кино
Интервю: Маркъс Дънстан за „Unhuman“, Zombie Bullies и „The Collected“

Може да не знаете името Маркъс Дънстан, но ако сте фен на ужасите, със сигурност познавате работата му. Дънстан – заедно с неговия партньор по писане, Патрик Мелтън – е отговорен за Пир, видях IV чрез VI, Колектора, Колекцията, Страшни истории за разказване в тъмното, и Piranha 3DD. Най-новата функция на Dunstan – сътрудничество с Blumhouse Television и EPIX – е нечовешки, тийнейджърска крещяща следучилищна специалност с много сърце и много смелост.
Наскоро имах възможността да говоря с Дънстан нечовешки и просто трябваше да го попитам за мнението му за зомбита, хулигани, извънкласни специалности и (надявам се) предстоящия трикуел, Събраното.
За повече информация относно нечовешки, можете да прочетете моята пълен преглед тук и вижте трейлъра по-долу.
Кели Макнийли: Работили сте с вашия партньор по писане, Патрик Мелтън, доста – връщайки се към Project Greenlight. Можете ли да покажете малко за произхода на този проект и работата с Патрик?
Маркъс Дънстан: Абсолютно. Това някак се чувстваше, че вървим пълен кръг по някакъв начин, защото тонът на филма Пир – това беше един вид нашия момент на Уили Уонка, за да направим филм – искахме да прегърнем шока и страхотния ужас, който не беше травмиращ по начина, по който държеше нещо невинно и го нараняваше, не вървеше да нарани публиката. Но искаше да каже, добре, какво ще стане, ако имаше малко – не изпълнение на желания – а изпълнение на кошмар и вземане на герои, които са типичен фураж – храна за първата жертва – но те имат малко дума в съдбата си. Като, не, човече, аз не се отказвам от мен само защото светът го направи. И този ентусиазъм от стикери за броня беше нещо, което винаги сме държали в сърцата си.
Знаете ли, ние произхождаме от Средния Запад – аз от малък град в Макомб, Илинойс – а след това Патрик беше от Еванстън, което ни отвежда към бъдещето. Мислехме си, че не можем да излезем от Източното/Западното крайбрежие на този град, но може би можем малко да го изпреварим от Средния Запад и да видим какво можем да донесем. Така че бързайте към тази възможност, където Еванстън играе голяма роля, защото Еванстън като място за основополагащите истории на Джон Хюз, искахме наистина просто да благодарим с това. Защото ни подариха прекрасни човешки моменти, въпреки че захарта беше като „хей, ще отидеш да гледаш тийнейджърска комедия“, а след това има този сърдечен момент.
Е Ферис Бюлер когато Камерън е в музея, и това е момент, който директно беше пренесен в това като референтна точка, за да стимулира актьорския състав в определен момент, точно в центъра. И това е сцена, включваща манекени, облечени по – добре, не искам да я давам – но това беше нашата Ода на Камерън.
Веднага щом споменах тази сцена, всички от млади до… не толкова млади [смее се] веднага я разбраха и разбраха целта на този момент. Като, да, тук ще изненадаме хората с миг на сърцето. И ако залепим кацането, няма как да бъдем вкарани в нещо, което някога сте виждали преди. Ще ви накараме да се почувствате нещо различно.
Връщайки се към Еванстън на всичко това, ето защо нашата гимназия беше Еванстън Хил, това е препратка към Еванстън, където е ходил Патрик и тези филми са се снимали, и Хил, мястото, където Джон Хюз всъщност е посещавал. Тогава всичко, от което се нуждаехме, беше алхимията да вземем това, което си спомняме не само от гимназиалния си опит – а това са всички, актьорският състав, екипът, всякакви стимули от това – и си помислихме да направим малка машина на времето тук. Всички ще се върнем в гимназията с това, ще оставим нещо, което ни нарани там, и ще върнем нещо, което ни вдъхна надежда, и след това ще го добавим към този разказ. Не мисля, че някога резервоарът да изсъхне. Искам да кажа, без значение колко горещо, колкото и уморени, без значение колко мълния се опитваше да ни отнесе от Земята, не можехме да спрем да се опитваме да постигнем за тези герои, водени толкова красиво от Brianne Tju. Каква галванизираща сила.
Обичах това преживяване. Не искам да свършва. Да, излиза, yahoo, но също така е горчиво, защото ще се сбогувам с един от най-добрите приятели, които някога съм имал; опитът от правенето на този филм.
Джон Хюз определено беше вдъхновение тук, със сигурност. Нечовешко е нещо като филм на ужасите за тийнейджъри от 80-те, но за съвременната ера се чувства много модерно, въпреки че – признавам – когато го гледах за първи път, защото мина известно време, преди да видите мобилен телефон и модата е толкова циклична, Помислих си, о, това през 90-те ли е?
Имахме голям късмет и използвахме всяка една молекула на наше разположение, за да разкажем история. Юлрн Колет Хъфки, дизайнерът на костюми, прегърна намирането на икони в облеклото, така че те ви казваха кой е героят с университетското яке, те ви казваха с всички подробности. Целият цвят и увереност на униформата на всеки герой тогава напълно позволява централната сила на Ever – персонажът на Ever, изигран от Brianne – който е заглушен. Ако има университетско яке, тя е в категорията „Само за членове“, което е бежово, безформено и какво ли още не. Нейният герой търси някакво влияние, като например, по кой път да тръгна? И е необходим този катализатор, известен като филмът на ужасите, за да накара всички да станат малко по-човечни в лицето на събитието, което е нечовешки.
Каква е тайната на добрата последователност на атака на зомбита?
Боже мой, страхотното е, че не се нуждаете от милион долара, за да работите. Това, от което се нуждаете, е страст и стремеж, за да се почувства свеж, въпреки че изобразява нещо, което гние. И така, как го правиш? И мисля, че просто се облегнах на най-доброто, което имаше, за да видя какво правят. И имаше обща тема. Джордж Ромеро, разбира се, е кръстникът на това, защото живите мъртви от неговата вселена бяха репрезентации на тема, било то консуматорство, било то расово разделение, те бяха отражение на това, което не е наред с живота.
Така че в този случай, аз, този актьорски състав и този сценарий, искахме да кажем нещо за тормоза и искахме да му се изправим пред лицето и да признаем, че това е нечестиво покваряване на душата. Подло е, режещо. Как идеята за тормоз познава толкова добре нашите меки цели? Откъде знае, без понякога да хвърля удар? Че словесната шега може да ни унищожи, нали знаете, ще гръмнем.
И така тогава си казах, добре, познайте какво, ето посоката, г-н Зомби [вади протеза за глава на зомби]: вие сте злобен хитър побойник, влизате там, за да унищожите тяхното доверие и способността им да оцелеят , разбийте мозъците им от страх, за да не си помислят, че могат да ви надхитрят и някак си да бъдат една крачка пред живота им, въпреки че се опитвате да измислите начин да сложите край на техния. Схванах го? Отивам!
Знаеш ли, и това беше малко! Това му позволи да бъде напълно самостоятелно. Ако беше бързо, не беше бързо поради производна интерпретация на като, World War Z или нещо. Не, беше бързо, защото сервираше злобно. Беше хитро, защото обслужваше ритуала, който е тормозът, просто постоянно да се променя като куче на вирус на доверие. И това позволи на стереотипите, които искахме да влезем в първото действие.
Знаете кои са тези хора и те са от тийнейджърската комедия. Но познайте какво? Повечето от тийнейджърските комедии от миналото сега са подложени на преразглеждане за някои от техните по-ужасяващи инстинкти. И познайте какво винаги се опитваше да преподава? Филмът на ужасите. Там, където се смятаха за ужасяващи от портата, но инстинктите им бяха, не бъди идиот или ще умреш. Не правете секс твърде рано, иначе ще умрете. Не вземай наркотици, иначе ще умреш. Така или иначе ще умреш, но просто не умирай задник!
И така, тогава се появява окръг Тетън и тогава идва филмът на ужасите, който да бъде като, бам! Ние поемаме, кой си ти сега? И аз харесвам това, което се чувстваше като добра смес за правилния тип предпазител, който да кацне в горимите години, които са юношеството.
Обичам „специалната следучилищна“ природа на Unhuman, мисля, че това е толкова умен начин да го отворя. Защото наистина има онази морална приказка. Без да навлизам твърде в спойлери, има това послание срещу тормоза, но има и нещо като античувство за токсично право, което според мен прави някои наистина страхотни паралели със събития като Колумбайн и – по-скоро – Увалде. Това е нещо, което е страшно все още много вечнозелено. Можете ли да поговорите малко за навигацията и смесването на тази тема?
Така че това беше моментът на високо ниво. Да приемем, че ви е дадена възможност да направите страшен филм и тогава трябва да решите какъв страшен филм ще бъде това? Сценарият може да ви отведе само дотук, защото всеки ден изпълненията, къде поставяте камерата, как променяте музиката и какво ли още не, е кукловодство как ще накарате зрителя да се почувства. И искахме да избегнем травма. Искахме да избегнем тормоза на публиката, но да останем в очите им с тази тема, така че да бъде почти напълно обелена – като лука, който е, заради гранявите си части, заради образователните си части – и без да използваме това, за което е използван във филмите , което е развлекателна стойност.
Това са най-уверените герои, които влизат и обикновено се изпращат веднага. Всички тези филми по някакъв начин се потапят, докато чакате хората, които не са засенчени от всички тези щети, да намалят хлабината и да се превърнат в нещо до края, докато филмът на ужасите върви напред. Така че с това видях трейлър на филм точно преди да започнем да снимаме. Знаеш ли, имахме около месец или нещо преди това и щеше да бъде голям хит. А самото ремарке беше безспирно клане. И се справи страхотно и т.н. и си помислих... ние не сме това.
Да приемем, че сте на щанда и ако влезете и в двата екрана и единият задейства този отговор, или това е стимулът за него – ако дори се опитаме да отидем там, какво казваме? Защо ще бъдем различни? И това доведе до големия скок, който допълнително подсили обрата в центъра на това. И особено с ужасяващите събития от най-новата история, ние все още можем да бъдем – с увереност, използвайки изкуство и сърце – казваме нещо. Допринасяте по замислен начин, като същевременно печелите значката. Като, да, ние сме филм на ужасите, но ще ви изненадаме с хумор. Надяваме се, че ще ви образоваме с тема. И ако всички заедно излезем от другата страна, може би сърцето ни също се чувства малко по-пълно и то се стопли. Страхотен. Това беше целта. Това не се чувстваше обременено от бюджет, време или какво ли още не, а просто желанието да опитате.
Това е онзи „специален след училище“ елемент, който наистина го кара у дома. Веднага щом видях, че изскачащият прозорец беше като, добре, разбрах!
Това е с любезното съдействие на Blumhouse, който ни се довери, защото си спомням, че поисках това точно отпред. Исках да направя снимки от годишника, да вляза наистина ол-ин. И те не казаха не, казаха, ако го спечелиш, ако започнем да виждаме резултатите и спечелиш този тон, страхотно. Те не искат да се запишат за тон, който след това се разпада, нали знаете, нещо като джалоп, който губи части по време на пътуването. И това беше едно от последните добавени неща. И слава богу, никога не е излизало оттук [сочи към главата] и никога не е било извън нашите намерения, но просто тази звезда на върха на дървото помага да освети всичко.
Питър Джайлс, знам, че си работил с него по Pilgrim за Into the Dark… гласът му е просто…
Страхотно!! И той е гласът на – не знам дали знаете това, но той е гласът на Fox Sports. Така че, когато чуете [чакълест глас] „Тази вечер мечките се борят с опаковчиците“... Той е! Това, което беше толкова готино, е, че той може да транспортира целия свят и да взриви умовете на хората със страхотното си представяне. И тогава той има настройка на микрофона си, така че от време на време просто ще го виждате да прави това страхотно нещо.
Така че бих се възползвал напълно от приятелството и професионалната връзка, като по някакъв начин се подхлъзвам в редове, просто исках да чуя този глас, който казва, че са напълно неподходящи. Като: „Защо да кажа това?“ Просто опитай! „Гуша! Какво има вътре в тях?" Като, не, няма да използваме това, това е гадно, Питър! [смее се]
Използвахте го добре, той продаде всяка една линия, която достави.
И това, което беше толкова страхотно, беше, че беше точно на върха на графика. И това беше голям подарък. Всеки режисьор там, ако изобщо може, се бори сериозно, за да създаде възможност за заснемане на филм в ред, снимайте го последователно, наистина можете да се развивате с него. И това беше ключът към успеха на голяма част от развитието на героите, беше, че се опознавахме в крачка.
Питър беше в първата седмица, защото исках физическо въплъщение на тон и настройка, за да обявя света на дъвката на Акт първи. И тогава, когато съдбата във филма на ужасите нахлува, това е обявяването на изцяло нов филм. И тогава има друг филм, който започва там. Така че беше ключово да имаме тези стълбове. И страхотното е, че той се изправи и се изправи точно пред тези деца и моментално се захвърли, и беше страхотно. И аз казвам деца, това са млади възрастни, но целият актьорски състав – с него – те просто поцинковаха. Бях толкова, толкова благодарен и вдъхновен.
И с това вие просто продължавате да творите, просто продължавате да настоявате и превръщате тази възможност в житейско преживяване. Така че не е свършило, когато изтекат 90+ минути. Това е нещо, което искам да запазя в сърцето си завинаги.
Сега трябва да попитам, не знам за какво можете да говорите, но, Събраното?
О да! Знаете ли, че за малко, изглежда, че има долина на надеждата. И наскоро тази долина беше изпълнена с абсолютна надежда и има професионалисти, които се опитват леко да разплетат Гордиевия възел, за да дадат още един шанс. И знаете ли, така че всички искаме да го направим. Просто трябва да уважаваме естеството на „как“ в този случай. Така че това е още едно страхотно нещо. Не е не, а просто как, нека да разберем как и се надявам, че можем. Имам надежда, че можем и ще го направим.
Имате ли готов скрипт?
Боже, да! Абсолютно. Това е цялата работа. И това е хубавото в него, когато го напишете и всъщност можете да покажете някои неща, които вече са замислени, тогава е доста лесно да предадем какво бихме искали да направим и как искаме да се чувстват хората. И в крайна сметка мантрата е, ако не може да бъде най-добрата, защо да го правите?
В годините между тях беше полезно да не спираме да работим върху това защо една концепция може да се случи, за да не се усеща, че прахът е издухан от нея. Усеща се, че това трябваше да се случи в този момент, като се възползвахме от това, че имаш прекрасни актьори, с Джош Стюарт, с Ема Фицпатрик, приемайки, че животът и времето са минали и какъв е бил животът им в природата на тези два филма.
Демонът им на сушата все още е там, готов да се изправи срещу тях. Какви нови демони имат в себе си, с които да се борят? Аз обичам това. И хей, ние сме малко по-зрели, предстои ни изкривена история. И това, отново, поддържа свирката на чайника, надеждата, че това ще се случи.
нечовешки ще бъде наличен на Digital на 3 юни на Paramount Home Entertainment.

Ревюта на филми
„Malum“: новобранец, култ и вълнуваща последна смяна

Като фенове на ужасите сме гледали много късометражни филмови адаптации. Те дават шанс на режисьора и сценариста да разширят творческата си визия, като изграждат ерудиция и настояват бюджетни ограничения, за да представят пълните си намерения на пленената публика. Но не се случва често да виждаме същата обработка на съществуващ игрален филм. malum представя на режисьора Антъни ДиБласи тази много златна възможност и подходящо представяне в кината.
Издаден направо във видео през 2014 г., Последна смяна беше малко невероятен хит в инди хорър средите. Той получи справедливия си дял от похвали. с malum, DiBlasi се стреми да разшири вселената, създадена вътре Последна смяна – почти 10 години по-късно – чрез преосмисляне на историята и героите по по-голям и смел начин.
In malum, полицай новобранец Джесика Лорен (Джесика Сула, Skins) моли да прекара първата си смяна в затвореното полицейско управление, където е работил покойният й баща. Тя е там, за да пази съоръжението, но с напредването на нощта тя разкрива мистериозната връзка между смъртта на баща си и порочен култ.
malum споделя по-голямата част от сюжета и някои ключови моменти с Последна смяна – линия на диалог тук, поредица от събития там – но визуално и тонално се чувствате сякаш сте влезли в много различен филм. Станцията на Последна смяна е флуоресцентно и почти клинично, но malumМестоположението на се чувства по-скоро като бавно, мрачно слизане в лудостта. Той е заснет в истински изведен от експлоатация полицейски участък в Луисвил, Кентъки, който ДиБласи използва в пълна степен. Местоположението предоставя достатъчно възможности за уплахи.

Цветът във филма става по-тъмен и по-грукав, докато Лорен научава повече за култа, който – може би – никога не е напускал станцията. Между градирането на цветовете и практическите ефекти на кръв и същества (от RussellFX), първото сравнение, което ми дойде наум, беше на Can Evrenol Баскинобаче malum представя този терор по по-лесно смилаем начин (Турция не се забърква). Това е като демонично Нападение над участък 13, подхранван от култов хаос.
- музика за malum е композиран от Samual LaFlamme (който също е автор на музиката за издържам повече от видео игри). Това е пулсираща, жестока, влудяваща музика, която ви кара да се изправите първо. Партитурата ще бъде издадена на винил, CD и дигитално, така че ако искате да изпитате напрежението и гръмотевичните звуци у дома, добра новина!
Култовият аспект на malum се отделя много повече екранно и скриптово време. Мрежата е сложна и опъната, което придава повече значение на Стадото на Низкия Бог. Ужасът обича добър култ и malum наистина добавя към своите познания, за да създаде страховит клан от последователи с цел. Третото действие на филма наистина започва, потапяйки Лорен и публиката в ужасяващ хаос.

творчески, malum е всичко, което искате да бъде. Той е по-голям, по-силен и забива ножа по-дълбоко. Това е типът ужас, който иска да бъде гледан на голям екран с крещяща публика. Страховете са забавни и ефектите са възхитително ужасяващи; подиграва се, докато тласка Лорен до пълна лудост.
Разбира се, концептуално има някои предизвикателства с разширяването на напълно оформена функция. Някои моменти, които са огледални от Последна смяна са по-задълбочено проучени, докато други (а именно командата „обърни се“, когато Лорен влиза за първи път в станцията) всъщност нямат същото продължение, за да осигурят обяснение.
По същия начин целта на Лорен в гарата изглежда малко плитка. в Последна смяна, тя е там, за да изчака екип за биоколекции да дойде да вземе материали от шкафа за доказателства. Справедлива цел, лесен въпрос. в malum, не е толкова ясно защо ще трябва да остане там, сама, през първия си ден в полицията, докато членовете на култа се приближават към новия участък. Няма нищо строго, което да я държи там, освен нейната собствена гордост (което, за да бъдем честни, е достатъчно сериозна причина за Лорен, но може би не за всеки член на публиката да крещи на екрана, за да я изкара по дяволите).
Наслаждавам се на скорошен преглед на Последна смяна може да оцвети зрението ви malum. Това е толкова силен филм сам по себе си, че е трудно да не се правят сравнения. Последна смяна е толкова ограничен, че ви е позволено да си тръгнете с въпроси и храна за въображението. malum е творческо създание с функция, която расте, за да запълни това пространство, но остава с някои стрии.
Можете да хванете malum в кината на 31 март. За повече информация Последна смяна, разгледайте нашия списък с 5 космически филма на ужасите, които трябва да видите.

списъци
5 космически филма на ужасите, които трябва да видите

Взирайте се в празнотата с мен: поглед към космическия ужас
Космическият ужас се възражда напоследък и любителите на ужасите като мен не могат да бъдат по-щастливи. Вдъхновен от произведенията на Х. П. Лъвкрафт, космическият ужас изследва концепциите за безгрижна вселена, пълна с древни богове и онези, които им се покланят. Представете си, че прекарвате страхотен ден, докато работите в двора. Слънцето грее, докато бутате косачката си надолу по моравата и се чувствате доволни, когато в слушалките ви звучи музика. Сега си представете този спокоен ден от гледна точка на мравките, които живеят в тревата.
Създавайки перфектната комбинация от ужаси и научна фантастика, космическият ужас ни подари някои от най-добрите филми на ужасите, правени някога. Филми като Нещото, Event Horizon, и Каюта в гората са само няколко. Ако не сте гледали нито един от тези филми, изключете каквото и да е на заден план и го направете сега. Както винаги, целта ми е да внеса нещо ново във вашия списък за гледане. Така че, последвайте ме надолу по заешката дупка, но останете близо; няма да имаме нужда от очи там, където отиваме.
Във високата трева

Имало едно време, Стивън Кинг ужаси читателите си с приказка за едни деца и техния царевичен бог. Чувствайки, че е поставил летвата твърде ниско, той се обедини със сина си Джо Хил да зададете въпроса „Ами ако тревата беше зла“? Доказвайки, че могат да работят с всяка предоставена им предпоставка, те създадоха кратката история Във високата трева. В ролите Лайсла Де Оливейра (Заключване и ключ) И Patrick Wilson (коварен), този филм е източник на емоция и пейзаж.
Този филм показва защо космическият ужас е толкова важен. Кой друг жанр би се осмелил да изследва концепция като злата трева, която може да контролира времето? Това, което липсва на този филм като сюжет, се компенсира с въпроси. За наш късмет не се забавя от нищо близко до отговорите. Като кола на клоун, задръстена с тропи на ужасите, В Високата трева е забавна изненада за хората, които се натъкнат на него.
Последна смяна

Би било кощунство да се говори за космически ужас и да не се включи филм за култове. Космическият ужас и култовете вървят заедно като пипала и лудост. Почти десетилетие Последна смяна се счита за скрит скъпоценен камък в жанра. Филмът спечели толкова последователи, че получава фейслифт под заглавието malum и се очаква да бъде пуснат на 31 март 2023 г.
В ролите Юлиана Харкави (Светкавицата) и Ханк Стоун (Дядо Коледа момиче), последна смяна пулсира с тревога от началната си сцена и никога не спира. Филмът не губи време с тривиални неща като предистория и развитие на героите и вместо това избира да скочи направо в своята жестока история за илюзии. Директор Антъни Диблази (Полунощен месен влак) ни дава мрачен и ужасяващ поглед в границите на собствения ни разум.
Глава Banshee

Филмите на ужасите винаги са черпили дълбоко от кладенеца на неетичните правителствени експерименти, но нищо повече от MK Ultra. Глава Banshee смеси на Лъвкрафт От Beyond с Хънтър Томпсън acid party, а резултатите са впечатляващи. Това не само е ужасяващ филм, но се удвоява и като страхотен анти-дрогатичен PSA.
В ролите Катя Уинтър (Вълната) като нашата героиня и Тед Ливайн (Мълчанието на агнетата) като версията на Wish.com Хънтър С. Томпсън, Глава Banshee ни отвежда в подхранвано от параноя приключение в мечтата на теоретик на конспирацията. Ако търсите нещо малко по-малко къмпинг от Странни неща, препоръчвам Глава Banshee.
Джон умира в края

Нека разгледаме нещо малко по-малко мрачно, нали? John Dies в края е умен и забавен пример за това как космическият ужас може да бъде отведен в нови посоки. Това, което започна като уебсериел от брилянтния Дейвид Вонг се превърна в един от най-откачените филми, които съм гледал. John Dies в края отваря се с препратка към кораба на Тезей, за да ви покаже, че има класа, и след това прекарва остатъка от времето си на изпълнение, премахвайки този мираж.
В ролите Чейс Уилямсън (Виктор Кроули) И Пол Джамати (Косо), този филм подчертава странността, която идва с космическия ужас. Дейвид Вонг ни показва, че ако нарушите правилата на реалността, не само ще бъде ужасяващо, но вероятно ще бъде и забавно. Ако искате нещо малко по-леко, което да добавите към списъка си за гледане, препоръчвам John Dies в края.
Безкрайността

Безкрайността е майсторски клас за това колко добър може да бъде космическият ужас. Този филм има всичко, гигантски морски бог, времеви примки и култ към вашия приятелски квартал. Безкрайността успява да има всичко, без да жертва нищо. Надграждайки лудостта, която беше Резолюция, Безкрайността успява да създаде атмосфера на абсолютен ужас.
Този великолепен филм е написан от, режисиран и звезди Джъстин Бенсън и Арън Мурхед. Тези двама създатели успяват да ни дадат натрапчива и обнадеждаваща история за това какво наистина означава семейството. Нашите герои не само трябва да се справят с концепции извън тяхното разбиране, но също така трябва да се изправят пред собствената си вина и негодувание. Ако искате филм, който ще ви изпълни едновременно с отчаяние и мъка, вижте Безкрайността.
кино
Evil Tech може да стои зад онлайн хищник Ruse в „The Artifice Girl“

Изглежда, че зла програма с изкуствен интелект стои зад фалшивото отвличане на младо момиче в на XYZ предстоящ трилър Изкуственото момиче.
Този филм първоначално беше претендент за фестивал, където спечели Награда Адам Яух Хьорнблоуер at SXSW, и спечели Най-добър международен филм на миналогодишния филмов фестивал Fantasia.
Тийзър трейлърът е по-долу (скоро ще бъде пуснат пълен) и изглежда като изопачен поглед върху култовата любима Megan is Missing. Въпреки че, за разлика от Меган, Изкуственото момиче не е намерен филм, той използва компютърни технологии от трето лице в своя разказ.
Изкуственото момиче е режисьорският игрален дебют на Франклин Рич. Във филма участват звезди Тейтъм Матюс (Семейство Уолтън: Завръщане у дома), Дейвид Жирар (кратък „Teardrop Goodbye със задължителен режисьорски коментар от Реми фон Траут“), Синда Никълс (Това изоставено място, „Криза на дъвката“), Франклин Рич и Ланс Хенриксен (Извънземни, бързите и мъртвите)
XYZ Films ще пуснат Изкуственото момиче в кината, цифрово и при поискване Април 27, 2023.
Колкото повече:
Екип от специални агенти открива нова революционна компютърна програма за примамка и улавяне на онлайн хищници. След като се обединяват с проблемния разработчик на програмата, те скоро установяват, че AI бързо напредва отвъд първоначалната си цел.