EDITORIAL

В скорошен полемичен редакционен филм критикът Кенет Туран в Лос Анджелис Таймс ", той ясно изяснява чувствата си към съвременния ужас и защо той „не е забавление“.

Той твърди, че смъртта на Джордж Ромеро и Тоби Хупър са го накарали да се замисли защо се чувства така. Това в комбинация с неотдавнашната касова подкрепа на жанра го кара да отгатва втори път личните си убеждения и защо критиците аплодират „филми на ужасите над„ тежки тежести от типа „Оскар“.

Свети Сискел и Еберт отначало!

Първо, позволете ми да се обърна към критиките на Оскар за „тежка категория“ и как неловко се вписват в неговата прокламация. Най-касовият филм за всички времена и носител на много награди "Оскар" също се оказва филм на ужасите.

Освен ако не го потърсите в Google, няма да раздавам заглавието до края, но ето кратко резюме:

Потърпете ме тук, една млада жена трябва сама да понесе омразна орда, която не само убива хиляди, но и нахлува в дома й, тероризирайки семейството си, изгаряйки целия си град в процеса. О, чакай, има още; под повърхността, нашата героиня също е виновна за човешка експлоатация въз основа на собствената си привилегия.

Ето още един носител на „Оскар“ „без ужас“: неразрушим кораб, превозващ хиляди катастрофи поради човешка грешка, оставяйки пътниците да избират кой ще бъде спасен и кой не. В крайна сметка 1,517 души биха умирали ужасно по различни начини, включително удавяне, хипотермия или падане в огромни въртящи се остриета.

Ако все още не сте го разбрали, първият филм е Отнесени от вихъра, а втората е на Джеймс Камерън титаничен, Между другото, титаничен е вторият по големина носител на Оскар за всички времена.

Можете да ме обвините, че манипулирам темите на горните филми, за да отговарям на собствените си нужди. Но честно казано, тези сюжетни линии, ситуации и конфликти са формулирани в днешните филми за ужаси: хората са поставени в ужасяващи ситуации, те трябва да оцелеят и в крайна сметка почти всички умират. Но маркирайте лъскава романтика в началото в средата и в края и имате носител на награда „Оскар“.

Не знам какви са критиките на Туран към тези филми, но твърдението, че напоследък прегръща филмите на ужасите пред претендентите за Оскар, размива тънка граница между това, което е ужас по нечие мнение и това, което не е в чуждото.

Той цитира Ник Пинкъртън, „„ Жанровият филм не просто се конкурира с престижния филм за отличия, но всъщност се превръща в престижния филм. “

„Сега“ е ключовата дума в това твърдение, предполагам, по каквато и да е причина, модерното време се признава като повратна точка в жанра, докато „класиката“ не е така.

Но за да бъдем честни, Туран казва, че е бил влюбен в мълчаливия „Фантом“ на Лон Чани и продуцента Дейвид Фридман (Кръвен празник, Две хиляди маниаци!). И дори даде положителна оценка на Нощта на живите мъртви когато го видя, казвайки „толкова напълно в ръцете му“, пише той, „че е шокиращо да излезеш от театъра и да откриеш хора, които се разхождат наоколо, сякаш нищо особено не се е случило“. “

„Получавате това, за което плащате Нощта на живите мъртви, филм на ужасите, който има силата буквално да ужаси. Колко е сладко. "

Критикът малко знае, че точно това искат да избягат феновете на ужасите, когато гледат филм днес.

Но той казва, че е било така - Тексас класа (1974), което промени мнението му. Класическият нискобюджетен филм на Тобу Хупър „вървеше към дланта“ и оттогава режисьорите в жанра възприемат „садистичен подход към работата си“.

Той дори цитира британския съвет по класификация на филмите на Хопър, чийто филм е началото на „порнографията на терора“, от която сега твърди, че го разбира.

Не съм сигурен дали „порнография“ се използва в стилизирана дефиниция или не, тъй като това означава да стимулира някой сексуално, като показва сексуални органи по еротичен начин. Вярвам, че „Титаник“ имаше повече голота, отколкото „Тексас трион“, но разбирам същността на това, което той има предвид.

Обръщането на този пръст към дисплеите на висцерална касапница е валидна точка. Но отново трябва да напомня на г-н Туран, че той го похвали Нощта на живите мъртви имал повече кръв от Тексаско клане (1974) и Carpenter's Хелоуин комбинирани.

Това бяха 1980-те Петък 13th това промени всичко това благодарение на щателната работа на Том Савини, като по този начин вдъхнови гримираните ефекти отблизо момчета и момичета, за да продължат да играят с фалшива кръв и Глупав кит да усъвършенства мечтите

Туран казва, че тези образи стигат до него като критик в личен план, той е съпричастен към бедствията на героите „... Аз съм силно податлив, дори уязвим, на изображенията на екрана; те влизат дълбоко в мен. "

Неудобно му е с образите на тези филми, „те ме плашат твърде много посред нощ, а аз не се радвам на усещането“.

Г-н Туран, разбрахме. Да, ние го правим. Ние като фенове не се чувстваме съвсем спокойно с тези чувства, но това е чувството, за което жадуваме. Знаем, че не е реално. Позволете ми отново да подчертая въпроса, знаем, че НЕ е истински! Всъщност не мисля, че всеки възрастен, който ходи на кино, смята, че това, което виждат, е реално, но един добър може да ви накара да забравите за 90 минути, че не е така.

Феновете на ужасите не напускат театъра, за да обсъждат настоящото състояние на насилие в реалния свят и как Jigsaw точно изобразяваха ефектите на Iron Maiden. Дайте ни малко кредит.

Дискусията за специалните ефекти е част от това, за което говорим, когато излизаме, но по-важното е, че се опитваме да намерим връзката между горе и съобщението. „Мозайката“ например изследва докъде ще стигнат хората, за да се спасят от смърт, особено ако сами сте извършили престъпление и сте останали ненаказани. Капаните са символи на възмездие, удовлетворението от това, че някой е отговорен за престъпленията си. Това е екстремен начин да се правят неща, но е страхотно да се погледне. Точно като гигантския кораб на Камерън, потъващ под вълните, изсмукващ живи пътници след себе си.

Всеки филм на ужасите, правен някога, е изследване на това, от което се страхуваме и как реагираме. Нашите главни герои са изправени пред същите ситуации, с които се сблъскват повечето нежанрови герои. Но ние правим още една крачка напред и правим нацистите намлява Стрийп плаща за решението си в „Изборът на Софи“, вместо да им позволи да излязат по-лесния път. Ние също сме съпричастни към това, което тя е направила в ръцете на неща, които са извън нейния контрол, но по някакъв начин нейният край се чувства твърде страхлив. „Jigsaw“ взема същите конфликти и казва „направете своя избор“ и е почти толкова зъл, колкото играта на нациста, но въпреки това създава дискусия, по същия начин, както носителят на Оскар.

Дали поставянето на Оскар преди заглавието го прави по-забавен или почитателен, предстои да разберем, защото филмите на ужасите рядко получават тази възможност да се състезават в основните категории, но жънат признания в други, т.е. специални ефекти, жизнената сила на филма на ужасите. Благодаря, Петък 13th за започване на това в съвременния жанр и An American Werewolf в Лондон за победа. 

В крайна сметка Туран казва: „За някои хора, вероятно, гледането на ужаси служи за отвличане на вниманието от тази реалност, предизвикателство, което трябва да се овладее и оцелее като ядене на японски деликатесен фугу, риба, която може да ви убие, ако късметът не е добър. "

Г-н Туран по думите на един лист за Craven classic Последната къща отляво, „Това е само филм, това е само ход“ продължавайте да повтаряте това.

Признаването, че възрастта може да играе роля в неговото пренебрежение към жанра, е честен отговор от страна на Туран. Да, и аз съм виновен за произнасянето на присъди по нещата, които са се променили с времето. Днес хип-хоп музиката за мен просто звучи като поредица от крещяща сексуална мизогиния и насилие, но аз също като критик разглеждам нейния музикален състав, този ритъм, който кара краката ми да потупват или пръстите ми да щракат. Оттам се придвижвам навън, осъзнавайки, че ако има качество на един аспект от песента, има шанс да има някакъв гений на работа. .

Предполагам, че това е забавната част. Да мога да оценя различните компоненти на носителя, дори ако не съм съгласен с някои от частите му. Развлечението е в деконструкцията не само на модела, но и на всеки детайл, който го залепва на място.

Туран казва: „Няма твърди чувства към създателите, няма проблем с феновете; за мен просто трябва да стоя настрана. Далеч, далеч. ”

Това е тъжно твърдение, мисля, че е ограничаващо. Виж, IT не е за страшен клоун, убиващ деца. Не е. Става въпрос за група от неподходящи, които се събират, не позволяват на страховете си да ги контролират и в крайна сметка използват тази сила, за да победят злото. Страхът от скок и разкъсаните крайници са там като мазнини: Задоволяващо разтърсване на чувства, които често потискаме в реалния свят, но на тъмно, наред с другите, най-накрая е добре. И след това се смеем, не защото предпоставката е глупава, а защото „разбираме“ шегата.

Ходим на кино само за едно и само за едно: по ирония на съдбата, за разлика от мнението на г-н Туран за ужасите, трябва да се забавляваме.

Ако филмът носи послание, той е в състояние да се възползва от нашите страхове, използвайки графични ефекти на грима или добро старомодно напрежение; е в състояние да ни измъкне от истинските ужаси на света и да ни разсмее по каквато и да е причина. Ако тези критерии бъдат изпълнени, мисля, че филмът на ужасите заслужава похвала.

Емоциите и дискомфортът са част от играта, без тези бихме гледали празен екран. Ужасът определено се отнася и до двете неща, а някои го правят много добре.

И че както казват, is забавление и тъй като Бог ни е свидетел, кървавите ни сърца ще продължават и продължават.