Skinamarink е като буден кошмар. Филм, който се чувства сякаш е пренесен в живота ви като прокълната VHS касета, той дразни публиката с оскъдни визуални ефекти, зловещи шепоти и ретро визии, които са възхитително изнервящи.

Това е експериментален филм на ужасите — не съвсем чистият разказ, с който повечето зрители биха свикнали — но с правилната среда (слушалки в тъмна стая), ще бъдете пренесени в пейзаж на сънища, потопен в атмосфера.

Във филма две деца се събуждат посред нощ, за да установят, че баща им е изчезнал и всички прозорци и врати в дома им са изчезнали. Докато решават да изчакат възрастните да се завърнат, те осъзнават, че не са сами и глас, който звучи като на дете, ги мами.

аз говорих с SkinamarinkСценарист/режисьор Кайл Едуард Бол за филма, създаването на кошмари и как точно е създал първия си игрален филм.

Кели Макнийли: Разбирам, че имате канала в YouTube, разбира се, и че някак развихте Skinamarink от вашия късометражен филм, заден. Можете ли да говорите малко за решението да го развиете в пълнометражен филм и какъв беше този процес? Разбирам, че сте направили и групово финансиране. 

Кайл Едуард Бол: Да, със сигурност. По принцип преди няколко години исках да направя пълнометражен филм, но реших, че вероятно трябва да изпробвам стила си, идеята си, концепцията, чувствата си върху нещо по-малко амбициозно като късометражен филм. Така и направих заден, Хареса ми как се получи. Подадох го на няколко фестивала, включително Fantasia, но не влезе. Но въпреки че беше успешен за мен, почувствах, че експериментът работи и мога да го отпечатам във филм. 

Така че по-рано по време на пандемията казах, добре, ще опитам това, може би ще започна да пиша. И написах сценарий за няколко месеца. След това малко след това започна да кандидатства за безвъзмездни средства и т.н. Не получи нито едно от безвъзмездните средства, така че премина към групово финансиране. Имам много близък приятел, който беше успял да финансира успешно преди това, името му е Антъни, той направи доста уважаван документален филм, наречен Линията за Telus Story Hive. И така той ми помогна да преодолея това.

Успешно групово финансиране с достатъчно пари и когато казвам групово финансиране, от самото начало знаех, че ще бъде микробюджет, нали? Написах всичко, за да работи в рамките на малък, малък, малък бюджет, едно място, бла, бла, бла. Успешно групово финансиране, събра много малка работна група, само аз, моят директор и моят помощник-директор, а останалото е история.

Кели Макнийли: И как си проправи път в този специфичен стил на правене на филми? Това е такъв експериментален стил, не е нещо, което виждате много често. Какво ви доведе до този стилистичен метод? 

Кайл Едуард Бол: Стана случайно. Значи преди заден и всичко, стартирах канал в YouTube, наречен Bitesized Nightmares. И концепцията беше хората да коментират кошмари, които са имали, а аз да ги пресъздам. 

Винаги съм бил привлечен от по-стар стил на правене на филми. И така, 70-те, 60-те, 50-те, връщайки се чак до Universal Horror и винаги съм си мислил, че ми се иска да мога да правя филми, които изглеждат и се чувстват така. 

Освен това, по време на развитието на моя сериал в YouTube, тъй като не мога да наема професионални актьори, не мога да направя това, не мога да направя онова, трябваше да направя много трикове, що се отнася до внушаване на действие, внушаване на присъствие, POV, за да разкажеш история без актьорски състав. Или дори понякога неподходящият комплект, неподходящият реквизит и т.н. 

И някак се промени с течение на времето, разви малко култ към последователи – и когато казвам култ към последователи, като само няколко фенове, които са гледали видеоклиповете с течение на времето – и открих, че наистина ми харесва. Има известна странност да не показваш непременно всичко и да прехвърлиш това в неща като Skinamarink.

Кели Макнийли: Напомня ми малко на Къща на листата този тип настроение –

Кайл Едуард Бол: да Не си първият човек, който повдига това. И всъщност никога не съм чел Къща на листата. Знам бегло за какво става въпрос, къщата е по-голяма отвътре, отколкото отвън, бла бла бла. вярно Но хм, да, много хора повдигнаха това. Наистина трябва да го прочета в един момент [смее се].

Кели Макнийли: Това е диво четене. Отвежда те на малко пътешествие, защото дори само по начина, по който го четеш, трябва да искаш да завъртиш книгата и да скачаш напред-назад. Доста е спретнато. Мисля, че ще ти хареса. Харесва ми, че споменахте кошмари от детството и по-специално кошмари, изчезващи врати и т.н. Как постигнахте това с микробюджет? Къде беше снимано и как успяхте да се случи всичко това?

Кайл Едуард Бол: Експериментирах с елементарни специални ефекти, когато правех моя сериал в YouTube. Освен това бях научил един трик, при който, ако поставите достатъчно зърно върху нещата, това крие много несъвършенства. Ето защо много по-стари специални ефекти – като матови картини и други – се четат добре, защото са някак зърнести, нали? 

Така че винаги съм искал да снимам в къщата, в която съм израснал, родителите ми все още живеят там, така че успях да ги накарам да се съгласят да снимам там. Бяха повече от подкрепящи. Наех актьорите да го направят с доста нисък бюджет. Момичето, което играе Кейли, всъщност според мен е някак технически моята божествена дъщеря. Тя е дете на моята приятелка Ема. 

Друго нещо също, ние не записахме никакъв звук в момента. Така че целият диалог, който чувате във филма, беше актьорите, седнали в хола на родителите ми, говорейки на ADR. Така че имаше само куп малки трикове, които направихме, за да го направим със супер нисък бюджет. И всичко това донякъде се изплати и всъщност някак издигна медиума. 

Снимахме го в продължение на седем дни, имахме актьорите на снимачната площадка само за един ден. Така че всичко, което виждате, което включва актьорите да говорят или на екрана, всичко това е заснето за един ден, с изключение на актрисата Джейми Хил, която играе майката. Тя беше простреляна и записана в продължение на около три и четири часа на четвъртия ден. Тя дори не общува с другите актьори. 

Кели Макнийли: Харесва ми, че това е история, която е разказана чрез звук, само заради начина, по който е представена и начина, по който е заснета. А звуковият дизайн е невероятен. Гледах го със слушалки, което мисля, че е може би най-добрият начин да го оценя, с целия шепот. Можете ли да говорите малко за процеса на звуков дизайн и отново, по същество да разказвате история единствено чрез звук?

Кайл Едуард Бол: Така че от самото начало исках звукът да бъде важен. Чрез моя канал в YouTube, играта със звук е едно от най-любимите ми неща. Исках много конкретно не просто да изглежда като филм от 70-те, исках наистина да звучи като него. Филмът Къщата на дявола от Ti West, изглежда като филм от 70-те, нали? Но винаги съм си мислил, о, това звучи твърде чисто. 

Така че цялото аудио, което имаме за диалог, беше записано чисто. Но след това го изцапах. Говорих с моя приятел Том Брент относно добре, как да направя това да звучи като аудио от 70-те? Той като че ли ми показа няколко трика. Това е доста просто. След това, що се отнася до много от звуковите ефекти, всъщност открих съкровищница от обществено достояние звукови ефекти, които са записани през, мисля, през 50-те и 60-те години, които са били използвани ad nauseam и имат онова тенекиено усещане. 

На всичкото отгоре подложих основно целия филм със съскане и бръмчене и също си поиграх с него, така че когато изрязва различни сцени, има малко по-малко съскане, малко по-малко бръмчене. Мисля, че всъщност отделих много повече време за звука, отколкото за действителното изрязване на филма. Така че да, накратко, така постигам звука. 

Друго нещо също, основно го смесих в моно, не е съраунд. По принцип е двойно моно, няма стерео или нищо в него. И мисля, че някак те отвежда в ерата, нали? Тъй като през 70-те, не знам дали стереото наистина е започнало до края на 60-те. Трябваше да го потърся. 

Кели Макнийли: Обичам и карикатурите, които са обществено достояние, които се използват, защото са толкова страховити. Те изграждат атмосфера по толкова страхотен начин. Атмосферата наистина прави голяма част от тежката работа в този филм, каква е тайната за изграждането на тази страховита атмосфера? Защото това е нещо като основната смразяваща точка на тогавашния филм.

Кайл Едуард Бол: Хм, така че имам много слабости като режисьор. Като много от тях. Бих казал, че в много отношения съм доста некомпетентен, но голямата ми сила, която винаги съм имал, е атмосферата. И не знам, знам как да го размахвам. Наистина съм добър в това, ето какво гледаш, ето как го оценяваш, ето как издаваш звук. Ето как да направите това, за да накарате някой да почувства нещо, нали. Така че не знам как, просто ми е присъщо. 

Всички мои филми са предизвикани от атмосфера. Наистина се свежда до зърно, чувство, емоция и внимание. Голямото нещо е вниманието към детайла. Дори в гласовете на актьорите повечето от репликите са записани шепнешком; това не беше инцидент. Това е в оригиналния сценарий. И това беше, защото знаех, че просто ще се почувства различно, ако си шепнат през цялото време.

Кели Макнийли: Харесва ми използването на субтитри да върви заедно с това и избирателното използване на субтитри. Знаеш ли, те не присъстват през цялото време. Това допринася за атмосферата. Как реши кое ще има субтитри и кое не? Освен това има части от него, които имат субтитри, но нямат звук.

Кайл Едуард Бол: Така че въпросът със субтитрите се появява в оригиналния сценарий, но кое аудио е било в субтитрите и кое не е еволюирало с времето. Първоначално ми хареса идеята за това по две причини. Едната е, че в интернет има едно ново движение на ужасите, наречено аналогов хорър, което включва много текст. И винаги съм го намирал за зловещо и изнервящо и много реално. 

Ако някога видите, като този глупав документален филм на Discovery, където разказват за обаждане на 911, но има текст от него и не можете да разберете какво казват. Зловещо е, нали? Също така исках части, в които можете да чуете хората достатъчно, за да разберете, че някой шепне, но не можете да разберете какво казват. Но все пак исках хората да разберат какво казват.

И накрая, човекът, който записа аудиото, е моят добър приятел, Джошуа Букхалтър, той беше мой асистент-режисьор. И за съжаление той си отиде малко след началото на снимките. И има няколко аудио парчета, които вероятно бих могъл да пресъздам и които не пасват съвсем. Така че или аудиото не пасва, или вероятно трябва да бъде презаписано. Но вместо да го запиша отново, наистина исках просто да използвам звука на Джош като спомен за него, така че просто сложих субтитри. Така че има няколко причини. 

Кели Макнийли: И за създаването на това чудовище Skinamarink, първо, предполагам, че това е Шарън, Лоис и Брам справка?

Кайл Едуард Бол: Ето как го разбрах и си мисля, че повечето канадци навсякъде от поколение X до поколение Z са знаели за тях. Така че това е препратка към това. Но в същия дух, филмът не е свързан с това [смее се]. 

Причината да стигна до това е, че гледах, мисля, че беше a Котка на горещ ламаринен покрив. Във филма има деца, които я пеят и винаги съм предполагал, че те са я измислили. И тогава го потърсих и се оказа, че е като по-стара песен от началото на века от някакъв мюзикъл, което означава обществено достояние, нали? 

Така че думата се забива в главата ви като червей в ухото. И аз просто си казвам, добре, това е лично за мен, сантиментално за много хора, това е безсмислена дума и също така е смътно страховита. Аз съм като, [проверява куп невидими полета] това е моето работно заглавие. И тогава работното заглавие просто стана заглавие.

Кели Макнийли: Обичам това. Защото да, наистина звучи смътно зловещо по свой собствен весел начин. И така, какво следва за вас?

Кайл Едуард Бол: Така че по-късно тази година ще започна да пиша друг сценарий. Вероятно ще играем на няколко други филмови фестивала в Европа, които ще обявим в някакъв момент, след което, надяваме се, театрално разпространение и стрийминг. И докато това се случва, винаги намирам, че пиша най-добре, когато е зима или есен, така че вероятно ще започна да пиша около септември или октомври, последващият. 

Не съм решил какъв филм ще снимам. Бих искал да се придържам към заснемането на филм в стар стил днес като мотив. Така че имам три филма. Първият е филм на ужасите в стил Universal Monster от 1930-те години за Pied Piper. Вторият би бил научно-фантастичен филм от 1950-те години, отвличане от извънземни, но с малко повече Дъглас Сирк. Въпреки че сега си мисля, че може би сме твърде рано Nope излизам за това. Може би трябва да го оставя на рафта за известно време, може би няколко години по-късно. 
И тогава третият е друг вид по-подобен на Skinamarink, но малко по-амбициозен, Technicolor филм на ужасите от 1960-те години, наречен Изостаналата къща където трима души посещават къща в съня си. И тогава настъпва ужас.

Skinamarink и е част от Международен филмов фестивал "Фантазия"Съставът на 2022 г. Можете да разгледате супер страховития плакат по-долу!

За повече информация относно Fantasia 2022 вижте нашия преглед на Австралийски социален влиятелен хорър Мамино детенцеИли космическа комедия на ужасите Славен.