Все още се хили: Разговор с ужасния ухилвач от „Страхуваш ли се от тъмното?“

От Джон Кампопиано 

През годините съм положил съгласувани усилия да издиря актьорите и писателите зад някои от най-запомнящите се злодейски чудовища от детството ми, гледащо филми.

Независимо дали става дума за ужасяващото малко дете зад Гейдж Крийд от Мери Ламбърт ГРОБИЩЕ ЗА ДОМАШНИ ЛЮБИМЦИ или скандалния, междугалактически преобразувател на фигури, клоунът Пенивайз, от ИТ на Стивън Кинг - изправен пред истинския и наистина човешки хора зад тези герои стои нещо като катарзисна терапия за филми на ужасите за мен.

Сблъсквам се с героите, които ме развълнуваха и изплашиха като младеж. 

Съвсем наскоро проследих Нийл Крьоч, Канадска сцена, телевизия, филм и глас актьор, който играе Отвратително усмихнато в скандалния епизод от 1994 г. на популярния сериал за Nickelodeon „Страхуваш ли се от тъмното“? със заглавие „Приказката за ужасния ухилвач“.

Историята се съсредоточава около Итън Ууд, фен на комикси и процъфтяващ художник, който неволно отприщва Ghastly Grinner - злодей от рядък комикс, който има способността да превръща хората в смеещи се, лигавещи зомбита. Какво да не обичаш? 

По-долу е нашият разговор за Страхуваш ли се от тъмното? неговата скандална роля на Призрачния ухилник и защо смята, че страшните истории привличат по-младата публика. Интервюто е редактирано и съкратено за по-голяма яснота.

Джон Кампопиано за iHorror.com: Здравей, Нийл. Благодарим ви, че разговаряхте с нас за този незабравим злодей от ужасите от любимото шоу от 90-те, страхуваш ли се от тъмното? Първо, как привлякохте ролята на Ghastly Grinner? 

Нийл Кроч: Моето удоволствие! Е, всъщност имах малка, второстепенна роля в друг епизод на „Страхуваш ли се от мрака“? около година и половина по-рано - само 2 или 3 реда, наистина. След това се прибрах вкъщи и никога не съм мислил нищо друго за това.

Един ден режисьорът от този епизод ми се обади и каза: „Имаме нещо и мисля, че може би ще сте страхотни за това.“

Беше ме запомнил от онзи епизод и искаше да ме доведе, за да чета за Ghastly Grinner. Казах си, нека да го видя! Докараха ме на прослушване и си поговорихме за ролята. Преди да започна да чета за тях, казах: „Ако искате да го намаля, просто ми кажете.“

Когато дойдеш от театъра, по-голямото е по-доброто, знаеш ли? Казах им, че ще го пробвам отгоре. Това е като онази стара поговорка: иди голям или се прибери у дома. Те казаха: „О, не, това е просто от какво се нуждае този герой. " Те бяха прави.

 

JC: Какъв беше остатъкът от прослушването? Чувствахте ли се уверени в шансовете си, след като свърши?

NK: За прослушването те доведоха режисьора, продуцентите и асистента на режисьора. Поиграхме си с него и си спомням, че правех героя на Ghastly Grinner няколко пъти и по различни начини.

Не си спомням точната сцена, която ме накараха да прочета, но мисля, че това беше, когато водещото момче, Итън Ууд (изигран от Амос Кроули) рисува в бележника си и се уплаши, когато се появя и кажа нещо от рода: „Какво е има значение, хлапе ?! Котка ти хвана езика !? Хахаха!"

Прослушването беше през януари и често през празничния период всички сме склонни да преяждаме и пием. Продуцентът направи малка забележка: „Е, чудя се за мускулите на стомаха на актьора по чорапогащник ...“ и аз казах: „О, не се притеснявайте, това ще изчезне. Ще го загубя. " Всички се смеехме добре на това! [Смее се] 

 

JC: Говорейки за неговите реплики, Ghastly Grinner нямаше твърде много в епизода. Сърцето на представлението изглежда беше във физическото състояние, което му донесе.

NK: Точно така. Вече няколко години не съм се занимавал с театър, но в миналото съм правил много театър - оттам започнах. Много харесвам физическия театър. Така че, обичам да се опитвам да общувам с публика с възможно най-малко думи, когато съм на сцената. Мисля, че този подход работи особено добре с този тип персонажи, които могат да станат доста убедителни само с движенията си.

Опасността е - и понякога получавам тези коментари от хора от киното и телевизията - е „Намалете го. Моля, намалете го. " Защото понякога този наистина голям подход може да бъде твърде отгоре. Но за отвратителния характер на Гринър беше така точно какво се изискваше.

 

JC: Смехът на Ghastly Grinner е един от емблематичните елементи на персонажа и епизода като цяло. Как намерихте гласа му?

Това, което исках, беше смехът да звучи възможно най-естествено, което често беше доста лесно, тъй като се забавлявах, играейки ролята. Особено в сцените, когато плаша момчето, защото знам, че го правя и с кимване и намигване, разбирате ли?

Като се има предвид духа на това шоу, не бях истинско чудовище в класическия смисъл на ужасите. Като цяло наистина харесвам гласовата работа и съм я правил много, било то разказ или дублаж или карикатури. Много е забавно.

JC: Често актьорите, играещи злодеи, умишлено държат дистанция от децата си актьори, за да могат страшните моменти да се почувстват по-автентични пред камерата. Каква беше тази част от преживяването за вас в „The Tale of the Ghastly Grinner“?

НК: Тези актьори са напълно прави. Направих същото нещо тук. Мисля, че именно WC Fields казаха: „Никога не работете с деца или животни“, защото неизвестното е огромно, разбирате ли? За мен това наистина беше забавна снимка и младото момче, с което работех, Амос Кроули, беше страхотно. Той изобщо не беше капризен или взискателен.

Беше забавно да се работи с него. Колебая се да бъда прекалено приятелски настроен извън екрана с дете актьор, когато играя злодея, защото понякога има психологическа граница, която може да не успеят да прекрачат. Това е като: „Леле, толкова ми беше мил по време на обяд, а сега си толкова гаден.“

Така че, мисля, че да се запази известно разстояние е разумно. Това всъщност е само взаимно уважение. Бихме разговаряли малко на снимачната площадка с другите деца за други епизоди от поредицата, които бяхме гледали. Но след като стрелбата приключи, можем да хвърлим футбола или каквото и да било - но не и докато сме в производство.

 

JC: Прекарахте ли много време с ADR (постпродукция), презаписвайки различните Ghastly Grinner смешки?

NK: Всъщност всички вокали за смях бяха взети на живо на снимачната площадка. Често бихме направили множество дублирания. Никога не съм имал нищо против да направя пет, шест, седем дубла! Така че, нямаше ADR - никога не съм влизал в студиото, след като съм снимал, за да презапиша.

 

JC: При изследването на теб и епизода попаднах на няколко ваши професионални снимки на глави. Трансформацията, която претърпяхте, за да станете Ghastly Grinner беше невероятна, почти няма прилика между вас и Grinner!

NK: Това беше дълъг процес, но екипът беше толкова добър в това. Трябваше само да се отпусна. Бил съм и на други издънки, където е трябвало да прилагат протези, които могат да повлияят на дишането ви и отнема още повече време. Но с Ghastly Grinner това беше предимно тежък грим и костюм. Това беше много ярък дизайн на костюми.

Когато седнете на стола, вие взимате своя собствен образ върху характера. Но докато седите там пред огледалото и наблюдавате как лицето ви започва да се променя: цветовете, линиите, израженията, то започва да ви дава идеи. За мен си помислих: „О, той е като тази подземна сила от някакво отвъдно място със силна, динамична насоченост към това как подхожда към всичко ...“ и изведнъж започвате да виждате характера, докато гримът създава ново лице за вас.

 

JC: Какъв беше отговорът на героя на Ghastly Grinner през годините?

NK: Бях доста изненадан от отговора. Преди около шест години двама млади мъже в Ню Хемпшир ми писаха с молба за снимка, казвайки какво голямо впечатление направи шоуто върху тях като деца. Възнаграждаващо е за актьора да има такъв отговор, особено за поддържащ актьор като мен, който често не участва в главни роли. Тук имах възможността да бъда главен герой, но след това да осъзная и колко хора докосна. Намирам това за много полезно. Не мисля, че в момента никой от нас не беше наясно с това - защото се забавлявахме и се фокусирахме да вършим добра работа - но мисля, че създадохме нещо доста вълшебно. Боб Брустър, моят колега актьор в този епизод, който изигра бащата на Амос Кроули, Джон Ууд, ми каза известно време назад, че този конкретен епизод е най-предпочитаният от цялата поредица. 

JC: От опит, има нещо вълнуващо в това да се страхуваш като дете. През 1980-те и 1990-те години на миналия век имаше изобилие от призрачно съдържание (филми, телевизия, книги), създадено специално за по-млада аудитория. Защо мислите, че някои деца харесват чудовища и неща, които стават през нощта?

NK: Един от актьорите от епизода Ghastly Grinner ми каза, че синът му, който по времето, когато направихме шоуто, беше на 7 или 8 години, имаше копие на „The Tale of Ghastly Grinner“ и щеше да го гледа с неговите приятели. Когато персонажът ми се появи за пръв път, те го направиха на пауза и се скриха зад дивана. Но след това те пренавиваха тази сцена и я пускаха отново и отново! Мисля, че за някои деца на тази възраст, докато са в структурирана среда, те обичат да се плашат, защото могат да го контролират и след това да реагират на него. Това е като когато разкажеш историята на Червената шапчица на дете и прочетеш онази част: „Приближи се, дете ... и аааа!“ те ще крещят или ще се смеят, но почти винаги ще кажат: „Направи го отново! Прочетете го отново! “ защото на тази възраст жаждата им да се повтарят неща, които харесват, е безкрайна - обичат да се плашат отново и отново. 

 

JC: Много различни платформи за стрийминг, като Shudder, Netflix, Amazon и др. са позволили на хората да преоткриват предавания и филми, с които са израснали. Какви са вашите мисли за наследството на „Приказката за ужасния ухилвач” и страхувате ли се от мрака?

Н.К .: Радвам се, че самият артефакт - видеото или просто самата история - живее. Не е като в старите дни на телевизията, когато нещо е било включено в точно определено време и ако сте го хванали, чудесно, ако не, тогава твърде лошо.

Сега с YouTube и всички тези други платформи тези неща живеят и хората могат да се върнат и да ги посетят отново. По отношение на епизода Ghastly Grinner, това е като, добре, комикс герой оживява? Ако запишете това като един ред и се опитате да го представите на продуцент, те почти винаги ще кажат: „Не, не мисля така“.

Но това работи, защото беше цветно, имаше добре написани герои и имаше злодей, който оживя от комикс и може да ви изплаши. Мисля, че производствените стойности бяха добри за епохата и използването на фантазията работи наистина добре.

Сценаристите на „Страхуваш ли се от мрака“? като DJ MacHale, Ron Oliver и други, имаха много силно съзнание за чувствителността на децата. Особено на възраст между 7 и 12 години е, когато започнете да навлизате в юношеството и станете много по-познаващи света на възрастните. Постепенно започвате да поемате повече отговорности, но също така - и какво толкова смущаващо в този период от живота - ставате ли по-осъзнати от социалното положение: Как се оценявам от връстниците си? Вписвам ли се? Чувствам се нервна, неловка. И мисля, че сценаристите в шоуто наистина се справиха много добре. Те бяха герои, с които можеш да се свържеш.

Това, което ми хареса в сериала (след като направих един епизод преди епизода на Гринер) е колко развълнувани са децата-актьори на снимачната площадка. Допреди няколко години никога не бях гледал епизода. Това не е нещо, което обикновено правя - връщам се и гледам моите изпълнения. Това просто не е част от моята природа.

Но след като започнах да получавам писма от фенове за ролята на Ghastly Grinner, исках да се върна назад и да видя дали имам епизода в демо макарата си. Разбира се, че го направих, така че го гледах. Тогава разбрах защо децата го харесаха, особено началната сцена, където седят около лагерния огън и всяка седмица разказват различна история. В рамките на тази общност от млади хора те чувстват, че ги приемат сериозно и може би възрастните слушат. Това шоу проявяваше уважение към въображението на децата на тази възраст. Мисля, че това се хареса и на по-младата публика.

 

JC: След всичките тези години изненадан ли сте от факта, че хората все още си спомнят и говорят за отвратителния характер на Grinner?

Н.К .: Не влязохме в продуцирането на „Приказката за ужасния ухилвач“, мислейки: „Нека направим нещо запомнящо се“ или „Това ще бъде вълшебно“. Не можете да планирате магията, тя просто се случва. Това е като когато видите сериали по телевизията да се опитате да установите крилата фраза за герой. Често не работи - просто става досадно. На практика е невъзможно да се предскаже какво ще се придържа към публиката и кое не. Например бях във филм, наречен „СИВА СОВА“ (1999), режисиран от сър. Ричард Атънбъро, и с Пиърс Броснан в главната роля. Като актьор си представяте, уау, ако мога да си свърша добре работата, телефонът ще започне да звъни и ще получа още работа, след като бъде пуснат. Но това, което се случи, беше, че филмът никога не излита. Не е взето от американски дистрибутор, което във филмовата индустрия е целувката на смъртта.

В крайна сметка мисля, че винаги се свежда до историята и как я разказвате, това е, което резонира сред публиката. Спомням си, че четох за борец, превърнал се в актьор от 1960-те години, Лино Вентура, и веднъж журналист го попита: „Каква е рецептата за добър филм или хубав театър?“ Лино каза: „Три неща: историята, историята, историята.“ И е истина! Това, което ми харесва и какво беше страхотно в епизода The Ghastly Grinner, е, че всичко се желира, писането е солидно, производствената стойност е добра и създателите на филма знаят какво искат и как да го получат от своите актьори. Когато това се случи, обикновено се оказва история, която е добре разказана. И хората винаги ще реагират на това.

Можете да намерите интервюиращ Джон Кампопиано on Facebook or Instagram