Време е за поредното издание на Late to the Party и аз избрах точно филма за рецензия. Eraserhead е първият игрален филм на Дейвид Линч; индустриален, празен, потискащ свят на мечта, базирана на страната на чудесата, която пашкулите кошмарно поемат родителството и интимността.

Винаги съм имал този вид „пасивно” желание да гледам Eraserhead само за да видя колко ужасяващо е, доколкото стигнаха черно-белите филми на ужасите. Докато не започнах активно да изследвам филма, не знаех, че това е грешният подход и грубото неразбиране на какво Eraserhead и Линч са на път.

Не започнах да разглеждам Eraserhead до моята фаза - честно казано, все още не съм излязла от фазата - натрапчиво да ровя из съмнителни подробности за сюжета и скрити тайни в Тихата Хилс демо игра на тийзър.

Любопитството ми беше насочено към Линч, когато феновете отбелязаха, че „плодът на мивката“ им напомня много за детето на Хенри в Eraserhead. Научих, че разтърсващият сюрреализъм на Линч и уникалният звуков дизайн са част от вдъхновението за Silent Hill серия, Perfect Blue, изобилие от „бавно изгарящи“ филми на ужасите и (особено) Стенли Кубрик.

Линч се зае да направи филм, верен на слогана си „Сън за тъмни и тревожни неща“. По този начин той изследва концепцията за звука и изображенията като ключови филмови компоненти, които сами по себе си могат да ви разтърсят до основи.

 

Макар че ОБИЧАМ ужаса, аз съм много прагматичен и технически критик и затова, след като видях този ход за първи път, си прошепнах честен въпрос; „Как, по дяволите, да преглеждам ТОВА?“

Макар да съм сигурен, че има много хора, които биха отговорили как да подходим към този подвиг, а някои, които биха казали „Не знам“, знам, че някои биха застанали на страната на самия Дейвид Линч, казвайки „Ти нямаш.

Това може да се дължи на това, че той не иска несправедливо да се разглежда артистичната му визия, зрителите правят паралели от Eraserhead към собствения живот на Линч, или филмът е нарисуван като политически насочена фигура.

Струва си да се спомене, че Линч искаше да бъде художник. Често при художниците хората избират да разгледат това, което картината „не е“, но художникът иска да направи живопис, която просто „е“.

Не искам да развалям образа или звуковия дизайн на филма и дори да ги детайлизирам до голяма степен, контекстът не би осигурил голяма яснота на тази луда къща на филм.

ОБАЧЕ, след гледане Eraserhead (три пъти) Имам описание, което следва като такова:

Хенри Спенсър е плах, послушен човек, който живее в застрашителен, потискащ, тъмен индустриален град, разположен някъде между Филиделфия и мечтания пейзаж на фантазията и кошмарите. Една вечер, след като се прибира в апартамента си, той е информиран, че бившата му приятелка Мери иска да го види на вечеря с родителите си. Тази новина му съобщава новият му, примамлив, примамлив съсед.

Отправяйки се към необяснимо старомоден, но порутен дом в среднозападния стил в средата на тази пуста бетонна джунгла, ще се окажете изправени пред сцена, обсипана с ужасяващи пилета от ресторант, кучешки хленч и надминаване на влакове. В тази сцена Хенри казва, че е баща на бебето на Мери ... макар да не се знае дали всъщност е бебе или не.

Въведете: Скандалната “Eraserhead”Бебе, нещо по-животинско от човешко, което издава вика на обезумело бебе и е обвързано с превръзка-креватче.

Едва след една нощ на занимание с детето, което изплюва храната си, непрекъснато плаче и стресът от новооткрито майчинство - съчетан със звуци на адския индустриален град - Мери гневно избухва. Тя прави това, докато казва на Хенри „ВИ ПО-ДОБРЕ ДА СЕ ГРИЖЕШ.“

Това, което следва, е може би най-обезпокоителната поредица от събития, които човек би могъл да преживее като самотен родител. Хенри трябва да запази здравия си разум, докато се научава да се справя с безмилостно измъчващо дете и изкушението на похотта и изневярата от тези извън стаята, в които е попаднал.

Разбира се, Хенри трябва също да разбере дали животът си струва да продължи извън неговия (борова шишарка и мръсотия) радиатор, където ужасяващата жена, която има видения, го изкушава към красотата на Рая, „където всичко е наред“.

Отне ми няколко часовника, за да го „разбера“.

Докато Eraserhead определено разширява границите на това колко диво може да стане един филм с разказването на (относително) несвързана история, основната рисунка не е в сюжета: тя е чрез действията, образите и предаването на тона на филма чрез тревожния звуков дизайн.

Не би трябвало да бъдете привлечени от това, че ви казват, че филмът е ТЪМЕН и ЗАБОЛЯВАЩ, а като се опитате да запазите перспектива за тъмните и тревожни неща. Героите в Eraserhead особено изиграйте този трик върху вас, защото те приличат твърде много на типичните ви съседи, докато се държат почти извънземно със своите маниери и (ограничен) дискурс.

Тези, които не изглеждат човешки, ще се опитат да се движат по подобен начин, но подражаването на споменатото движение - заедно със странните хора и тъмната атмосфера - демонстрира кошмарен сюрреализъм.

Eraserhead представя удивителна долина, която (дори и да не се наслаждавате на филма) все още ще седи в най-отдалечените, тихи части на ума ви. Той ще звучи като бръмчене на електропровода и никога няма да можете да го изтриете.

Ако не сте гледали Eraserhead, Не мога да го препоръчам достатъчно. Няма да кажа, че е перфектен филм (далеч от него), но ако се интересувате от сюрреализъм, кошмарно гориво и Дейвид Линч - по дяволите, дори съвременен ужас, какъвто го познаваме - тогава бих казал, че това е задължителен часовник .

И ако не сте фен на гореспоменатите неща, проверете го, само за да гледате филм, различен от всичко, което имате или някога ще гледате: мечта за тъмни и тревожни неща.

За повече Late to the Party, вижте предишното ни издание с изкормването на Кели Макнийли на любимата чанта за пробиване на iHorror, „мръсотия".