Такаши Мийке се превърна в домакинско име за феновете на жанровото кино. С над 100 заглавия под колана си - включително Ичи убиецът, прослушване, 13 убийци, едно пропуснато повикване, Гозу, намлява Сукияки Западно Джанго - Майки режисира нонстоп от почти 30 години.

Наскоро имах възможността да седна един на един с Майке след прожекцията на последния му филм, Първа любов, на Международния филмов фестивал в Торонто.

Разположен за една нощ в Токио, Първа любов следва Лео, млад боксьор на късмета си, когато среща своята „първа любов“ Моника, момиче на повикване и наркоман, но все още невинен. Лео малко знае, Моника неволно е заловена в схема за контрабанда на наркотици и двамата са преследвани през нощта от корумпирано ченге, якуда, неговия враг и жена убиец, изпратен от китайските триади. Всичките им съдби се преплитат в грандиозен стил на Miike, в неговия най-забавен и анархичен вид.

---

Кели Макнийли: И така, на какво е генезисът Първа любов? Откъде идва този филм?

Такаши Мийке: Така че всичко започна от предложение за заснемане на филма, който наскоро получи кратко съкращение в японската филмова индустрия. Преди много време щяхме да снимаме този тип жанрови филми за директни видео проекти. И получих предложение от Toei Films да върна такива неща, подобни на подобни, на Жив или мъртъв, този тип B-кино тип филм.

Бях много щастлив от това, защото напоследък голяма част от филмовата индустрия е много неблагоприятна за всичко, което е някакъв жанров филм. Те са много неблагоприятни и се опитват да изберат всички тези търговски филми. И така, когато получих това предложение, си помислих: О, това е страхотно. Искам да кажа, че не очаквах да получа подобно предложение от голяма филмова продуцентска компания. И така си помислих, добре, тогава трябва да направя това. Идеята беше да се работи върху него въз основа на оригинална идея - оригинален сценарий. И така започнах да работя с сценарист и така се появи филмът.

Кели Макнийли: Сега очевидно имате много плодотворна кариера и сте заснели толкова много видове филми; жанрово базирани, екшън, комедия, семейни филми, периодични драми ... Има ли определен жанр, в който най-много ви харесва да работите?

Такаши Мийке: Е, честно казано, аз наистина не познавам жанровете и жанровите граници, сами по себе си. Имаш период, нали? Имате филм за Якудза, имате филм за деца и в наши дни се случва тази строга категоризация на всички тези жанрове. Но по-рано не беше така. И все още виждам нещата през предишния филтър, нали, където може да е филм за Якудза, и все пак това е комедия, нали? Или може да е детско шоу и трагедия, може да сте на погребение и някой да каже нещо и всички да избухнат в смях. Така че за мен всичко е объркано.

Но това, което за мен е най-важно, са тези универсални теми, които ни свързват. Като къде отивам, каква е целта на живота ми, какво е смъртта? За мен какво е щастието? Мога ли да бъда щастлив? Как мога да стана щастлив и да стана щастлив или да бъда щастлив? Всички тези теми за мен, това са гайките, които влизат във всякакъв добър филм, и те са еднакви за мен, независимо за какъв жанр говорим. И така - за мен - един добър филм напълно се разширява или не е обвързан от границите на жанра.

Кели Макнийли: Първа любов има много фантастична комедия - много е смешно - и много фантастично действие. И има анимирана последователност. Откъде идва тази аниме последователност, идеята да я внеса?

Такаши Мийке: В миналото съм имал няколко филма, които са преминали изведнъж от живо действие към аниме или от живо действие към глимация, например. И така, ние работим с бюджетни ограничения, ние работим с времеви ограничения, а също и с човешкия фактор. И понякога се сблъсквахме с тези проблеми, които биха причинили някои усложнения във филмопроизводството. Би било много трудно това да се случи поради всички тези ограничения.

Но в същото време разглеждаме сценария и имаме тези идеи в сценария, които искаме да предадем - искаме да предадем тази идея или развитието на сюжета. И така, ние се опитваме да направим този филм и има такива неща. И така, това е на заден план, но всъщност, по-важното от това, всъщност исках отново да включа аниме сцена в един от моите филми, преди дори да започнем да правим това. Така че наистина това е причината. Погледнах сценария и казах, че всъщност би било забавно да намеря начин да включа аниме сцени в този филм и се появи шансът да го направя.

Така че да, така че имате вашето действие на живо Yakuza, което е част от филм, нали. И тези екшън части от филма на живо, тъй като изобразяват Якудза, те вече са във фантастичното царство. Има тази прохлада или тази атмосфера, която искате да срещнете в такива видове сцени. И точно поради тази същност вие вече сте във фантазия.

И причината, поради която казвам, че вече сте във Fantasyland, когато правите това, е, че тези видове Yakuza не съществуват в съвременна Япония, ние изобразяваме нещо, което наистина вече не съществува в Япония. Така че не е толкова голямо разтягане за нас да преминем от един фантастичен тип сцена към фантастична сцена, която е изобразена по различен метод. Така че за мен да премина от фантастична сцена на екшън Yakuza до фантастична сцена с много фантастичен стил, разработена с помощта на аниме техники, наистина не е толкова неудобно. Не ми се струва не на място. 

Кели Макнийли: Говорихте малко за работа с бюджетни ограничения и използване на анимация за включване на идеи, които може би не бихте могли непременно да заснемете. Какъв съвет бихте дали на амбициозен режисьор, който иска да започне да режисира?

Такаши Мийке: Така че моят съвет, е, не съм сигурен дали моят съвет наистина ще бъде полезен или дори оценен от някого. Но тъй като тези амбициозни режисьори са избрали този начин на живот, те са избрали да живеят в този свят, който създава филми. Това е едно, друго е да можете да плащате сметките и да слагате храна на масата, нали?

И така, моят съвет наистина е, вместо да се фокусирате прекалено много върху утрешния ден и бъдещето, просто се съсредоточете върху точно сега, филма, който снимате в момента, съсредоточете се върху насладата от този процес и просто се загубете напълно в това, което правите точно сега.

Сега можете да се биете с вашия продуцент. И там може да имате някои разногласия. Но ако филмът, който правите в момента, е успешен, защото наистина сте вложили всичко в него и просто напълно сте се загубили и сте се насладили на процеса. Шансовете за успех са по-големи. И ако успее, тогава можете да нулирате часовника отново, можете да се върнете на нула, можете да нулирате връзката си с вашия продуцент и да започнете отначало. Така че това наистина е моят съвет, е просто да се съсредоточите върху това, което правите в момента. Съсредоточете се върху това, което правите в момента, вместо да се опитвате щателно да изчислите бъдещия си план за правене на филми. Просто се съсредоточете върху точно сега.

И тогава те също трябва да пият много мляко

Кели Макнийли: Да останеш силен? 

Такаши Мийке: Е, казвам, че тъй като преди три години всъщност снимахме на снимачната площадка и правехме просто като репетиция - като пробягване, беше като пробно изпълнение на актьорите да направят сцената. И изведнъж - и аз не правех нищо, особено трудно - но изведнъж ми се счупи левият крак. И така моментално филмовият режисьор просто се превърна в багаж за всички останали, работещи по филма. И така казвам, защото всеки трябва да се увери, че получава достатъчно калций [смее се].

Кели Макнийли: Отличен съвет! Сега като говорим за този вид преживявания, вие сте направили над 100 филма и проекти. Има ли определен филм или опит в работата по филм, който наистина ви се откроява най-много, с който или се гордеете, или който ви е харесал най-много, или който е много запомнящ се за вас?

Такаши Мийке: Да, абсолютно. Така че един от моите филми, които наистина обичам най-много и ми хареса най-много, беше филмът Фудо, и зад това има история.

Причината, поради която ми харесваше най-много или най-много се забавлявах с това, е, че това беше нещо в началото на кариерата ми, когато наистина нямах много международно признание. И очакванията също бяха много ниски. За филма той щеше да бъде директен към видео - всъщност нямаше да бъде пуснат дори под какъвто и да е разпознаваем формат. Така че беше добре, ако изобщо не се продаваше и беше много евтино. И цялата цел беше просто да го направя.

И всъщност се основаваше на манга. И серията манга, на която се основава, е отменена по средата на поредицата. Но видях нещо наистина интересно в това, че просто беше много очарователно за мен и си помислих, нека направим това, това нямаше да излезе официално, а просто ще бъде директно към видео оригинална работа. И поради това изобщо нямахме никакви задръжки. Нямахме много проверки и баланси. И просто наистина се фокусирах върху това.

Фокусирах се върху него и просто му се насладих толкова много, че наистина нямах време дори да спя, буквално не спях, когато правех филма. И тогава, когато приключихме с него, моят продуцент го видя и каза, че това всъщност е наистина добре. Нека всъщност превърнем това във филмово издание. И това се превърна в първия ми филм, който всъщност беше взет от филмов фестивал. И всъщност беше взето от Midnight Madness тук на филмовия фестивал в Торонто. И така, тази наполовина отменена серия от манга, в която видях нещо, ми остави това впечатление и аз видях нещо в това и просто се фокусирах върху това. И това се превърна в тази история за успех, която се превърна в моята мотивация. И ми даде енергия да продължавам да правя филми.

Кели Макнийли: Съвсем скоро ще бъдете удостоени с награда за цялостно постижение на Fantastic Fest. Какво е усещането?

Такаши Мийке: Мисля, че хората виждат това като нещо, което трябва да получите, като самия край на живота си [смее се]. И така, може би вместо да бъдете наричан награда за цялостно постижение, това би трябвало да е нещо като награда за половин или средна кариера. Това би ми било много по-удобно. 

Така че е интересно, защото в света на филмовите фестивали наистина чуждестранните филмови фестивали - а не японската филмова индустрия - започнаха да обръщат внимание на моята работа. И това наистина ми предложи малко емоционална подкрепа за работата, която върших. И това наистина ме вдъхнови да правя все повече и повече филми.

И беше смешно, защото в Япония мисля, че много хора ме възприемаха традиционно като, че той не е истински режисьор или истински режисьор. Той просто се справя като тези жанрове или директно към видео предавания, това не са истински филми, нали? И някаква чуждестранна публика взе моята работа и каза: Не, това е добра работа. Това са филми и те заслужават публика.

И така, има част от мен, която е много благодарна за това. Те казаха, не ни интересува жанра, жанрът няма значение. Това е нещо, което се нуждае от публика, а това са филми за нас. И така, чувствам, че ако в крайна сметка получа такава награда, чувствам, че това може да ми даде някаква мотивация и допълнителна енергия да продължавам да правя филми. И чувствам, че това всъщност може да ми даде и известна свобода. Да посрещна бъдещето си във филмопроизводството с малко повече свобода и малко повече енергия.

Кели Макнийли: Отново правите филми и толкова много плодотворни филми от толкова дълго време, което е невероятно. Чувствате ли, че стилът ви на режисьор се е променил с течение на времето, или има нещо, което смятате, че сте научили през този процес, който пренасяте със себе си?

Такаши Мийке: Така че е смешно, защото чувствам, че траекторията на кариерата ми като режисьор всъщност е обърната, в сравнение с много други режисьори. Докато преминавате през процеса на създаване на филми, се сблъсквате с всички тези предизвикателства. И тези проблеми, които се опитвате да разрешите, и след това тези различни видове филми, които искате да направите, и така списъкът ви със задачи постепенно става все по-голям и по-голям, и след това какво се опитвате да постигнете - вашата цел - докато се движите напред, също се променя с всеки филм.

Тогава имате вашия продуцент или вашите спонсори, които финансират вашите филми, например, и те може би имат нещо, което те също се опитват да постигнат. Така че вие ​​гледате какво се опитват да постигнат - тяхната мечта - и вие също така гледате какъв вид мечта или визия се опитват да предадат на своята публика. И това нещо, което напоследък става все по-важно, за мен е да се съсредоточа върху това какви са очакванията на хората, които ме спонсорират и които финансират филмите. 

В същото време аз съм филмов режисьор, който създаде очакване в моята почитателска база да създавам филми, които имат това насилие в себе си. И така, някой може да каже, че искаме да направим този филм, без да има насилие в него, или смятаме, че вероятно е по-добре просто да го намалим малко. И аз го гледам и казвам, знаете ли какво, имам някакво очакване, така че нека видим, може би ако успеем да натиснем малко плика и да видим дали можем да включим част от това в него, като същевременно запазим същността на филма. И така се наслаждавам на това предизвикателство.

Това в същото време го направи така, че да се видя в нова светлина; това ме доведе до това място, където се ражда ново аз. И виждам как се променям през този процес, който дълго време беше много страшен. Но сега го виждам като нещо много забавно. Забавно е! За мен е интересно да мисля за перспективата да се променя като режисьор, докато вървя напред. Така че се надявам, че това отговаря на въпроса ви.

Кликнете тук за повече ревюта и интервюта от TIFF 2019!
Искате да сте в крак с последните новини на ужасите? Кликнете тук, за да се регистрирате за нашия eNewsletter.