Въпреки че никога не бих се объркал с почитател, някой, който е консумирал всеки филм или книга, ръководен от Джийн Уайлдър, Усетих кинематографичната величина на смъртта му на 29 август. Подобно на почти всички, които са гледали Уайлдър във филми като Blazing седла, Продуцентите, Уили Вонка и шоколадовата фабрика намлява Разбъркайте лудо, Бях фен.

Малцина някога са били толкова спокойни и нежни или толкова топли и забавни като Уайлдър, така че мислите за сътрудничеството му с Мел Брукс и Ричард Прайор започнаха да танцуват през главата ми заедно с желанието да прегледам някои от тези феноменални произведения на комедийния гений.

Тогава умът ми се насочи към приятел, който постоянно цитираше Космически топки намлява История на света: Част Iи ме подтиква да взема проби от още тарифи на Брукс.

Имайки това предвид, моментално изтичах да взема копие от Young Frankenstein, друг филм каза, че приятелят му се смее често и не е разочарован.

Предпоставката на филма беше, че Уайлдър е брилянтен учен, който прави всичко възможно, за да накара света да забрави лудите лудории на дядо си, но веднъж получил възможността, имаше „сърбеж“ да определи дали може да види реанимацията без катастрофалния край на неговият предшественик.

За живота ми не мога да си спомня кой го е казал в Twitter, но те бяха отбелязали, че крайният комплимент, който могат да платят Челюсти беше, че с удоволствие биха гледали игрален филм, фокусиран върху който и да е от главните герои от класиката на Стивън Спилбърг. Това чувство важи за мен с Young Frankenstein.

Поставянето на ансамбъл почти винаги е радост, с различни таланти на показ за нашата възхитителна консумация, и Young Frankenstein може да е най-доброто от куп.

Въпреки че Брукс не се появи на екрана за този филм, гласът му можеше да бъде чут от камерата на няколко пъти и решението му (заедно с Уайлдър) да отдаде почит на Борис Карлоф и Елза Ланчестър Франкенщайн филми, докато ги сатаризирате беше на място. Призивът да преминем напред в черно и бяло с преувеличен поглед от оригиналните снимки беше поставен под съмнение от студиото по онова време, но в ретроспекция беше абсолютно спорен.

Това даде на филма старо усещане и както при всички проекти на Брукс, той блестеше от атмосферата и очарованието на сценичната продукция. А сцената е най-доброто място за показване на неизмерим талант.

Спокоен и сдържан от време на време на лудост, Уайлдър беше несравним. От настояването фамилията му да бъде произнесена Fronken-steen, за да се дистанцира от дядо си с „кукувица“ до „грабващи майка“ колене до слабините на покорен тест, за да „Върни свещта обратно“, Уайлдър беше на него най-добре, което е дълбоко твърдение.

Разбира се, Уайлдър беше написал оригиналния сценарий, но след като двамата с Брукс разработиха окончателния проект, това беше истински шлем за актьорски състав, който се оказа абсолютно ненаситен.

Смеховете са легион с Марти Фелдман, чиито очи сами биха могли да бъдат характер за тях, факт, който не се губи за Уайлдър или Брукс. Фелдман беше майсторски в противодействието на произношението на Уайлдър на Франкенщайн с Eye-gore, а собствената му идея да превключва гърбицата на героя си от едната страна на другата беше чист гений. В известен смисъл целият филм се завъртя около Фелдман.

Фелдман обаче не беше сам по отношение на забележителните изпълнения и техните похвали трябва да бъдат изпети.

Германският акцент и сексуални намеци на Тери Гар никога не изглеждаха принудени и се задържаха достатъчно дълго, за да може публиката да разбере смисъла и да се засмее, докато групата премина към следващата шега.

Докато инспектор Кемп беше необходим персонаж, който можеше да бъде изхвърлен, Кенет Марс му даде лечението Бенисио Дел Торо двадесет години, преди дори да разберем кой е Фенстър. Марс даде на добрия инспектор роботизиран начин на движение и почти неразгадаем начин на говорене, който изяждаше екрана всеки път, когато се появяваше на сцена.

Импровизационният овалтин на Клорис Лийчман и бягащият кран Фра Блухер никога не е остарявала и интензивността, с която тя директно е играла героя, е била страховита и истерична наведнъж.

Въпреки че Питър Бойл беше известен най-добре като бащата на Рей Романо от „Всички губят Реймънд“, неговото изображение на чудовището събра целия филм. Въпреки че е физически внушителен, искрените усмивки и шеги на Бойл предизвикват най-голям смях. С цилиндър и опашки и изсумтяно „Puttin 'on the Ritz“, кратка, но незабравима сцена с Джийн Хакман и поглед към публиката, след като момиченцето край езерото попита какво още могат да хвърлят във водата, времето на Бойл беше точно на с (почти) нари изговорена дума.

Бих бил отхвърлен, ако не фокусирах вниманието си върху Мадлин Хан. Жената беше абсолютно чудо. Кой някога е бил по-забавен от Мадлин Хан? Перфектната комбинация от красота, талант и веселие, Хан абсолютно унищожи всеки момент, в който беше представена, и най-големият ми смях дойде от изплащането на шванцчукер, когато Хан нахлу в „О, сладка мистерия“. Всички безброй таланти на Хан бяха изложени през Young Frankenstein, не на последно място от които беше този глас. Не може да се подчертае достатъчно - въпреки че Мадлин Хан може вече да не е с нас, позоваването на нейните умения в миналото време би било несправедливост - тя is национално богатство.

Блясъкът на Уайлдър и Брукс бяха изложени на пълен екран с Young Frankenstein, а съставът на ансамбъла предложи хумор и чар, които не могат да бъдат възпроизведени. Театралният фон на Уайлдър и Брукс беше осезаем през цялото време и крайният продукт беше по-добрият за него.

Ако не сте виждали Young Frankenstein, Моля ви да отстраните това възможно най-бързо, защото това отвори вратата за Злите мъртви франчайзинг, Шон от мъртвите намлява Zombieland, и е може би най-добрата комедия на ужасите, създавана някога.

Не забравяйте да проверите отново за края на следващата сряда на партито, когато Джонатан Корея справя се с първите три вноски от Паранормална активност.