В кариера, продължила четири десетилетия, Дий Уолъс участва в някои от най-обичаните филми на ужасите, включително Куджо, Critters, The Hills Have Eyes намлява Виенето, да не говорим за нейното представяне като майка от ЕТ извънземно.

Независимо дали темата е актьорско майсторство, писане или емоционално благополучие, Дий Уолъс е свързана със страстта. Извън обсега на нейната страховита филмография, Уолъс е домакин на Радиошоу „Съзнателно творение“ всяка неделя да популяризира „забавление, истина и мигновено преминаване към овластяване“, което насърчава хората да бъдат създатели на собственото си щастие, а също така участва в проекти, които се фокусират върху прилагането на самочувствието за децата през критичните години от развитието на мозъка.

По-рано тази седмица Уолъс разговаря с iHorror по телефона, за да обсъди защо Къща на смъртта беше един от най-добрите сценарии, които някога е чела, впечатленията й от Роб Зомби като режисьор, защо изпълнителите на ужасите не им се полагат и очарователно малко творение, наречено BuppaLaPaloo, за което всеки с деца в живота си трябва да знае.

iHorror с гордост представя разговора си с Дий Уолъс.

Говорих с писателя / режисьора Харисън Смит малко след Деня на благодарността и той спомена, че сте му казали това Къща на смъртта беше „един от най-добрите сценарии (които бихте прочели) някога.“ След разказване Forbes че вече не мислите, че имаме истински филми на ужасите, че им липсва характер и развитие, сигурен съм, че това надхвърли факта, че Къща на смъртта притежаваше тези атрибути. Можете ли да разясните какво направи неговия сценарий толкова силен?

Това е съвсем различен филм на ужасите. Сега трябва да направя запис и да кажа, че не съм видял окончателното намаляване тук. Мисля, че току-що са го заключили, така че не знам (смее се) какво има от скрипта на екрана. Но в сценария ми се стори изключително интересно, че Харисън се занимаваше с много социални проблеми в рамките на един много плашещ филм и наистина влезе в това да те накара да мислиш за доброто и злото и може би ние гледахме на доброто и злото от грешното перспектива или ограничена перспектива през по-голямата част от живота ни. Така че наистина хареса и двете страни на това кой е Дий Уолъс. Обичам да правя филми на ужасите, а също така съм лечител, който говори и учи на самоотговорност и баланс на нещата и как да създадете свой собствен живот, така че някак си събра всичко, от което Дий се интересуваше.

Играете д-р Айлин Флетчър в Къща на смъртта като почит към Луиз Флетчър, която майсторски изигра ролята на Nurse Ratched in Едно излитане над гнездото на кукувицата. Сега всички знаем, че името със сигурност ще бъде показателно за вашата роля, но можете ли да хвърлите малко повече светлина върху д-р Флетчър?

Тя буквално е жена Хитлер (смее се). Тя се чувства така, сякаш постъпва правилно, като върши крайно грешно нещо (смее се), някак преобладаващо в нашите лица в момента в този свят. Това беше една от най-предизвикателните актьорски задачи, които някога съм имал, защото винаги правя роли, в които играя герои с отворено сърце. Дори и да бягат от чудовища, те са свързани със страха и загубата на любов, те са свързани. Този герой трябваше да бъде напълно изключен от всичко и ми беше трудно и си мислех, че ще бъде толкова забавно, но не я намерих много забавна. Намерих я за предизвикателна, но коя беше тя не беше мила и когато влезе в мен, това не се чувстваше толкова добре (смее се). За мен беше интересно преживяване.

След речта на Мерил Стрийп на „Златен глобус“ преди няколко седмици, Доналд Тръмп (заедно с много от неговите поддръжници) се обърна към Twitter, за да каже, че холивудските знаменитости трябва да стоят далеч от политиката. Какви са вашите мисли, когато чуете изявления като Холивуд не е в контакт с американците всеки ден и че вашите мнения и възприятия не трябва да се споделят?

Мисля, че холивудските знаменитости са американски граждани и страната ни работи върху свободата на словото. И когато можете и имате право да станете и да кажете каквото си поискате, което (Тръмп) прави с флип туитовете си всеки ден, тогава всички в Америка имат право да говорят своята истина.

Вашият Къща на смъртта съ-звезда, Барбара Крамптън наскоро написа парче за Филми за раждане Смърт където тя подчерта, че терминът „кралица на писъците“ е „остаряло, вълнуващо заглавие, което не прави много ясни многото нюанси, през които актьорът преминава в съвременните филми на ужасите“. Като човек, чието име от време на време е било прикачено към това прозвище, как се отнасяте към това описание?

Обичам да съм кралица на писъците (смее се). Обичам го, гордея се с него. Наясно съм, че ви дава определение, но не съм наясно, че ви поставя в каквато и да е кубична дупка, в която не съм избрал, нито искам да участвам. Правя всичко и кралицата на писъците е една от тях. Не тръгнах да търся филми на ужасите, но обичам да крещя и обичам да плача и обичам цялата емоционална работа. Обичам го. Обичам да играя изкуство и ако имах кариера да играя леки малки комедии, мисля, че бих си прерязал скуката. За мен те просто ми подхождат, подхождат ми, подхождат на това, което съм, подхождат на това, което обичам да правя. Така че предполагам, че имам някакъв различен поглед, но между другото с Барбара си прекарахме страхотно заедно на снимачната площадка, тези две руси икони тук се събраха и просто наистина, много ми хареса да работя с Барбара. Тя има страхотно чувство за хумор и страхотен баланс за нея.

Отвъд мислите и позицията на Крамптън за „кралиците на писъците“, исках да разбера мозъка ви за идеята изпълнители, които са направили доста голям ужас, да бъдат разтърсени до известна степен. Жанрът, който всички познаваме и обичаме, не винаги се приема сериозно в индустрията и със сигурност не от Академията, а като актьор Бил Моузли in Дяволските отхвърлящи и представянето ви в Куджо са достойни за награди изображения, но въпреки това те не се приемат сериозно или получават признанието, което заслужават.

Абсолютно. Напълно съм съгласен с това. Мисля, че това е от старите Универсални дни, когато само B-играчи. Съжалявам, Винсент (цена). Филми на ужасите, нокаутираха ги и тогава истинските филми бяха Отнесени от вихъраи тогава мисля, че вероятно имаше добра точка за това. Но мисля, че днес имате доста феноменални изпълнения и виждате все повече представления на ужасите, признати в телевизията. Ужас, свръхестествено, съспенс в изпълненията на актьорите, но в крайна сметка, аз търся част, която ще ме разтегне и ще ми позволи да играя пълноценно възможно най-честно. Току-що отидох на прослушване за пилот, което според мен е едни от най-добрите неща, които някога съм чел в моята четиридесетгодишна кариера. Невероятна част, толкова бих се радвал да направя тази част, но не мисля, че ще ме пуснат от моята серия за Amazon да отида да го направя.

Мисля, че във филмите и телевизията винаги разполагате с вашите големи филмови филми. Преди беше научна фантастика, а в момента това са маскираните герои, Супермен, Батман и какъвто и да е друг човек, който могат да намерят в комиксите на Marvel. Винаги сте имали тези филми и след това винаги сте имали филми на критиците, нали? Където критиците го обичат и вие излизате и си казвате „Да, беше хубаво, но не бих казал, че трябва да гледате този филм (смее се)“. И тогава имате филмите като ET които се събират, които критиците обичат и зрителите обичат, и това е филм, който променя живота и след това имате глупости, където просто отивате в събота вечер, за да се повозите добре. Винаги сме ги имали, това определя нашата индустрия завинаги.

След като току-що намекна Дяволските отхвърлящи, Rob Zombie, режисьор, с когото сте работили в Хелоуин преосмисляне и Господарите на Салем, получава много отклонения от феновете на ужасите, не само с неговите Хелоуин филми, но на Lords и най-скоро с 31. Работейки с режисьори като Стивън Спилбърг, Уес Крейвън намлява Джо Данте - как се отнасяте към визията на Zombie като режисьор?

Вярвам, че всеки режисьор получава правото да има своя собствена визия, затова сте станали режисьор, затова Роб свири музиката, която прави, това е израз на това кой е. И така, обратно към дискусията на г-н Тръмп и Мерил Стрийп, всички ние имаме правото да бъдем такива, каквито сме, и да говорим гласа си или творчески, или публично, или в писането си, или в живота си - както и да решим. Роб има някои доста странни перспективи за света. Обичам да работя с Роб като актьор, защото се чувствам много уважаван и той просто ни подтиква, дава ни разрешение да внесем нашето творчество и да внесем нашите идеи и да си сътрудничим.

И човече, режисьори в телевизията и особено в по-малки филми сега, те наистина трябва да научат това изкуство отново. Всички големи режисьори, с които съм работил - Спилбърг, Блейк Едуардс и Питър Джаксън и Данте и Луис Тиг - всички, те наемат подходящия човек за ролята и след това те пускат да влезеш, дават ти насоката и след това те ви позволяват да внесете и вашата магия. И тогава те разшириха тази магия. Сега, особено в телевизията, по някаква причина сценаристите / продуцентите се чувстват така, сякаш не е така. Ето как го написахме, така го искаме и не искаме вашето мнение. Не казвам навсякъде, но казвам на много места и мисля, че това е BS. Мисля, че губите магията, когато редакторът няма творческа пиеса, за да редактира нещо по нов начин, актьорът не може да намери момент, за който дори писателят не е знаел, че е там, а режисьорът не вижда това и я разшири.

Всеки един голям филм, който съм правил, се е случил. Нещо ми се случи като герой и режисьорът го видя и разшири върху него, а след това разширихме нещо друго, което направи по някакъв начин малко, но много ясно ново изявление във този филм. Именно там е магията на правенето на филмова работа. След като сте задали пиеса, това е нещо като декор, но във филма имате правото, защото имате свободно време да го направите отново и да го запазите, ако вашата идея или инстинктът ви не са работили, това е единственият медиум и Мисля, че рискуваме да имаме малко нацистки филми тук понякога.

От сериозна тема до малко по-игрива ...

Добре, изчакайте, тогава трябва да се забавлявам. (Висок глас) Добре! (смее се)

Било то на конвенция, случайна среща на улицата или дори поща на фенове, коя е най-странната молба, която някога сте получавали от фен на ужасите?

Мога ли да им изпратя чифт бельо, което вече съм носил. (Пауза) Знам. Това е наистина? И какво се случва във вашия живот? (Смее се)

Имали сте заключен и зареден, така че някой е направил страхотно впечатление или се е случвало повече от веднъж.

Всъщност се е случило два пъти и е като, мамка му наистина? Това ли е сталкер? Така че запазвам писмата, в случай че се чуя отново, но никога не го правя.

В тази бележка, нека да преминем към вашето писане малко. На върха на предстоящата ви роля в Къща на смъртта и други продукции, вие също сте били заети с писането си. Разкажете ни малко за На семе от глухарче, детска книга, която сте автор заедно с Кийт Малински за истинското значение на щастието.

Правя много лечебна работа по канала и съм много ясна аудитория, така че Кийт всъщност започна да работи с мен като един от моите клиенти и също така е много ангажиран с работата с деца и в същото време току-що създадох BuppaLaPaloo което е да научи децата да обичат себе си. Така че Кийт ми писа и той е толкова добър човек, той просто търси навсякъде, където може да помогне на децата на този свят. Така че той каза, че ще напише обхвата на тази книга, ще ме насочите ли, искам да се уверя, че принципите на творението са правилни, затова започнахме да работим по това заедно.

Така че това беше преди всичко идеята на Кийт и след това тръгнахме напред-назад и напред-назад и аз му дадох своите идеи и той искаше да създаде бабата в карикатурна форма около мен. И тя наистина прилича много на мен (смее се), много е сладко, но основно посланието на книгата е да погледнете къде сте и да погледнете какво имате и да видите как можете да бъдете щастливи там. Имаме всички тези страхотни и прекрасни малки животни, които се веселят и се опитват да бъдат повече и да искат повече и да се опитват да бъдат някой друг, и те откриват, че когато стигнат там, наистина са харесали там, където са били, някак са харесали кои бяха те.

Мисля, че помагайки на толкова много възрастни да се опитат да извлекат своето щастие и целта си, да се обичате и да приемате себе си възможно най-рано прави всичко различно в живота ви. Затова се качих на борда да напиша това с Кийт и мислех, че съвпада с това, което правех с BuppaLaPaloo. И сега имам първата книга за BuppaLaPaloo и песен, така че това е съвсем различен фокус в живота ми, но аз просто вървя, ако го обичам, тогава ще го направя и ако получа божествено вдъхновение, ще отида с него. Ако удари, чудесно, ако не, ще си взема още един (смее се). Искам да кажа, вдъхновение, няма пазар за него, това е сигурно.

Можете ли да говорите за BuppaLaPaloo още малко. Това беше нещо много интригуващо за мен с предварително записани и персонализируеми съобщения за деца, изглежда, че това е Теди Рукспин върху стероидите за самоуважение.

Мисля, че това е добър начин да го кажа. Включих се в много мозъчни изследвания и съм образована майка, но нямах представа, че мозъкът на детето около това как се чувства към себе си и тяхната стойност в света и как те мислят, че са видяни от света е доста много заключен на място от четири или пет години. Ето защо в Калифорния виждате толкова много реклами от Първите 5 Калифорния - говорете с детето си, пейте на детето си, четете на детето си - първите пет години са толкова важни за мозъка на детето. Е, преди First 5 изобщо да излезе с това, работех върху BuppaLaPaloo, това е скъпа малка мечка и е идеален подарък между другото за Св. Валентин идва или по всяко време, но има овластяващи съобщения, които детето ви може да играе и да отговори на мечката.

Един от тях е „Обичам тялото си“. Току-що получих имейл от майка, която каза „Дий, моето малко момче току-що се приближи до мен, той е на две години и каза, мамо, обичам тялото си“. И си помислих, благодаря ти, Бупа, знаеш ли? Защото през цялото време играе с BuppaLaPaloo. Обичам тялото си, ще бъда страхотна, толкова съм обичана. В много ранна възраст, преди да говорят, те слушат тези думи и след това прерастват в повтаряне обратно към мечката, която буквално развива синапси в мозъка им за самолюбие и самочувствие.

Другата малка лапа родителят може да постави в собствения си запис или детето. Имах едно малко момче, баща му ми писа, той има аутизъм и беше предизвикан да създаде приятелства, така че той записа, че „правя много приятели в училище“. Баща му каза, че играе това отново и отново всяка вечер и сега той започна да се отваря за среща и да говори малко повече с приятелите си, така че имам пълна вяра в тази малка мечка. Това е много проста концепция, но не е ли концепцията, че когато станем възрастни и видим, че животът ни не работи, правим потвърждения. нали? Ние правим дъски за зрение, правим всички тези неща, за да преквалифицираме мозъка си, вместо ако имахме това в три, четири и пет, когато имахме предизвикателства в живота си, щяхме да имаме ядро, към което да се върнем, това беше нашето собствено мнение.