от трето лице в своя разказ.
Изкуственото момиче е режисьорският игрален дебют на Франклин Рич. Във филма участват звезди Тейтъм Матюс (Семейство Уолтън: Завръщане у дома), Дейвид Жирар (кратък „Teardrop Goodbye със задължителен режисьорски коментар от Реми фон Траут“), Синда Никълс (Това изоставено място, „Криза на дъвката“), Франклин Рич и Ланс Хенриксен (Извънземни, бързите и мъртвите)
XYZ Films ще пуснат Изкуственото момиче в кината, цифрово и при поискване Април 27, 2023.
Колкото повече:
Екип от специални агенти открива нова революционна компютърна програма за примамка и улавяне на онлайн хищници. След като се обединяват с проблемния разработчик на програмата, те скоро установяват, че AI бързо напредва отвъд първоначалната си цел.
кино
Най-новият филм за акули „Черният демон“ плува към пролетта

Най-новият филм за акули Черното демоn превантивно поразява публиката, която е свикнала с този тип филми през лятото, като тръгва към кината тази пролет на 28 април.
Таксуван като „екшън трилър на ръба на седалката“, което е това, на което се надяваме в Jaws ripoff, ъъъ… функция за океанско създание. Но има едно нещо за него, режисьорът Адриан Грюнберг, чийто прекалено кървав Рамбо: Последна кръв не беше най-лошото в тази серия.
Комбото тук е Челюсти среща Дълбоководно Хоризон. Трейлърът изглежда доста забавен, но не знам за VFX. Кажете ни какво мислите. О, и животното в опасност е черно-бяло чихуахуа.
Колкото повече
Идиличната семейна ваканция на петрола Пол Стърджис се превръща в кошмар, когато срещат свирепа акула мегалодон, която няма да се спре пред нищо, за да защити територията си. Закъсал и под постоянни атаки, Пол и семейството му трябва по някакъв начин да намерят начин да върнат семейството си живо на брега, преди то да удари отново в тази епична битка между хората и природата.'
кино
„Scream VII“ е осветен със зелена светлина, но трябва ли вместо това франчайзът да вземе десетилетна почивка?

Бам! Бам! Бам! Не, това не е пушка в магазина Вик VI, това е звукът от юмруците на продуцента, които бързо натискат бутона със зелена светлина за по-нататъшни фаворити от франчайза (т.е. Вик VII).
с Вик VI едва излиза от портата и продължение Съобщава заснемане тази година, изглежда, че феновете на ужасите са крайната целева аудитория, която да върне продажбите на билети в боксофиса и далеч от стрийминг културата на „натискане на пускане“. Но може би твърде рано.
Ако все още не сме си научили урока, пускането на евтини филми на ужасите в бърза последователност не е точно безупречна стратегия за поставяне на задници в театралните седалки. Нека спрем за момент на мълчание, за да си спомним скорошното Хелоуин рестартиране/повтаряне. Въпреки че новината за това, че Дейвид Гордън Грийн раздухва паяжината и възкресява франчайза на три части, беше страхотна новина през 2018 г., последната му глава не направи нищо друго, освен да опетни класиката на ужасите.

Вероятно пиян от умерения успех на първите си два филма, Грийн напредва към третия много бързо, но не успява да осигури фен услуги. Критики на Хелоуин приключва основно зависи от липсата на екранно време, дадено както на Майкъл Майърс, така и на Лори Строд, и вместо това на нов герой, който нямаше нищо общо с първите два филма.
„Честно казано, никога не сме мислили да направим филм за Лори и Майкъл“, каза режисьорът Movie Maker. „Концепцията, че това трябва да е финално сбиване от типа на конфронтация, дори не ни е минавало през ума.“
Как е това отново?
Въпреки че този критик хареса последния филм, мнозина го намериха за необичаен и може би за самостоятелен, който никога не е трябвало да бъде свързан с преразвития канон. Помня Хелоуин излезе през 2018 г. с Kills пускане през 2021 г. (благодарение на COVID) и накрая Завършва през 2022 г. Както знаем, blumhouse двигател се подхранва от краткостта от сценария до екрана и въпреки че не може да бъде доказано, изковаването на последните два филма толкова бързо може да е било неразделна част от критичната му неуспех.

Което ни води до Крещя франчайз. Ще Вик VII да се изпече недостатъчно само защото Paramount иска да намали времето си за готвене? Освен това твърде много добро нещо може да ви разболее. Запомнете, всичко в умерени количества. Първият филм беше пуснат през 1996 г. със следващия почти точно година по-късно, а след това и третият три години след това. Последният се счита за по-слабият от франчайза, но все пак е солиден.
След това влизаме в графика за пускане на десетилетието. Scream 4 издаден през 2011 г., Крещя (2022) 10 години след това. Някои може да кажат, „добре, хей, разликата във времената на излизане между първите два филма на Scream беше точно тази на рестартирането.“ И това е правилно, но помислете за това Крещя ('96) беше филм, който промени филмите на ужасите завинаги. Това беше оригинална рецепта и беше подходяща за последователни глави, но сега имаме пет продължения. За щастие Уес Крейвън запази нещата остри и забавни дори през всички пародии.
Обратно, същата тази рецепта също оцеля, защото отне десетилетие пауза, давайки време на новите тенденции да се развият, преди Крейвън да атакува по-новите тропи в друга част. Запомнете в Scream 3, те все още използваха факс машини и флип телефони. Теорията на феновете, социалните медии и онлайн знаменитостите развиваха зародиши по това време. Тези тенденции ще бъдат включени в четвъртия филм на Крейвън.

Бързо напред с още единадесет години и получаваме рестартирането на Radio Silence (?), което се подиграва с новите термини „requel“ и „legacy characters“. Scream се завърна и беше по-свеж от всякога. Което ни води до Scream VI и промяна на мястото. Тук няма спойлери, но този епизод изглеждаше странно напомнящ на преработени минали сюжетни линии, които може да са били сатира сами по себе си.
Сега беше обявено, че Вик VII е успешно, но ни оставя да се чудим как ще се справи такава кратка пауза без нищо в духа на ужаса, който да насочи. В цялата тази надпревара за получаване на големите пари, казват някои Вик VII може само да надмине предшественика си, като върне Стю? Наистина ли? Това според мен би било евтино усилие. Някои също казват, че продълженията често внасят свръхестествен елемент, но това не би било на място Крещя.

Може ли този франчайз да се справи с 5-7 години пауза, преди да се разруши по принцип? Тази пауза ще позволи време и нови тропи да се развият - кръвта на живота на франчайза - и най-вече силата зад неговия успех. Или е Крещя насочване към категорията „трилър“, където героите просто ще се изправят срещу друг(и) убиец(и) в маска без иронията?
Може би това е, което новото поколение фенове на ужасите искат. Можеше да работи, разбира се, но духът на канона щеше да бъде загубен. Истинските фенове на поредицата ще забележат лоша ябълка, ако Radio Silence направи нещо невдъхновено Вик VII. Това е голямо напрежение. Грийн рискува Хелоуин приключва и това не се отплати.
Всичко, което се казва, Крещя, ако не друго, е майсторски клас за изграждане на реклама. Но се надяваме, че тези филми няма да се превърнат в лагерни итерации, на които се подиграват усилие. Все още има останал живот в тези филми, дори ако призрачно лице няма време за котка. Но както се казва, Ню Йорк никога не спи.