Като директор на Случайни актове на насилие, Jay Baruchel имаше богат опит, от който да черпи. Работейки в индустрията от 12-годишна възраст, той се е научил от режисьори като Дейвид Кроненберг и Клинт Истууд и е придобил ценна представа за това какво може да направи (или да счупи) филм.

Седнах с Джей, за да обсъдим най-новия му филм, практическите ефекти в индустрията на ужасите и някои от любимите му филми на ужасите.

За част първа от нашето интервю на Случайни актове на насилие, Натисни тук.

Кели Макнийли: И така, от дълго време сте в бранша Популярни механика за деца, но как това ви помогна с всичко, което сте преживели като режисьор и какво сте научили през всички тези луди преживявания? 

Джей Барушел: Всичко. И почти всичко, което знам за филмите, е от снимачната площадка от дете или гледането на филми. Първият ми ден на снимачната площадка бях на 12. И дори когато започнах тогава, майка ми ми каза, ами ти искаш да бъдеш режисьор. Интересът ми към киното не се роди от интереса ми към актьорството. Обратното е. Станах актьор, защото ми позволяваше да съм близо до киното.

И така, когато бях на 12 и майка ми ми каза, знаеш ли, че в крайна сметка искаш да отидеш в кино училище, ще трябва да изчакаш да станеш на 18. Но сега имаш възможност да участваш в най-добрия филм училище в света, което е опит и просто го виждаш от вътрешността. Винаги бях гъба. Така че от първия си ден нататък аз винаги бях влюбен в богинята на киното и попивах всичко, което можех, бих избрал всеки мозък, който мога.

И това, което е страхотно, е да погледнем назад като 12-годишен / 13-годишен, започвайки с тези неща, голяма част от екипажа, те бяха пораснали в съзнанието ми тогава. Но като погледнем назад, те щяха да са доста по-млади от мен сега, 23-24, току-що излязъл от киношколата. Така че всичките им идеи и интереси бяха все още свежи и разнообразни. И така на 12-13 трябваше да видя как се правят филми. Но трябваше да съм около 20-годишни, които току-що излязоха от филмовото училище, които искаха да ме нахранят с всичко, което бяха научили. И това е наистина страхотно, вдъхновяващо място, от което да започнете. 

Но също така, ще бъда честен, след 20 и повече години на снимачната площадка мисля, че може би съм бил на половин дузина до десет, които са функционирали правилно. Както съществува индустриален стандарт за контролиран хаос, но той се контролира в най-широкия смисъл. Но има също - и ще кажа това - че режисурата е ... как да го сложа? Има хора, които се провалят нагоре. И тъй като вие сте диригент, защото вашата работа е да имате инстинкт и мнение и всеки друг човек на снимачната площадка в крайна сметка идва при вас, нали?

Това означава, че ако сте човек, който е лишен от вдъхновение, шибано е лесно да го фалшифицирате, защото всички постоянно ви показват опции. Не мога да ви кажа колко пъти като актьор съм бил на снимачна площадка, където беше ясно, че режисьорът няма абсолютно никакъв инстинкт за това, което се опитваме да направим. И така тези хора биха - всеки път - биха предположили, че като имаш целия актьорски състав и екипажа пред себе си като нещо като пясъчник с проклети GI Joes и превозни средства в него, че по някакъв начин ще трябва да бъдеш вдъхновен и да имаш инстинкт.

Изглежда, че това е голямото прибиране, че много от тях влизат, без да знаят какво става, и се надяват, че ще го намерим за тях. И когато не знаете какво искате и всичко, от което тръгвате, е това, което не работи за вас или какво не искате, това е, когато стигнете на север от 7, 10, 12, 15 дубла и рядко е вдъхновението, което оцелява, мисля.

И най-добрите сетове, в които бях, далеч, далеч, далеч, биха били двама майстори, за които имам истински късмет, че трябваше да работя, беше Дейвид Кроненберг и Клинт Истууд. Техните комплекти също бяха невероятно подобни, защото това беше споделена визия, която беше много ясно формулирана. Сега очевидно оставяте място за намиране и изследване и без значение какво е нещото, това на хартия няма да бъде това, което правите. Но все пак знаете какво се опитвате да кажете, нали? И така, всеки от всеки набор знаеше какво се опитва да каже филмът. Всички на всеки набор се радваха да бъдат там. Всички на всеки набор усещаха, че пръстовите им отпечатъци са на филма. И така всички работят от място на страст, но също така няма стрес и безпокойство.

Защото работата на Истууд е, че ако те наех, това е, защото ти можеш да свършиш работата. Наех те. Така че нямам нужда да се тревожа. Нямам нужда от микроуправление. Донесете го - като начина, по който го донасят всички останали - и всички сме добри и не е нужно да правим повече от една репетиция. И не е нужно да правим повече от три дубла и можем да се приберем по-рано. Никой не се прибира рано! Но и за двата филма слязох рано и те завършиха рано! Million Dollar Baby завърши като два дни преди графика, което е нечувано за филм с такъв размер!

И така бях като, това е цялата работа. Уверете се, че всички чувстват, че това е тяхно, че всички сме заедно в това. Никой никога няма да бъде изложен на творчески риск като мен. Но каквото и да е следващото най-добро нещо, искам всички да се чувстват. Искам да почувстват, че могат да ми дадат всяка идея. Защото - между другото - ако всеки чувства, че може да ми представи някаква идея, това означава, че наистина работи от място на чисто въображение, което за артистично начинание, подобно на филм, може да бъде добро само за него. Но и по-точно, виждал съм много примери - много повече примери - за това, което режисьорът не трябва да прави. И това също е силно насочващо нещо.

чрез Elevation Pictures

Кели Макнийли: С наистина бруталното насилие в Случайни актове на насилие, това е малко отклонение от това, което хората очакват от вас. Ужасът явно е ваша страст, бихте ли заснели друг филм на ужасите? Колко важно за вас беше да имате практически ефекти? И как проектирахте тези ефекти като триптиха, как създадохте тези концепции?

Джей Барушел: Да, това е страхотен въпрос. Хм, да, абсолютно в сърцето. Искам да прекарам живота си, правейки филми на ужасите или екшъни. И това, което разбрах, е, че искам да прекарам живота си, правейки военни филми, защото военните филми са и двете, а след това и някои ... почти всеки шибан жанр. И колкото повече остарявам, толкова повече не мога да видя истината във всеки филм, който не е военен филм. Но да, бих го направил. Определено бих в сърцето. 

Има видеокасета някъде в къщата на майка ми на моя възраст на 7 години - казах, че искам да бъда режисьор на 9 години - но когато бях на 7 има видеокасета, на която казвам на майка ми, пред камерата, ще пиша истории толкова страшни, че изплашват Стивън Кинг от долните си гащи. И така, аз се радвам на тази глупост от малка и искрено се радвам на двама законни фенове на филмите.

Майка ми и баща ми непрекъснато ми даваха филм 101 и при всяко движение щяхме да гледаме - и особено ако гледаме нещо, което беше важно - майка ми ми обясняваше защо Хичкок е майсторът на напрежението и какво означава това и типът филми, които той правеше, което ме накара да бъда абсолютна мания за мъжа, когато бях тийнейджър. Така че обичам тези неща. И се опитах да разбера защо.

Мисля, че това е същата причина, поради която харесвам пънка, индустрията и метала, тъй като е директен и заобикаля много глупости, които според мен са малко повече от тапети. Той е директен, правдив, силна медицина и феновете му са религиозни и не получават любов от интелигенцията. Така че това е лайна, която трябва да гледам, това е лайна, която искам да направя. 

По отношение на това колко важни бяха протезните неща: от първостепенно значение. За мен това е работата на [Роберто] Бава и Джон Карпентър Нещото. Това е върхът, а всичко останало е отговор на това, усилието да го пресъздадете, това е трамплин от това. Патерицата на компютърно генерирани изображения е - както всяка патерица - в крайна сметка е осакатяваща, на която разчитаме прекалено много.

Но очевидно има място за това; има компютърно генерирани изображения в Случайни актове на насилие, в допълнение към само очевидните неща като анимацията, но има неща, които направихме, за да знаете, да добавим малко дъжд тук и там и да добавим острие тук. Има дом за него, но за да го направя изцяло от дизайна на вашите специални ефекти, това жертва твърде много контрол върху естетиката за мен. Между другото, също не мога да назова филм с CGI, който обичам, нали? Но мога да назовем куп протезни битове, които според мен са шедьоври. Se7en, няма нищо подобно, тези неща са истински артистизъм. 

Едно от страхотните неща за това, че се занимаваш с един и същи бизнес от дете, е, че трябва да създаваш връзки, да учиш и да искаш хора, с които си работил, когато си бил дете, като , помни те като изперкалото хлапе, което зададе твърде много въпроси. Така че екипът, който направи всички протезни ефекти, цялата ни кървавост, беше Пол Джоунс. Джоунс също направи куп неща Гун: Последният от насилниците, включително юмрука, който се счупва по лицето му и той губи куп зъби, така че счупеният му палет, това е всичко, което Пол направи.

Ако потърсите в Google Paul Jones, ще видите Заразно зло и всичко, всичко. И аз работех с момчето, когато бях на 18-19, и се разбирахме супер добре. Току-що споделихме изперкали интереси - деца на Fangoria, нали - разбира се, аз бях истинско дете, той беше на 20-те си години. И така, когато имам време да направя своя филм на ужасите, колкото и шибани години - десетилетие плюс - по-късно и трябва да кажа, хей, Пол, можеш ли да измислиш някакви луди глупости? И това е най-доброто. Това е най-забавното нещо. Едно от най-забавните неща във филма е да съберем всички тези хора и да накараме всички просто да се задръстят. 

Така че знам какво искам - и какво мисля, че искам като режисьор и съсценарист - Карим знае какво иска и какво мисли, че иска като DP. Пол има някои идеи като създател, а Мишел Ланон, нашият дизайнер на продукция, Линда Муир, нашият дизайнер на костюми, и ние всички се чуваме и всички се храним един с друг. И нечия идея, като „о, майната му, това би било страхотно, защото това съвпада с това друго нещо, което се опитваме да направим“, „о, майната му, това е вярно, това е вярно, защото можем да направим това, нали?“ И тогава започваме да откриваме какъв според нас е таванът ни в мазето и колко луд искаме да получим, колко луд ни е позволено да получим, как отгоре, искаме да знаем - ако изобщо - бла, бла , бла.

И тогава ние просто разбираме и осъзнаваме това, и тогава е все едно, тогава това е една споделена визия, а след това излизаме там и стреляме в копелето. И така, да, много е важно тя да бъде възможно най-практична и това включва и огъня ни, нали? Наистина запалихме тази шибана къща. Това е тежък дълг, човече. Така че, където е възможно, бъдете практични и продължете с практическото, за разлика от цифровото, но също така знайте, че по-късно ще се нуждаем от цифрова помощ.

Кели Макнийли: Харесва ми тази идея всички да се събират - различни артисти - защото е като когато събираш много наистина добри музиканти, за да направиш джаз или нещо подобно. Това е същата идея, вие правите музика, която просто шибано работи.

Джей Барушел: Това е! И никоя идея не е наред, просто идеите ще оцелеят и тези, които няма, защото ако една идея е погрешна, тогава китаристът ще му бъде в главата следващия път, когато иска да измисли нещо. В момента искам всички да представят всичко, което им хрумне. Ако в крайна сметка го използвам, това е друго нещо, но искам да се чувстваш шибано свободен и искам да чувстваш собственост, защото знам, че ще се люлееш за оградите.

Превъртете надолу, за да продължите към Страница 2 за препоръките на филма на Джей

Страници: 1 2