Интервюта
Режисьорът Андре Оврадал ни завежда в „Аутопсията на Джейн Доу“

Изглежда почти поразително, че Андре Оврадал наистина е режисирал само два игрални филма. Първият му, Ловец на тролове, беше намерен кадър от филм, създаден в родната му Норвегия през 2010 г. Последният му, Аутопсията на Джейн Доу бързо се превръща в задължителен филм на ужасите на годината.
Имах възможност да седна и да обсъдя Jane Doe с режисьора наскоро и дори той изглежда е изненадан от част от отговора, особено някои от тези от наистина големи имена в бранша.

„Едгар Райт чуруликаше за това преди няколко месеца - възторжен беше Овдрал, - а сега Гилермо [дел Торо] и Стивън Кинг, който е като Бог на ужаса. Нереално е. Дори не знам как да се свържа с това. "
Оврадал може и да не знае как да го приеме, но със сигурност се радва на вниманието на филм, който сякаш е бил предопределен да попадне във възможните ръце на режисьора.
Всичко започна, когато видя мигновената класика на Джеймс Уан, The артикулите.

„Спомням си, че видях The Conjuring през 2013 г. и бях вдъхновен от закачливостта на режисурата - обясни режисьорът, - вида баланс между класическа, проста кинематографична режисура, която почти излезе от 70-те години - очевидно филмът беше поставен в това време - и тогава имаше младежка игривост в посоката, към която наистина гравитирах. И си помислих, добре това е как правите филм на ужасите. "
Той се свърза с екипа си в Лос Анджелис и им каза, че иска да намери нещо подобно по тон и стил на филма и в рамките на месец сценарият за Аутопсията на Джейн Доу беше в ръцете му. Когато се обърна към продуцентите на филма, разбра, че те са фенове Ловец на тролове и той се озова на директорското място доста бързо след това.
Оттам просто трябваше да се реши най-добрият начин за превод на сценария на екрана. Знаеше, че всяко решение трябва да бъде точно толкова щателно и планирано, колкото Иън Голдбърг и Ричард Нейн са писали сценария и това започна с няколко особено талантливи актьори.
Ovredal признава, че е малка звезда, ударена първоначално както с Брайън Кокс, така и с Емил Хирш, но, казва той, „след един час разговори и след това сте там с няколко сънародници“.
Следваха комплектите и за пореден път Ovredal посочи, че цялата карта е там в сценария. Беше просто въпрос за реализиране на визията на сценаристите. Това започна с централен комплект, който беше изграден от едно парче.
„Изглежда, че можеш да ходиш от стая в стая“, заяви Овдрал. „Така че във филма не ви се струва да прерязвате между сцени между сцени. Усещането е, че всичко е интегрирано и това го прави по-жив по някакъв начин. "
Той също така донесе уроци, които беше научил от някои от любимите си жанрови филми, за да усили напрежението във филма. Много кадри във филма използват ниски ъгли, като винаги се показват таваните в стаите, за да се потвърди, че действието се развива в сутеренна морга, а зрителите почти могат да усетят тежестта на земята отгоре, докато събитията се разгръщат във филма. Ovredal също така посочва, че широките кадри, които той използва, са избрани по много конкретна причина.
„Това е нещо, от което се научих The артикулите и много други филми. Трябва ви много тъмнина в кадъра. Знаете, че публиката ще седне и ще се взира в тъмнината, ако може. Както можете да видите това в най-невероятните сцени в The артикулите намлява Паранормална активност. Хората просто ще седят и ще гледат надолу по коридора и ще чакат какво предстои. “
По време на нашия разговор Овдрал многократно се връщаше към сценария на Голдбърг и Наинг, като посочваше, че всичко, от което се нуждае, вече е на написаната страница за него, а работата му е да се увери, че публиката се чувства така, когато прочете сценария за първи път.
Например за тези, които вече са гледали филма, може да си припомните определена камбана, която бие от време на време и сигнализира за опасност за Хирш и Кокс. Посочих на Оврадал, че това може да е сирене в грешните ръце на режисьора, но той веднага ме насочи към сценария.
„Всичко беше там на страницата“, каза той. „Беше много внимателно нанесено в сценария. И така, имах подобно преживяване при четенето, което членовете на аудиторията изпитват, докато го гледат. Беше солидно от началото до края. Взаимоотношения между героите, мистерията, съдебните бележки, всички те бяха в сценария. "
"Така че наистина", добави той през смях, "аз съм просто щастливият гад, който трябва да сложи името ми върху него!"
Аз, от една страна, искрено се надявам късметът да продължи за Андре Овдрал. Имаме нужда от режисьори като него в жанра, за да продължим да го вливаме с нови идеи и да рискуваме с по-оригинален материал. Режисьорът се готви да започне снимките на следващия си проект, Смъртен, тази пролет, която ще го върне в Норвегия и корените му в света на норвежките приказки.
Засега можете да видите Аутопсията на Джейн Доу на VOD и Amazon Streaming!

Интервюта
Интервю – Джино Анания и Стефан Брунър за „Elevator Game“ на Shudder

Независимо дали сте фен на ужасите или не, опитите да призовавате демони или да играете странни игри, за да се плашите един друг, е нещо, което повечето от нас правят като деца (а някои от нас все още го правят)! Мисля си за дъската Ouija, която се опитва да призове Bloody Mary или The Candyman през 90-те. Много от тези игри може да са дошли от много отдавна, докато други произлизат от съвременната епоха.
Нов оригинал на Shudder вече е достъпен за гледане в AMC+ и приложението Shudder, Игра с асансьор (2023). Този свръхестествен филм на ужасите се основава на онлайн феномен, ритуал, проведен в асансьор. Играчите на играта ще се опитат да пътуват до друго измерение, използвайки набор от правила, намерени онлайн. Млада група YouTubers с канал, наречен „Nightmare on Dare Street“, има спонсори и изисква каналът да удари целта си с ново съдържание. Нов човек в групата, Райън (Джино Аная), предлага да се заемат с онлайн феномена на „играта с асансьори“, който е свързан със скорошното изчезване на млада дама. Райън е обсебен от тази градска легенда и моментът е доста подозрителен, че тази игра трябва да се играе за ново съдържание, от което каналът отчаяно се нуждае за своите спонсори.

Photo Credit: С любезното съдействие на Heather Beckstead Photography. Освобождаване от тръпки.
Игра с асансьор беше забавен филм, който използваше много осветление, за да разкрие своите зли елементи. Наслаждавах се на героите и в този филм имаше малко комедия, която се изигра добре. Имаше мекота относно това накъде отива този филм и тази мекота се разсея и ужасът започна да настъпва.

Героите, атмосферата и фолклорът зад Elevator Game са достатъчни, за да ме задържат. Филмът остави трайно впечатление; няма да има момент, когато вляза в асансьор, в който този филм да не изплува в ума ми, дори и да е само за секунда, и това е проклето добро филмово производство и разказване на истории. Директор Ребека Маккендрy има око за това; Нямам търпение да видя какво още е подготвила за феновете на ужасите!

Имах възможност да разговарям с продуцента Щефан Брунер и актьора Джино Аная за филма. Обсъждаме фолклора зад играта, мястото за заснемане на Elevator, предизвикателствата, описани в продукцията на филма, и много повече!
Информация за филма
Режисьор: Ребека Маккендри
Сценарист: Травис Сепала
В ролите: Джино Анания, Верити Маркс, Алек Карлос, Назарий Демкович, Мадисън МакАйзък, Лиъм Стюарт-Каниган, Меган Бест
Продуценти: Ед Елбърт, Стефан Брунър, Джеймс Нори
Език: английски
Времетраене: 94 минути
Относно Шудър
Shudder на AMC Networks е първокласна услуга за стрийминг на видео, която обслужва супер членове с най-добрата селекция в жанрово развлечение, обхващащо ужаси, трилъри и свръхестествено. Разширяващата се библиотека от филми, телевизионни сериали и оригинали на Shudder е достъпна на повечето стрийминг устройства в САЩ, Канада, Обединеното кралство, Ирландия, Германия, Австралия и Нова Зеландия. За 7-дневен пробен период без риск посетете www.shudder.com.

Интервюта
Норвежкият филм „Добро момче“ поставя изцяло нов акцент върху „Най-добрият приятел на човека“ [Видео интервю]

Нов норвежки филм, Добро момче, беше пуснат в кината, дигитално и по заявка на 8 септември и когато гледах този филм, бях много скептичен. Въпреки това, за моя изненада, харесах филма, историята и изпълнението; беше нещо различно и се радвам, че не го предадох.
Филмът се докосва до ужасите на приложенията за запознанства и повярвайте ми, когато казвам, че не сте виждали нещо като това на сценариста/режисьор Viljar Bøe Good Boy. Сюжетът е прост: млад мъж, Крисчън, милионер, среща прекрасната Сигрид, млада студентка, в приложение за запознанства. Двойката се разбира доста бързо, но Сигрид открива проблем с винаги толкова перфектния Крисчън; той има някой друг в живота си. Франк, мъж, който се облича и постоянно се държи като куче, живее с Крисчън. Можете да разберете защо бих преминал първоначално, но никога не трябва да съдите за филм само по неговия бърз синопсис.

Героите Крисчън и Сигрид бяха добре написани и веднага се привързах към двамата; Франк се почувства като естествено куче в някакъв момент от филма и трябваше да си напомня, че този човек беше облечен като куче на двадесет и четири и седем години. Облеклото на кучето беше изнервящо и не знаех как ще се развие тази история. Често ме питат дали субтитрите са досадни, когато гледам чужд филм. Понякога да, в този случай не. Чуждестранните филми на ужасите обикновено се основават на културни елементи, непознати на зрителите от други страни. И така, различният език създаде усещане за екзотика, което добави фактора страх.

Върши добра работа при прескачане между жанровете и започва като филм за добро настроение с някои елементи на романтична комедия. Кристиян отговаря на профила; вашият типичен очарователен, сладък, добре възпитан, красив мъж, почти прекалено перфектен. С напредването на историята Сигрид започва да харесва Франк (мъжът, облечен като кучето), въпреки че първоначално е отблъсната и плашеща. Исках да повярвам в историята на Крисчън, как помага на най-добрия си приятел Франк да живее алтернативния си начин на живот. Влюбих се в историята на тази двойка, която беше различна от това, което очаквах.

Good Boy силно се препоръчва; това е уникално, страховито, забавно и нещо, което не сте виждали досега. Говорих с режисьора и сценариста Viljar Bøe, актьор Гард Льоке (Кристиян), и актриса Катрин Ловис Опстад Фредриксен (Сигрид). Вижте нашето интервю по-долу.
Интервюта
Елиът Фулам: Многостранният талант – музика и ужас! [Видео интервю]

Младите таланти често внасят свежа и новаторска перспектива в своята област. Те все още не са изложени на същите ограничения и ограничения, с които може да са се сблъскали по-опитните хора, което им позволява да мислят извън кутията и да предлагат нови идеи и подходи. Младите таланти обикновено са по-адаптивни и отворени за промяна.

Имах възможността да разговарям с младия актьор и музикант Елиът Фулам. През целия си живот Фулам изпитва дълбока страст към алтернативната музика. Намерих за удивително, че от деветгодишна възраст Елиът е домакин на Малки пънк хора, предаване за музикално интервю в YouTube. Фулам разговаря с Джеймс Хетфийлд от Metallica, J Mascis, Ice-T, и Джей Уайнбърг от Slipknot, за да назовем няколко. Новият албум на Фулам, Край на пътищата, току-що пуснат и се фокусира върху преживяванията на любим човек, който наскоро е избягал от малтретирано домакинство.

"Край на пътищата е уникално предизвикателен и интимен запис. Написан за и за скорошното бягство на скъп любим човек от ситуация на злоупотреба, албумът е за намирането на мир в лицето на травма и насилие; в крайна сметка става дума за любовта и състраданието, които правят оцеляването възможно в лицето на ужасна ситуация. Смесица от домашни записи и студийни продукции, албумът поддържа суровите и оскъдни аранжименти на Фулам, с леки китари и многослойни вокали, разширени от случайни пиано, благодарение на Джереми Бенет. Албумът показва, че Фулам продължава да расте като артист, със сплотен и прецизен набор от песни, които го карат да се рови в дълбините на трагедията. Изключително зряло изказване от този процъфтяващ глас в съвременния инди фолк.”
Край на пътищата Траклист:
1. Това ли е?
2. Грешка
3. Да отидем някъде
4. Изхвърлете го
5. Понякога можете да го чуете
6. Край на пътищата
7. По-добър начин
8. Нетърпелив
9. Безвременни сълзи
10. Забравете
11. Помнете Кога
12. Съжалявам, че се забавих, но съм тук
13. Над Луната
В допълнение към музикалните му таланти, много ентусиасти на ужасите ще разпознаят Елиът като актьор от главната му роля на Джонатан в кървавия хитов филм на ужасите Ужас 2, който беше пуснат миналата година. Елиът може да бъде разпознат и от детското шоу на Apple TV Започнете да се движите с Otis.

Освен музикалната и актьорската си кариера, Фулам има светло бъдеще пред себе си и нямам търпение да видя какво ще създаде след това! По време на нашия разговор обсъдихме неговия вкус към музиката, [вкуса] на семейството му, първия инструмент, на който Елиът се научи да свири, новия му албум и опита, който вдъхнови неговата концепция, Ужас 2, и, разбира се, много повече!
Следвайте Елиът Фулам:
уебсайт | Facebook | Instagram | TikTok
Twitter | YouTube | Spotify | Soundcloud