Интервю с печелившия награда Weta Visual Effects Supervisor Дан Лемън

 

Райън Т. Кусик: Хей Дан! Как сте?

Дан Лемън: Добре съм, ти как си?

PSTN: Справя се доста добре, благодаря, че приехте обаждането ми. Можете ли да ми кажете какъв е вашият опит преди да се занимавате с цифрови ефекти?

DL: Преди бях студент и израснах, обичайки филми, особено Sci-Fi, филми с екшън ефекти. Филми от всякакъв вид. Когато бях дете, нямах възможност да ходя много на кино, семейството ми нямаше много пари. През лятото те имаха програма и можете да отидете и да си купите книга с билети за кино, мисля, че това беше основно начин да се занимават децата. Аз, заедно с няколко от децата от квартала, слизахме в театъра и щеше да има всякакви различни прожекции, някои по-добри от други. От време на време бихте получили На Goonies или ET, някои от отличителните белези на класически филми от 80-те години. Индиана Джоунс беше друг и този филм беше противоречив за мен, защото родителите ми не искаха да го гледам, но ние се промъкнахме и го видяхме така или иначе [Смее се].

PSTN: Това е страхотно! Обичам да слушам такива истории. [Смее се]

DL: Беше наистина специално нещо, когато трябваше да гледаме филм. Когато влязох в гимназията, имах приятел, който се чувстваше по същия начин. През уикендите щяхме да прекарваме времето си в правене на нашите къси малки филми с нашата 8 мм видеокамера. Моят приятел имаше малко бюро за смесване на звук, което бихме използвали, и той продължи да стане аниматор, той беше наистина талантлив художник. Той беше аниматор и художник на разкадровката на „Симпсън“ години и години, а аз съм тук в Нова Зеландия и правя визуални ефекти.

PSTN: Имало ли е някога филм, който някога да е „говорил“ за вас и да си казвате: „Това искам да направя?“

DL: Бях луд по Star Wars точно както всяко друго момче на моята възраст. Бях доста млад, когато Империя излезе. виждал съм Империя и оригинала на VHS по време на сън. Спомням си кога Джедай излезе. Подобно на година, предшестваща излизането, за което всички мои приятели мога да говоря, Завръщането на джедаите и бяхме толкова развълнувани, когато излезе за първи път. Това беше най-готиното нещо някога; нямаше разочарование, което изобщо не чувствах разочаровано, наслаждавах се на всяка минута от него, това беше голямо. Когато малко поотраснах и бях в гимназията, два филма оказаха значително влияние. Единият беше Терминатор 2; Вече бях голям фен на Стан Уинстън. Кога Терминатор 2 излезе, че играта се променя по отношение на брака на практически ефекти и тези нови цифрови ефекти; това беше просто умопомрачителен образ, който беше създаден. Следващата година беше Джурасик парк, и това беше филмът за мен, който ме накара да кажа „това е, което искам да направя.“ Всичко, което исках да направя, беше да създавам същества.

PSTN: Спомням си, че видях Джурасик парк за първи път бях на дванадесет или тринадесет години и виждането на 1-ви динозавър на екрана беше просто невероятно и определено промяна на играта.

DL: Да, [Вълнуващо] и с партитурата на Джон Уилямс, филмът се отваря и вие сте изпуснати в тази ливадна зона, а след това има гигантско разкритие, има и бронтозаври и те са просто там, и това не изглежда като спиране на движението. Поглеждате назад към филма сега и можете да видите няколко неща, които бихте направили по различен начин с усъвършенстваната технология, но все пак мисля, че толкова много от тях се задържат толкова добре.

PSTN: Съгласен съм и същото е Терминатор 2 това е вечно парче и мисля, че се държи също толкова добре.

DL: Мисля, че има някакъв чар в грубите ръбове, обичам Ловци на духове и начина, по който можете да съберете история, като използвате инструментите, с които са разполагали, стига изпълнението в тази рамка да е компетентно. Има известна доза недоверие, че така или иначе влизаш в театър, седиш в тъмна стая с куп други хора, които се правят, че това е истински живот, дори ако е театър, декорите не са реални и времето е компресирано, просто има много неща, които приемате. Мисля, че с ефектите лентата продължава да се вдига все по-нагоре и по-малко, има по-малко, което публиката трябва да запълни с ума си. В някои отношения един наистина добър разказвач използва умовете на публиката, за да попълни празното място. Колко пъти сте гледали филм за чудовища и сте били напълно закачени и тогава, когато чудовището бъде разкрито, се оказва напълно разочароващо? В главата ви се случва нещо, което в известен смисъл е много по-богато и вълнуващо, отколкото изрично да се рисува цялата картина и мисля, че това са отличителните белези на страхотния разказвач на истории е да остави тези пропуски и да накара публиката да зададе добри въпроси и да попълни самите заготовки.

PSTN: Определено. Ти си прав; разказването на истории се върти около оставянето на човека, който гледа филма, да създаде чудовището в съзнанието си и да, разочаровах се преди това [Смее се]. За Планетата на маймуните можете ли да обясните процеса на заснемане на актьорско изпълнение и след това да го замените с маймуна?

 

 

DL: Да, идеята в много отношения е подобна на традиционното протетично същество. Използвате актьор, за да управлявате герой и просто променяте външния вид на актьор. Това е едно от нещата, които сме си поставили за цел да правим Планетата на маймуните; това беше традиция, която наистина искахме да уважим с оригиналната 1968 година Планетата на маймуните. Джон Чеймбърс, той спечели награда за грим, преди да има дори награда на Оскар за грим, те измислиха специална категория само за работата му по този филм. Едва около тринадесет години по-късно те официално направиха категория грим, така че това е доста забележително. Идеята да вземете актьор като Роди Макдауъл го поставяте на стол и прилагате протези и уреди и обширен грим и изведнъж те ще бъдат превърнати в това същество, което не прилича на нищо като Роди Макдауъл. Той има свой собствен външен вид, на който публиката ще реагира по различен начин, отколкото ако би била човешки актьор. Колкото повече прилича на маймуна, толкова по-голям отзвук от публиката. Определено искаме да уважим тази традиция. Едно от предизвикателствата, когато се заехме да направим първия филм Rise it, имаше за цел да бъде история за произхода, която имаше за цел да разкаже историята откъде са дошли тези супер интелигентни маймуни. В началото на филма те трябваше да изглеждат неразличими от маймуните, които ще видите в документален филм или зоопарк. За съжаление при хората в апартамент дори с най-добрия грим е трудно да ги накарате да изглеждат 100% реални. Пропорциите на тялото на шимпанзетата и хората са толкова различни. Ръцете на шимпанзетата са много по-дълги и краката им са много по-къси, а начинът, по който главата е прикрепена към торса и просто физическата сила и пропорциите на останалата част от тялото е толкова различен, че си помислихме, че можем да ги направим много по-реалистично чрез създаване на героите цифрово. Все още искахме актьори да управляват тези герои и това беше нещо, с което имахме много успехи в миналото с Анди Серкис в създаването на Gollum. Той донесе толкова много на тази роля. Ако той просто правеше гласа в кабинка, щеше да е съвсем различно нещо. Присъствието на актьор в сцената, работа с другите актьори за усъвършенстване на сцената, работа с режисьора за усъвършенстване на представленията, всички просто се справят по-добре, когато можете да накарате всички в стаята да действат едновременно помежду си.

През Властелинът на пръстените, "Кинг Конг", и най-вече въплъщение използвахме тази технология, наречена заснемане на движение, и след това я разширихме дотам, където я наричаме заснемане на изпълнение, която записва всичко, което актьорът прави с тялото си и прави с лицето си, докато го прави, и след това взема този запис и го прилага до цифров знак. Обикновено това се случва със специално място, основно като звукова сцена, имате много оборудване, банки от компютри, имате шестдесет камери или нещо подобно - специални камери за улавяне на движение, които виждат само невидима инфрачервена светлина. Нагласявате актьорите по начин, по който имат малки точки, те са отразяващи точки и тези малки отражатели отразяват инфрачервените светлини от камерите обратно към камерите. Камерите виждат малки бели точки, които се движат на черния фон и всички камери сравняват това, което знае за всички бели точки на черния фон и компютърът възстановява точките, движещи се в 3D пространство.

Чрез процес вземаме марионетка, която сме изградили, която съответства на частите на актьора, и приспособяваме тази марионетка към тези точки, така че сега имаме цифрова кукла на актьора, която се движи по същия начин, по който тези точки се движат. Съществува и процес, наречен пренасочване, при който вземаме движението на актьорите върху тяхната марионетка и го прилагаме към марионетка, която съответства на характера, който играят. В случая с движението на Цезар Анди Серкис върху марионетката и ние го прилагаме към куклата Цезар, която има по-дълги ръце и по-къси крака и това е процесът на пренасочване.

 

 

Има определено движение, което не вдигаме, което е част от процеса на улавяне на производителността, като анимация на пръстите на ръцете и краката, онези неща, които трябва да добавяме ръчно, ключови кадри. Има много редакции, които аниматорите често трябва да правят, за да прецизират данните и да изглеждат на 100% правилни. Анимацията на лицето е огромно нещо, имаме някои инструменти, които помагат да се анализира. Рисуваме тези забавни малки точки на лицето на актьора, заедно с малка камера, която се прикрепя към каската им и записва как тези точки се движат. Компютърът може да ни даде толкова много информация за това какво означават тези точки по отношение на изражението на лицето и той изисква от тези обучени очи и ръце на лицеви аниматори да влязат и да наберат тези конкретни изражения на лицето и да ги накарат да изглеждат толкова, колкото прави Анди Серкис актьорството му в този ден. Това е истинско умение и това е нещо, с което тези момичета и момчета стават все по-добри и по-добри, докато вършат все повече от този вид работа.

On Планетата на маймуните филми, които искахме да преместим от специалната звукова сцена и да внесем тази технология на място върху работещ набор от филми и това беше съвсем друг инженерен и процедурен конвейер, измислящ процес, при който трябваше да разберем как да вземем система, която обикновено се вписва в гигантска стая с много и много компютри, които могат да отнемат до няколко седмици, за да се настроят и ние трябваше да разберем как да го направим преносим и да го настроим на работещ филм, за 15-20 минути.

PSTN: Това е невероятно. Колко души бяха във вашия екип?

DL: В голям ден за залавяне вероятно имаме около 30 екипажа на снимачната площадка. Бих казал, че половин дузина от тях са нашето общо присъствие на визуални ефекти. Имаме съкратители на данни, референтни фотографи, аз като ръководител на визуални ефекти, продуценти, няколко от тези традиционни роли.

PSTN: Благодаря ви много, че разговаряхте с мен днес, беше наистина удоволствие и се надявам, че ще можем да го направим отново в бъдеще.

DL: Удоволствието беше изцяло мое.

 

Страници: 1 2 3