Наскоро разговарях с Джъстин Макконъл, писател / режисьор отзад Промяна на живота, опънат, драматичен ужас на трансформацията, който управлява фестивалната верига за 2018 г. Филмът проследява Дрю, променящ формата си убиец, който поглъща мислите, спомените и физическия образ на своите жертви, позволявайки му да открадне пълната им самоличност.

Промяна на живота - като филм - има много се случва под кожата. Това е сложно изследване на скръбта, идентичността и морала, съчетано с насилствена метаморфоза. Естествено, трябваше да попитам, откъде идва тази концепция?

„Един ден бях в автобус и се замислих - какво ще стане, ако се видя на публично място. Което, разбира се, е на Денис Вилньов Враг”, Каза Макконъл. „В този момент обаче това някак си просто органично се превърна в основата на това. Но тонът и смисълът на филма имат много повече общо с това, къде бях психически по това време. "

Макконъл прекара последните няколко години в траур след смъртта на Кевин Хътчинсън, най-добрият му приятел, сътрудник и съдружник в писането.

„Просто си мислех за моето място в живота и къде се вписвам в света, и всички тези екзистенциални неща - много четене и много саморефлексия - и това просто беше вградено в това, което историята в крайна сметка беше ," той каза. „Действителната концепция за това, което е това същество, дойде сравнително бързо, но всичко останало под повърхността току-що излезе от процеса на писане.“

Промяна на живота разполага с някои графични практически ефекти, които - в комбинация с изчистената, силно фокусирана кинематография - карат филма да се чувства много обоснован в реалността.

Като почитател на ужасите през целия живот, Макконъл имаше много вдъхновение. Израснал в разцвета на практическите ефекти на ужасите, той изучава жанрови величия като Рик Бейкър, Стив Джонсън и Screaming Mad George. Неговата оценка за практически ефекти нараства с разбирането за това как техните роли изиграват важна роля в създаването на филм.

„Ефектите в Промяна на живота по-конкретно - обясни Макконъл, - не бих казал, че те са пряко повлияни от нещо, но очевидно има семена от всички тези неща там. И талантът на самите артисти. Дейвид Скот и неговият екип, Александра Гняв и Табита Бърч, имат свой собствен стил. След като обсъдихме външния вид на филма и усещането за него, те тръгнаха да правят своето. “

Макконъл знаеше точно към кого иска да се обърне, за да създаде последната тежка сцена на филма. „Това бяха Крис Наш и Одри Барет. Крис е директор на Z е за Zygote - последната история в ABCs of Death 2. ” Макконъл бе спечелен от сегмента на Крис. "След като видях това, знаех, добре, да, никой друг не може да направи ефекта, който искам тук, както Крис."

Ако не си спомняте, Z е за Zygote е за жена, която носи бебе в себе си в продължение на 23 години. Вече възрастен, той превзема тялото й по чудесно ужасен начин. Това е ... доста фантастично.

"Знаех, че имам нужда от нещо, което да регистрира това състояние - като някаква последователност на трансформация, вдъхновена от An Американски върколак в Лондон, с неща от Нещото или Кредитополучателят. " Макконел пояснява, че - макар да имаше очевидни лични влияния - те бяха по-скоро стилистична препратка, отколкото пряка почит.

защото Промяна на живота следва променящ формата сериен убиец, има няколко различни актьори, които изобразяват Дрю. Разбираемо е, че процесът на определяне на множество актьори за една обединена роля беше уникално предизвикателство.

Когато актьорите бяха ограничени до няколко възможности за избор за всяка роля, Макконъл избра да направи лична среща с всеки от тях, а не типичното второ четене, за да може да „получи представа за това кои са те като хора, и тяхното настроение, и тяхната история, и това, което те представят на масата като човек и изпълнител “, спомня си той.

След като всички бяха хвърлени, Макконъл предостави на всеки актьор, който ще играе Дрю, документ от две страници за героя с всичко, което трябва да знаят за неговата история. Това задание за домашна работа даде възможност на актьорите да интернализират Дрю като герой, за да могат да изследват - като група - какво го мотивира да продължи напред.

„Имахме нещо, което нарекох„ Drew Boot Camp “, където всички седяхме на голяма маса и проведохме дълъг разговор за това кой е героят и откъде идва, и някак си установихме - като група - този герой,“ той продължи: „Измислихме общи кърлежи и начини на ходене, както и някои черти и мрамора, който той носи - което е последното нещо, което получи от майка си - всички тези неща се събраха в този сеанс.“

Едно от предизвикателствата на Дрю като характер са тези мотивации. Чрез филма неговото текущо разказване дава допълнителна информация за неговата история и взаимоотношения и чрез това научаваме за манията му по Джулия.

Разбира се, има ужас в насилието и физическите елементи около неговите трансформации, но начинът, по който Дрю е романтизирал натрапчивото си дебнене на Джулия, е доста страшно нещо само по себе си. Попитах Макконъл как този - много зловещ - елемент е внесен във филма.

"Този аспект от историята се появи по време на интроспективно време в мен самия “, обясни той. „Но също така, тъй като докато го писах между 2014 и 2017 г., движението„ Аз също “ставаше изключително разпространено в новинарските медии.“

Макконъл чете всичко, което е възможно, онлайн - отчасти, за да бъде информиран, и отчасти, за да помогне за самоанализ и израстване като личност. Докато четеше за движението „Аз също“ и за феминистка критика, той работеше по пренаписване на сценария и този елемент просто си дойде на мястото. „Току-що промених малки неща, фини неща и това информира онази страна за това къде ще отидат нещата.“

Но дори и с изкривения ъгъл на връзките, Промяна на живота често се споменава като любовна история - която се вписва добре в следващата точка на Макконъл.

„Много от романтичните комедии от 80-те и 90-те - филмите за Джон Хюз и подобни неща - използваха троп, наречен Преследването като любов. Където в крайна сметка, стига човекът да получи момичето накрая, нямаше значение какво направи във филма, той все още е добрият човек “, обясни той. „Винаги ми се е случвало като вредно и странно нещо, което да влагам в съзнанието на някого от младостта.“

За друг пример вижте „Всяко дишане, което поемате”От Полицията. Това е успокояваща, прекрасна песен, която се играе като мощна, емоционална балада (често на сватби), но всъщност тези текстове са зловещ.

Макконъл продължи: „Идвайки от малък град като мен, вие не сте изложени на много неща. Отне ми много време, за да намеря основата си и да разбера какво да правя и какво да не правя. " По време на този интроспективен период на писане, Макконъл разглежда себе си и предишните си действия и прави личността на Дрю „като психотична версия на това“, споделя той. „Направих неща, с които не се гордеех супер през 20-те си години, но всички те бяха направени приемливи в сферата на това как сме научени какво е романтика.“

Макконъл призна, че този обсесивен елемент не е пълният фокус на филма, но определено е налице. „Някои хора го казват, а други хора - от другата му страна - са изцяло в ъгъла на Дрю цял филм. Искам публиката да реши сама, но това всъщност не е любовна история, а история за мания. "

Ако сте сравнително запознати с канадския ужас, ще разберете, че темите за асимилация и метаморфоза са доста често срещани. Джинджифилоф шнапс, The Void, Измъчена, американка Мери, и произведенията на Дейвид Кроненберг използват телесен ужас, за да разкажат история за трансформацията. Попитах Макконъл - като колега от Канада и ентусиаст на практически ефекти - защо това може да е така.

„Американците имаха ключалка на истински забавното кино, когато пораснах и от време на време канадски филм ще пробие, но няма да се почувства като канадски филм“, предложи той. „Подобно на нещата от Кроненберг, това беше много насочено към американска публика, като същевременно запазваше канадската идентичност за ужас.

„Не бих могъл да ти кажа защо сме толкова обсебени от телесния ужас тук, но може да се окаже, че просто сме свързани по различен начин.“ Той добави, че - въпреки че има много други поджанрове, които се произвеждат и произвеждат в Канада, „По някаква причина наистина сме известни с телесния ужас“.

Но тъй като много от канадските филми на ужасите, които проникнаха на масовия пазар, бяха ужаси за трансформация на тялото, както казва Макконъл, „те повлияха на новото поколение режисьори“.

Ако филми като The Void намлява Промяна на живота са резултат от това, със сигурност не можем да се оплакваме.

 

Промяна на живота звездите Лора Бърк, Джак Фоули, Елица Бако, Рейчъл ВанДъзър и Стив Касан.