Vertical Entertainment пуснаха трейлъра за най-новата си адаптация на класическата приказка на Хърбърт Уелс. Война на световете: Атаката е настроен да се появи в избрани кина Април 21, 2023.

Сюжетът на филма проследява група от трима млади астрономи, които, докато проследяват метеорит, който се разбива на Земята, осъзнават, че са в челните редици на марсианско нашествие. Заедно с помощта на войник, триото се впуска в опасно пътуване до Лондон, където трябва да се изправи срещу нахлуващите извънземни и да измисли план за спасяване на човечеството.

Алхаджи Фофана, Лара Лимон, Сам Гитинс, и Лео Стаар звезда.

Директор Джунейд Сайед заяви: „Идеята беше да се създаде модернизирана версия на Война на световете като същевременно почита и се опитва да остане възможно най-близо до оригиналната история.

Syed продължава: „Има носталгични елементи за възрастните и в същото време свежи сюжетни линии, които го правят подходящ за по-младата публика.“

Класическият научно-фантастичен роман на Х. Г. Уелс „Войната на световете“ разтърси света!

“Войната на световете” на Х. Г. Уелс е класически научно-фантастичен роман, който пленява читателите повече от век. Публикуван е за първи път през 1898 г. и оттогава е адаптиран в множество филми, радиодрами и дори телевизионен сериал. Романът разказва историята на марсианска инвазия на Земята и последвалата борба на човечеството за оцеляване. Но какво е в тази история, което я е накарало да издържи толкова дълго?

Трайната популярност на романа до голяма степен се дължи на уникалната комбинация от научна фантастика и социални коментари. Уелс беше майстор и на двете, и той използваше писането си, за да коментира проблемите на своето време. „Войната на световете“ не е изключение. Романът е написан по време на голяма промяна и несигурност и отразява тези теми в своя разказ.

В основата на „Войната на световете“ е идеята за човешката уязвимост. Въпреки нашия технологичен напредък, ние все още сме уязвими към силите на природата и неизвестното. Уелс използва марсианците като метафора за непознатото и непредсказуемото и изследва как човечеството реагира на тази заплаха. Романът е коментар за крехкостта на нашата цивилизация и значението на единството пред лицето на бедствието.

Друга ключова тема в романа е сблъсъкът между цивилизациите. Уелс пише във време, когато Британската империя е на върха си и има нарастващо усещане за напрежение между нациите. Марсианското нашествие може да се разглежда като метафора за този сблъсък и Уелс го използва, за да изследва темите за империализма и колониализма. Марсианците са представени като безмилостни завоеватели, а нашествието им е предупреждение за опасностите от империализма и експлоатацията на други нации.

„Войната на световете“ е новаторска научна фантастика. Това беше един от първите романи, които изследват идеята за извънземно нашествие, и оттогава се превърна в крайъгълен камък на жанра. Визията на Уелс за марсианската технология и общество изпреварва времето си и вдъхновява безброй други произведения на научната фантастика.

Като фенове на ужасите сме гледали много късометражни филмови адаптации. Те дават шанс на режисьора и сценариста да разширят творческата си визия, като изграждат ерудиция и настояват бюджетни ограничения, за да представят пълните си намерения на пленената публика. Но не се случва често да виждаме същата обработка на съществуващ игрален филм. malum представя на режисьора Антъни ДиБласи тази много златна възможност и подходящо представяне в кината. 

Издаден направо във видео през 2014 г., Последна смяна беше малко невероятен хит в инди хорър средите. Той получи справедливия си дял от похвали. с malum, DiBlasi се стреми да разшири вселената, създадена вътре Последна смяна – почти 10 години по-късно – чрез преосмисляне на историята и героите по по-голям и смел начин. 

In malum, полицай новобранец Джесика Лорен (Джесика Сула, Skins) моли да прекара първата си смяна в затвореното полицейско управление, където е работил покойният й баща. Тя е там, за да пази съоръжението, но с напредването на нощта тя разкрива мистериозната връзка между смъртта на баща си и порочен култ. 

malum споделя по-голямата част от сюжета и някои ключови моменти с Последна смяна – линия на диалог тук, поредица от събития там – но визуално и тонално се чувствате сякаш сте влезли в много различен филм. Станцията на Последна смяна е флуоресцентно и почти клинично, но malumМестоположението на се чувства по-скоро като бавно, мрачно слизане в лудостта. Той е заснет в истински изведен от експлоатация полицейски участък в Луисвил, Кентъки, който ДиБласи използва в пълна степен. Местоположението предоставя достатъчно възможности за уплахи. 

Цветът във филма става по-тъмен и по-грукав, докато Лорен научава повече за култа, който – може би – никога не е напускал станцията. Между градирането на цветовете и практическите ефекти на кръв и същества (от RussellFX), първото сравнение, което ми дойде наум, беше на Can Evrenol Баскинобаче malum представя този терор по по-лесно смилаем начин (Турция не се забърква). Това е като демонично Нападение над участък 13, подхранван от култов хаос.

- музика за malum е композиран от Samual LaFlamme (който също е автор на музиката за издържам повече от видео игри). Това е пулсираща, жестока, влудяваща музика, която ви кара да се изправите първо. Партитурата ще бъде издадена на винил, CD и дигитално, така че ако искате да изпитате напрежението и гръмотевичните звуци у дома, добра новина! 

Култовият аспект на malum се отделя много повече екранно и скриптово време. Мрежата е сложна и опъната, което придава повече значение на Стадото на Низкия Бог. Ужасът обича добър култ и malum наистина добавя към своите познания, за да създаде страховит клан от последователи с цел. Третото действие на филма наистина започва, потапяйки Лорен и публиката в ужасяващ хаос. 

творчески, malum е всичко, което искате да бъде. Той е по-голям, по-силен и забива ножа по-дълбоко. Това е типът ужас, който иска да бъде гледан на голям екран с крещяща публика. Страховете са забавни и ефектите са възхитително ужасяващи; подиграва се, докато тласка Лорен до пълна лудост.

Разбира се, концептуално има някои предизвикателства с разширяването на напълно оформена функция. Някои моменти, които са огледални от Последна смяна са по-задълбочено проучени, докато други (а именно командата „обърни се“, когато Лорен влиза за първи път в станцията) всъщност нямат същото продължение, за да осигурят обяснение. 

По същия начин целта на Лорен в гарата изглежда малко плитка. в Последна смяна, тя е там, за да изчака екип за биоколекции да дойде да вземе материали от шкафа за доказателства. Справедлива цел, лесен въпрос. в malum, не е толкова ясно защо ще трябва да остане там, сама, през първия си ден в полицията, докато членовете на култа се приближават към новия участък. Няма нищо строго, което да я държи там, освен нейната собствена гордост (което, за да бъдем честни, е достатъчно сериозна причина за Лорен, но може би не за всеки член на публиката да крещи на екрана, за да я изкара по дяволите). 

Наслаждавам се на скорошен преглед на Последна смяна може да оцвети зрението ви malum. Това е толкова силен филм сам по себе си, че е трудно да не се правят сравнения. Последна смяна е толкова ограничен, че ви е позволено да си тръгнете с въпроси и храна за въображението. malum е творческо създание с функция, която расте, за да запълни това пространство, но остава с някои стрии.

Можете да хванете malum в кината на 31 март. За повече информация Последна смяна, разгледайте нашия списък с 5 космически филма на ужасите, които трябва да видите.

Взирайте се в празнотата с мен: поглед към космическия ужас

Космическият ужас се възражда напоследък и любителите на ужасите като мен не могат да бъдат по-щастливи. Вдъхновен от произведенията на Х. П. Лъвкрафт, космическият ужас изследва концепциите за безгрижна вселена, пълна с древни богове и онези, които им се покланят. Представете си, че прекарвате страхотен ден, докато работите в двора. Слънцето грее, докато бутате косачката си надолу по моравата и се чувствате доволни, когато в слушалките ви звучи музика. Сега си представете този спокоен ден от гледна точка на мравките, които живеят в тревата. 

Създавайки перфектната комбинация от ужаси и научна фантастика, космическият ужас ни подари някои от най-добрите филми на ужасите, правени някога. Филми като Нещото, Event Horizon, и Каюта в гората са само няколко. Ако не сте гледали нито един от тези филми, изключете каквото и да е на заден план и го направете сега. Както винаги, целта ми е да внеса нещо ново във вашия списък за гледане. Така че, последвайте ме надолу по заешката дупка, но останете близо; няма да имаме нужда от очи там, където отиваме.

Във високата трева 

Имало едно време, Стивън Кинг ужаси читателите си с приказка за едни деца и техния царевичен бог. Чувствайки, че е поставил летвата твърде ниско, той се обедини със сина си Джо Хил да зададете въпроса „Ами ако тревата беше зла“? Доказвайки, че могат да работят с всяка предоставена им предпоставка, те създадоха кратката история Във високата трева. В ролите Лайсла Де Оливейра (Заключване и ключ) И Patrick Wilson (коварен), този филм е източник на емоция и пейзаж.

Този филм показва защо космическият ужас е толкова важен. Кой друг жанр би се осмелил да изследва концепция като злата трева, която може да контролира времето? Това, което липсва на този филм като сюжет, се компенсира с въпроси. За наш късмет не се забавя от нищо близко до отговорите. Като кола на клоун, задръстена с тропи на ужасите, В Високата трева е забавна изненада за хората, които се натъкнат на него.

Последна смяна

Би било кощунство да се говори за космически ужас и да не се включи филм за култове. Космическият ужас и култовете вървят заедно като пипала и лудост. Почти десетилетие Последна смяна се счита за скрит скъпоценен камък в жанра. Филмът спечели толкова последователи, че получава фейслифт под заглавието malum и се очаква да бъде пуснат на 31 март 2023 г.

В ролите Юлиана Харкави (Светкавицата) и Ханк Стоун (Дядо Коледа момиче), последна смяна пулсира с тревога от началната си сцена и никога не спира. Филмът не губи време с тривиални неща като предистория и развитие на героите и вместо това избира да скочи направо в своята жестока история за илюзии. Директор Антъни Диблази (Полунощен месен влак) ни дава мрачен и ужасяващ поглед в границите на собствения ни разум. 

Глава Banshee

Филмите на ужасите винаги са черпили дълбоко от кладенеца на неетичните правителствени експерименти, но нищо повече от MK Ultra. Глава Banshee смеси на Лъвкрафт От Beyond с Хънтър Томпсън acid party, а резултатите са впечатляващи. Това не само е ужасяващ филм, но се удвоява и като страхотен анти-дрогатичен PSA. 

В ролите Катя Уинтър (Вълната) като нашата героиня и Тед Ливайн (Мълчанието на агнетата) като версията на Wish.com Хънтър С. Томпсън, Глава Banshee ни отвежда в подхранвано от параноя приключение в мечтата на теоретик на конспирацията. Ако търсите нещо малко по-малко къмпинг от Странни неща, препоръчвам Глава Banshee.

Джон умира в края

Нека разгледаме нещо малко по-малко мрачно, нали? John Dies в края е умен и забавен пример за това как космическият ужас може да бъде отведен в нови посоки. Това, което започна като уебсериел от брилянтния Дейвид Вонг се превърна в един от най-откачените филми, които съм гледал. John Dies в края отваря се с препратка към кораба на Тезей, за да ви покаже, че има класа, и след това прекарва остатъка от времето си на изпълнение, премахвайки този мираж. 

В ролите Чейс Уилямсън (Виктор Кроули) И Пол Джамати (Косо), този филм подчертава странността, която идва с космическия ужас. Дейвид Вонг ни показва, че ако нарушите правилата на реалността, не само ще бъде ужасяващо, но вероятно ще бъде и забавно. Ако искате нещо малко по-леко, което да добавите към списъка си за гледане, препоръчвам John Dies в края. 

Безкрайността

Безкрайността е майсторски клас за това колко добър може да бъде космическият ужас. Този филм има всичко, гигантски морски бог, времеви примки и култ към вашия приятелски квартал. Безкрайността успява да има всичко, без да жертва нищо. Надграждайки лудостта, която беше Резолюция, Безкрайността успява да създаде атмосфера на абсолютен ужас.

Този великолепен филм е написан от, режисиран и звезди Джъстин Бенсън и Арън Мурхед. Тези двама създатели успяват да ни дадат натрапчива и обнадеждаваща история за това какво наистина означава семейството. Нашите герои не само трябва да се справят с концепции извън тяхното разбиране, но също така трябва да се изправят пред собствената си вина и негодувание. Ако искате филм, който ще ви изпълни едновременно с отчаяние и мъка, вижте Безкрайността.