Оттогава са минали само няколко седмици WILLY'S WONDERLAND беше разгърнат на нищо неподозираща публика, но това направи адски въздействие! Имах късмета да разговарям с човека зад лудостта и чудовищата, Кевин Луис. Обсъждане на всичко - от кариерата му, до продуцирането на филма, работа с марионетки и каскадьорски актьори и други по-долу.

Джейкъб Дейвисън: Можете ли да се справите с вашия опит? Какво ви заинтересува от правенето на филми?

Кевин Луис: Израснал съм в Денвър, Колорадо и от малък обичам филмите. Израснах през 70-те, така че разбира се Star Wars като всяко дете. И подобни неща като Star Trek: The Motion Picture, The Black Hole и винаги се занимавах с научна фантастика. Тогава 80-те виждам Злите мъртви намлява Похитителите на изчезналия кивот беше първият филм, който някога съм виждал, където наистина забелязах какво направи режисьорът. Star Wars и други филми Само се смята, че са предадени от Бог (Смях). Но Похитителите, Видях снимки, видях рязане, видях крачка. С Evil Dead намлява Evil Dead 2 Наистина виждах какво може да направи един режисьор с това, което направи Сам Рейми. Разбира се, имаше бум на VHS и Кошмар на улица Елм и всичко, така че в този момент бях закачен. Започнах да правя филми, имах VHS камера. Правих филми както във VHS, така и в Super 8. Просто преминах през гимназията, продължих и след училище направих още един VHS филм, наречен The Real World и продадохме билети и направихме голямо парти. Направих го с приятели и дори превърнах този филм в канал в Денвър, който правеше стипендия. Затова го предадох и получих стипендията три поредни години! След това отидох в USC Film School и след това направих първата си игра, Методът. Снимахме го с Патрик Фланери и Робърт Форстър и Наташа Грейсън. Това беше в Slamdance. Така че, това беше някаква еволюция, знаеш ли.

JD: Виждам! И какво ви накара да бъдете обвързани с Страната на чудесата на Вили?

KL: направих Методът и направих няколко други филма, включително един, наречен Малибу Springbreak. Това беше T&A филм с Crown Entertainment, който го направи Моят учител намлява Галаксина. Написах сценария за три дни и го заснех за девет. Беше лудо, всъщност го снимахме на 35 мм. Направих го, беше предизвикателство, но беше забавно. Срещнах този актьор на име Джеръми Даниел Дейвис. Това беше първата му актьорска работа Малибу Springbreak. В последния ден малко изоставахме от графика, но му обещах импровизация и той имаше актьорска сцена. Продуцентите искаха да го отрежа и да продължа, но аз казах „Не, обещах му и ще го направим.“ И ние го направихме.

Flashforward към години по-късно и аз работя по друг проект и този продуцент ни помага, който искаше да доведе приятел на борда на име Джереми. И това беше Джеръми Дейвис! Той ми помогна в това и нещата стигнаха доста далеч, но уви нещата не винаги се случват. Особено в Холивуд. (Смях) Поддържахме връзка и по пътя той ми донесе Страната на чудесата на Вили скрипт. Това, което беше страхотно, беше, че Сирен Сара, Джесика Дейвис, тя беше в клас по актьорско майсторство с писателя на GO Parsons Страната на чудесата на Вили. Тя обичаше сценария, донесе го на Джеръми, той го обичаше и той мислеше за мен. Той мислеше за мен заради Malibu и че бях човек на думата. Беше наистина страхотно. Нещата, които се случиха преди десетилетие, се отплатиха. Ако никога не бях го правил Малибу Спринбрейк Нямаше да го направя Страната на чудесата на Вили. Благодаря на Джереми, той работи по този проект неуморно дни и нощи в продължение на години и той е този, който ми го донесе.

JD: Да! Просто никога не се знае какво ще се случи с ефекта на пеперудата.

KL: Да, никога не се знае.

JD: Когато получихте сценария, какво ви привлече? Обсъдихте ли го с писателя, GO Parsons?

KL: Да, сценарият беше страхотен. На първо място, да имаш характер, който не говори, беше толкова интересно. И си помислих колко уникално и оригинално беше. Аз съм голям фен на поп културата, така че събирам комикси, екшън фигури, такива неща и израснах с Showbiz Pizza и имах много партита за рождени дни там. Току-що се идентифицирах с него. Видях „осемдесетте“, видях реколтата в него, видях ретро в него, осемдесетте ужас. Говорих с GO и успяхме много добре. Всички заедно разработихме сценария. Изпращаше ми снимки на аниматроника и неща, за които е мислил. Дементирани великденски зайчета от ада, такива неща. Това беше добро партньорство.

JD: Звучи така! Тогава как Никола Кейдж се включи и като продуцент, и като актьор?

KL: Взехме кастинг директор и направихме оферта. Ник беше единственият, когото искахме. Просто чувствах, че ще получи това. Много актьори биха се отдръпнали от част, в която техният герой не говори. Знаех, че ще се справи с предизвикателството. Получихме го при неговия мениджър Майк Найлон и той много го хареса и го предаде на Ник, Ник го хареса. Той каза: „Вече не правят такива сценарии.“ Той беше на борда. Поради страстта му към филма, затова те се появиха като продуценти. Те наистина искаха да видят това да се случи и да бъдат направени.

JD: Звучи така, сякаш наистина го е занимавал. Какво беше усещането да го насочваш така?

К.Л .: Беше фантастично. Има три неща за Ник Кейдж. Той е актьор от световна класа, всички знаем това и печелещ награди актьор. По същество той е жанр сам по себе си, сам по себе си. Номер две, бих казал невероятен партньор, с когото да направим филм. Стоеше при нас и работеше неуморно като всички останали. Номер три, бих казал само какъв порядъчен човек е той. Той е мила душа, наистина е така. Нямахме едно творческо несъгласие, видяхме очи в очи този филм. Той работи толкова усилено, че никога не е седял в ремаркето си или каквото и да било. Той беше там. Той беше невероятен.

JD: Показва се във филма.

KL: О да. Актьорите и екипажът имаха усмивка на лицата от самото начало до излизането. Чувствам това във филма.

JD: Говорейки за това, как Емили Тоста се включи във филма и какво беше да работиш с нея?

KL: Емили беше страхотна. И всъщност Майк Найлон, мениджърът на Ник, ни насочи към Емили. Срещнахме среща с нея, мина фантастично. Разбра, че искахме да направим. Беше удоволствие да работя с нея.

JD: Нека поговорим за другите звезди на филма, аниматрониката и компанията. Какво влезе в първоначалните концепции, след което ги превърна в реалност?

KL: Кен Хол беше този, който ги създаде и имаше седем костюма за същества. Имахме само по един за всеки. И тогава Ози е марионетка, така че общо осем същества. Говорихме за различни неща, но знаех, че ще имаме хора в костюмите и решихме да имаме каскадьори за мъже и жени, които ги играят, и те бяха фантастични. Те бяха в костюмите, а ние имахме ролки там, защото когато погледнете аниматроника като Chuck-E Cheese и други подобни, това са очите и устата. Имахме ролки за окото и устата, за да ви дадем това усещане.

Исках да е много органично и да се чувствам истински. Тези аниматроники съществуват. Започна през ноември и беше наистина странно, защото когато започнете предварителна продукция на филм, тогава започвате работата. Но той трябваше да започне по-рано от предварителната продукция, така че беше ноември, а ние направихме предварителна продукция през януари. След това той достави съществата за първата седмица на стрелбата. Първата седмица на снимането свършихме толкова работа извън Уили, защото трябваше да му дадем толкова време, колкото е необходимо. Казвам ви, когато тези същества пристигнаха на снимачната площадка в тези големи, огромни сандъци, беше като Коледа! Всички бяха толкова развълнувани да ги видят. Шапка на Кен Хол. Удивителна работа.

JD: О, да, определено бях впечатлен от това. В тази бележка какво беше като хореографиране на битките между Nic Cage и Willy и компания?

KL: Беше готино! Исках да направя нещо различно, така че всяка битка да е безумна. А Чарли Парис е моят координатор на каскадите и той е фантастичен. Така че работих с Чарли, за да направя битките осъществими, но също така основателни и мръсни. Имаше различни начини, по които можех да се доближа до него, в един момент мислех да направя Тигър и дракон нещо особено в края. Но имаме 20 дни, така че това няма да се случи. Този филм беше Grind House, този филм беше пънк рок, беше рейв в 2 часа сутринта. Това бяха нещата, които си повтарях непрекъснато.

Това правим. Така че затова боевете бяха толкова унили и мръсни. Но те бяха много различни. Аз и моят ДП, Дейв Нюбърт, направихме фантастична работа. Разработихме нещо, което нарекохме „Rage Cage“ или „Cage Rage“, където, когато Ник се ядосва и започне да отива в града на съществата, ние го снимаме като 18 кадъра в секунда, ние разклащаме камерата. След това, докато правим това, взимаме фенерчета и ги осветяваме в обектива, за да добием онзи космически отблясък. Искахме да направим нещо уникално, за да покажем това.

JD: Хареса ми как беше толкова оптично! И филмът привлече много внимание поради използването на практически fx. Напоследък много мисля за това, защото те просто сложиха Мъпет Шоу в Disney Plus и всички говорят за това. Чувствам, че особено в общността на ужасите има апел за този вид практическо fx, костюми и аниматроника. Защо мислите, че е така?

KL: Това е някак готино, защото преди да си тръгна, попитах куп приятели „Какво искаш да видиш в WILLY'S WONDERLAND? Дайте ми пет неща, които искате да видите. “ Те бяха като „Нека Nic Cage бъде Nic Cage“, но всички щяха да кажат практичен ефект. Мисля, че това е така, защото сега има толкова много CG, разчитаме толкова много за всичко. Удивително е, защото видях видеото зад кулисите на Mindhunter това шоу на Netflix Дейвид Финчър. Виждате CG, но това е CG, което очаквате. Добавяне на малки улични табели и други неща. И това е страхотно CG, но не бихте го знаели, изглежда толкова добре.

Но мисля, че идва момент, в който разчитаме твърде много на CG. Обичам филмите на Marvel, но те са пълни неща със зелен екран. Мисля, че много хора се уморяват от това и могат да го видят. Това, че можете да си представите ти, не означава, че трябва да го обличате. като Челюсти помислете какво е направил Спилбърг и дали това е CG акула. Тази акула вероятно би се появила през първите 15 минути от филма, но не. И защо? Заради Брус, механичната акула. Горкият Брус. Ние сме инди филм, а не голям бюджетен филм. Току-що почувствах, че практическият fx се нуждае от това настроение, за да се чувства автентичен. И Chuck-E-Cheese или Showbiz Pizza са там. Можете да ги докоснете. Можете да ги усетите. Във филма има CG. Смешно е, защото някои от тях изтриват очилата на Ник. Неща, които дори не бихте помислили.

Искам да кажа, има неща с подобен език на Арти или Сирена Сара, които скачат наоколо така. И така, във филма има CG. Но  много ограничена сума. Искахме да го запазим максимално реално и възможно най-практично. Смешно е, сцената с Найти Найт, когато пробожда Арън. Снимах това и беше трик на обектива. Това беше лагер с изтичаща змия, която направихме по този въпрос. Смешното при Knighty Knight беше, че спряхме и използвахме CG меч. И това отне много време, отне няколко часа. И трябваше да мисля за Тим, защото имахме само 20 дни, затова реших да го запазя възможно най-практичен. Мисля, че се вижда върху него, начинът на външния вид на филма.

И Ози, за когото казах, че е марионетка, така че имахме кукловоди, които бяха облечени в зелено и ги изтриха. Това, което беше интересно с това, е, че когато правите, трябва да снимате чинии, да снимате елементите си. Снимаш Nic, който се бори с Ozzi, след това ти остава Nic и Ozzy, който се бие, след това извеждаш кукловодите, след което снимаш чиния с това празно и това отнема време. Когато сте на независим бюджет и подобни неща, трябва да настоявате. Когато приключихме с Ози, Първата ера беше като „Човече, толкова ми беше лошо от тази птица!“ Защото дори тигани да му покажете, че ще трябва да направите чиния без Ози, така че това бяха допълнителни стъпки. Така че, дори да разполагахме с всички пари на света, пак щях да направя практически. Това смятах, че е на Уили. Завръщане към 80-те и това е, което те имаха. Така че съм щастлив, че се получи.

JD: И наистина мисля, че го направи. През последните няколко години имаше вълна от аниматронни или талисмански ужаси с това и Пет нощи при Фреди намлява Банановите сплитове филм на ужасите комедия. Защо мислите особено наскоро, че това е такава тенденция?

KL: Интересно е, че го казвате. Когато се запознах с моята лична помощ Дейв Нюбърт. Започнахме да говорим за това и той каза „Знаеш ли какво, Кевин. Мисля, че това е жанр за себе си. Отидете в Google или каквото и да е и напишете „тъмна аниматроника“. И започвате да виждате всякакви луди неща. Затова рисувах върху по-стари филми като Magic намлява Кукли. Филмите през 80-те за този филм. Мисля, че има очарование от него. Вижте IT, също с клоуни. IT беше невероятна книга, след това телевизионен минисериал, след това два невероятни филма. Мисля, че това е очарованието от амбивалентността на тези същества, тези неща, които би трябвало да са страхотни с децата, но има нещо зловещо или тъмно в това. Знаете ли, човек с бял грим. Същото нещо и с аниматрониката. Когато си малко дете и гледаш това огромно, космат чудовище.

Би трябвало да е хубаво, като мупет. Но е смешно, мислех си за жабата Кермит и ти си възпитал В Muppets. аз обичах Мъпет Шоу порастваш, но взимаш Кермит и го поставяш в слабо осветен коридор със светлина над него или нещо подобно и той приема съвсем различно настроение ... но това е Кермит. Мисля, че това отнема детски троп и го обръща малко на главата. По отношение на аниматронните филми има повече такива. Чувал съм разговори за a Пет нощи при Фреди филм и те имат някои невероятни хора за това с Джейсън Блум и Крис Колумб. Знам, че този филм вероятно ще бъде различен от нашия. Но мисля, че всички можем да съществуваме съвместно. Мисля, че хората гледат Страната на чудесата на Вили ще гледате всичко това или обратно. Не вярвам, че трябва да има само един. Това е като Star Trek намлява Star Wars, можете да харесате и двете.

Наистина се замислих какъв беше интересът към тези аниматроники и психологията зад тях. В пандемията толкова много от тези места са затворени в момента. Предполагам, че Chuck-E-Cheese излиза от бизнеса, което е тъжно. Имам четири деца. Двама тийнейджъри и две момчета на 5 и 7. Всички те са отишли ​​в Chuck-E-Cheese. Мисля, че е малко тъжно, защото това ново поколение деца Арне няма да може да се идентифицира с това. Това ще бъде нещо като реколта. Мислех и за това, преди да си тръгна, правех разузнаване в Chuck-E-Cheese и доведох децата си и дори в този момент можеше да се каже, че се променя на цифров. Правеха неща с телефони и анимирани шорти. Така че мисля, че аниматрониката някак се превръща в паса. Следващото поколение може дори да не разбере какви са тези неща. Така че беше страхотно да пусна този филм за хора като теб и мен, които са израснали с тези неща.

JD: О да. Имах много рождени дни в Chuck-E-Cheese като дете и дори тогава те някак ме изплашиха. С големите му роботизирани очи!

KL: Напълно! Очите и устата, това е страшната част. И мисля, че е и когато аудиото не съвпада, но те пускат своите песни, това е просто странно. Отблъскване и нещо не е наред.

JD: Много странно. Излизайки от това, което споменахте с пандемията, Виждал съм, че сте писали за собствения си тежък опит с Ковид. С времето и близо до пускането на Страната на чудесата на Вили защо изпитахте нужда да говорите за това?

KL: Това е страхотен въпрос. Бях в болницата и в този момент се оправях. Някои приятели ми казаха, че трябва да говоря за това, когато се почувствам добре и когато съм готов. Страната на чудесата на ВилиS е толкова забавен филм и не исках да отклонявам това. Не исках да съм в центъра на вниманието и да се представям за някакъв лош режисьор на жертви. Не исках това. Но колкото повече разговарях с приятели и хора, на които вярвам, хей ме насърчи. Прибрах се у дома и видях жена си и децата си и видях какво преживях ... Бях близо до вентилатор, приятел. Бях на една крачка. 

И медицинската сестра ми каза, че могат да разчитат и на двете си ръце кой ще излезе жив от интензивното отделение. Бях един, слава Богу. Прибрах се вкъщи и не можах да заспя тази нощ. Цялата статия просто ме удари. Току-що го написах и го изпратих и моят публицист наистина го хареса и ми каза, че трябва да излезе при хората. В рамките на 10 минути Indiewire искаше да го публикува. И си помислих „Добре, ако ще бъде вдъхновяващо.“ Проверих при производителите на Страната на чудесата на Вили защото не исках да отнема от филма и филмът е толкова различен. Те много подкрепяха идеята. Току-що казах „Може би така е трябвало да бъде. Ако мога да вдъхновя дори един човек да си сложи маска, да застане на шест фута един от друг, просто си помислете, че това не е измама и че е реално, само един човек, тогава знаете какво? Заслужава си." И така, загасих го.

JD: Мислех, че това е невероятна статия.

KL: Мерси приятел. Ние всички сме портиерът, човече!

JD: Обичах това, беше много вдъхновяващо. Два последни въпроса. Имате ли подредени проекти или нещо в процес?

KL: Да Имам няколко страхотни сценария. Имам един вид сценарий за ужаси / екшън, по който работя. Филм за Хелоуин, по който работя. Жанрови филми, отговарящи на същия стил Страната на чудесата на Вили. Искам да правя забавни филми за хората. Искам да им сложа усмивка на лицето и да се насладя. Мисля, че с всичко, което се случва с Ковид, политическия пейзаж и всичко, човече, ние просто се нуждаем от забавни филми. Просто искам да продължавам да правя такива филми и ми харесва да говоря с хора като себе си.

JD: Благодаря ти! И последен въпрос, къде мога да взема Страната на чудесата на Вили екипировка? Всеки иска a Страната на чудесата на Вили риза на персонала?

KL: Ризата, знам, че им свършиха, но поръчаха още. Все пак е там и можете да го поръчате. Шапката беше шапка за екипаж, която ми беше дадена, но мисля, че ще ги имат. Хей, човече, ако получат Punch Pops или аз знам, че това е лудост, но няма ли да е готино, ако имахме Funko Pops на Willy and The Janitor и развеселения Janitor? Колко готино би било това?

JD: Funko Pops, екшън фигури, целият шебанг.

KL: Фигури за действие на NECA, цял пакет за рожден ден? Сладка! Обичам го.

Страната на чудесата на Вили понастоящем е достъпна на VOD и цифрова