Макар и най -известен с работата си като сценарист за такива обичани жанрови хитове като Ти си следващият, госте, и сегменти от V / H / S франчайз, Саймън Барет сега излезе като режисьор с дебюта си в игрален филм, Сеанс. 

С участието на Суки Уотърхаус (Убийство нация), Сеанс е загадъчна загадка, вдъхновена от Giallo, със свръхестествено предимство. Във филма Камил (Уотърхаус) е новото момиче в престижната Академия за момичета Edelvine. Скоро след пристигането ѝ шест момичета я канят да се присъедини към тях в ритъм късно през нощта, призовавайки духа на мъртъв бивш студент, който според съобщенията преследва залите им. Но преди сутринта едно от момичетата е мъртво, оставяйки останалите да се чудят какво може да са събудили.

Седнах да говоря с Барет за Сеанс, преходът му към режисурата, преживяването на зимата на Уинипег, ужасът от giallo, впечатляващата му колекция от винили и моите лични любопитни факти относно обявеното Видях дявола римейк. 

---

Кели Макнийли: Очевидно сте писали от известно време и разбирам, че сте завършили кинематография и фотография в училище. Вече имате известен опит в създаването на филми и, разбира се, сте участвали в индустрията от доста време. Какъв беше преходът към работа като режисьор на игрален филм?

Саймън Барет: Както и ти някак си интуитиран, винаги съм се стремял да насочвам - което означава, че мислех, че това е нещо, което ще бъде кариерата ми в самото начало. Сценаристите бяха нещо като щастлив инцидент за мен, много случайна кариера, която знаете, но беше нещо като късмет за това как за първи път имах успех. И аз бях доста добър в писането за малко, но винаги се опитвах да разбера как да режисирам и режисирам нещо. 

Основната разлика е точно в това, чувството да си отговорен за абсолютно всичко. Защото знаете, въпреки че някои от ранните ми продукции с Адам Уингард бяха доста трудни и изключително нискобюджетни филми, поне в крайна сметка това беше негов проблем [смее се], когато той режисираше и монтираше тези филми, а аз пишех и продуцирах тях. На Сеанс В крайна сметка аз бях човекът, който трябваше да измисли, например, как ще излезем от тези сцени и отреденото време и знаете ли, ако бях планирал 16 снимки и сега имахме време само за пет. 

Преди щях да водя тези разговори с Адам, но сега имах тези разговори с моя оператор във филма - Карим Хюсеин - и това беше просто като нещо различно, така че беше много повече работа и много повече стрес отколкото съм свикнал. Но също така беше много по -забавно по много начини, като можех да правя всички тези видове творчески избор, за добро или лошо.

Кели Макнийли: А кинематографията на Карим Хюсеин е феноменална. Всичко, което прави is просто невероятно, така че бях много щастлив, когато видях, че той е привързан към този проект. Коя беше най -голямата победа в създаването на Сеанс за теб? Като че ли нещо, което сте постигнали или нещо, което сте успели да направите, или нещо, което сте заключили, че сте като „Аха ха!“, Имаше ли победа за вас, която наистина се открои?

Саймън Барет: Е, искам да кажа, Марина Стивънсън Кер, която играе директорката, г -жа Ландри, във филма, беше главно хвърлена на нашата маса, прочетете [смее се], защото трябваше да изпълня тази роля, така че в последната минута, знаете, като опит да намеря някой местна във Уинипег и тя се оказа толкова страхотна. И толкова приятно и да има толкова забавно настроение с актьорския състав, защото самата тя е доста нечестен, забавен човек. Изобщо не прилича на героя, който играе във филма. И тя имаше вид на по -младите актьори почти през шевовете през повечето време. 

Това е по -малко усещане, че, о, уау, нещата най -накрая вървят чудесно, като, уау, наистина се избягах като потенциално фатален куршум тук [смее се], което е по -скоро от това как всъщност се чувстват нещата в момента, в който правиш филм. Но, знаете, кастингът й и тя беше последният главен герой, който беше излъчен във филма. И това беше огромно препятствие. И си спомних, че седях на маса и четях, мислейки като: добре, поне сега сме в известна безопасност.

Кели Макнийли: Seance изглежда сякаш е вдъхновен от gialli и има някои елементи на slasher и мистерия. Можете ли да поговорите малко за вашата идея - или вашите точки - за вдъхновение за филма и за вида откъде е дошъл целият този филм? 

Саймън Барет: Да, искам да кажа, бих казал, че бях специално повлиян от Gialli и предполагам, че съм казвал няколко пъти, че знаете, идеята за Сеанс трябваше да създам определен тип филм, който чувствам, че съществува и се радва на много фенове на ужасите в този контекст. Но това, което не беше задължително да бъде артикулирано, поне за мен, което беше тази идея като уютен слэшър, защото съм склонен да намирам мистериите на убийствата - и особено филмите на ужасите - много успокояващи, защото следват определен шаблон. И в това отношение някои стилистични нововъведения могат да бъдат интересни или не. Някои от любимите ми филми за нарязване са доста конвенционални, както и някои от най -малко любимите ми Така че, знаете, всичко е в детайлите с това и аз съм склонен да се наслаждавам на филми от такова естество. 

Гледах много наклонени черти от началото на 1980 -те години. И както казахте, наистина, главно много gialli, аз наистина се опитвах да създам, знаете ли, по същество филм, който да почувства този период от време в известен смисъл и конкретно да гледам Феномени намлява Какво направихте за Соланж, намлява Къщата, която крещеше - който е испански вид proto giallo - беше филм, който не видях до Сеанс течеше доста добре. И тогава бях като, о, добре, това вероятно е всъщност основната отправна точка. Просто бях повлиян от неща, които самите са повлияни от това, преди да видя оригинала. 

Така че да, просто такива неща гледах, като тези на Фулчи Aenigma много [смее се], знаете ли, филмите от такова естество бяха това, което се опитвах да предизвикам. Което отново разбирате тогава, че правите някакъв филм за малко ограничена аудитория. Това не е сегашното настроение в ужас, но това беше нещо, в което винаги съм искал да се опитам.

Кели Макнийли: И мисля, че е фантастично да изтласкаш това настроение в ужас и да го предизвикаш малко, и да правиш неща, които са малко по -различни, но също така имаш много честна и уважителна връзка с някои от по -старите теми .

Саймън Барет: Надявам се, искам да кажа, знаете, когато правите почит или стихотворение, знаете, колкото и да го изразявате, това е сложно нещо, защото аз никога не бих искал да направя филм, който е като чист стилистичен почит , защото всъщност мисля, че може да бъде творчески лесно просто да следваш някакъв предварително съществуващ шаблон и да удариш определени точки на носталгия за зрителите, които предизвикват инстинктивна реакция, която може да наподобява забавление или някакъв емоционален катарзис, но в факт просто симулира това и всъщност не се придържа към вас или има същия ефект. 

Така че знаете, така че мисля дори с връщане към филми като Гостът, който беше много вдъхновен от определени филми от 1980 -те години на миналия век, не беше като Адам да се опита да заснеме този филм, за да изглежда като един от тези филми - въпреки че със сигурност би могъл да го направи, ако искаше - и мисля, че това ме насочи малко с Сеанс. Знаех, че това е достатъчно нискобюджетен филм и достатъчно стегната филмова снимка, която Карим и аз трябваше да направим визуален избор. Но също така имах чувството, че ако се опитам да изглежда така Suspiria, В крайна сметка бих изглеждал доста евтин за сравнение. Така че ставаше въпрос за някакъв опит да намеря езика на някои от тези по -малки филми и след това да се опитам да разбера каква е съвременната версия, която мога да направя, снимайки с ALEXA Mini.

Кели Макнийли: И разбирам, че - както споменахте - сте заснели във Уинипег. Като човек, който е преживявал канадски зими доста често, това трябва да е било предизвикателство. Как беше Winnipeg? Как се отнасяше към вас?

Саймън Барет: Да, искам да кажа, има канадски зими и след това зими на Уинипег, оказва се (смее се). Между другото, искам да кажа, че увихме Сеанс Мисля, че приблизително на 20 декември снимахме от края на ноември до края на декември и знаете, сякаш излизахме точно преди да стане наистина страшно. Градът беше точно като затваряне, знаете ли, имаше чувството, че слънцето изгрява само за няколко часа, но ние никога не го гледахме, защото правим филм, а вие започнахте да усещате това, нали излязох на студа и сякаш тялото ви ще стартира таймер за колко време ще ви отнеме да умрете, знаете ли? 

Искам да кажа, че си спомням как излизах един ден с Карим, защото знаете, Карим не шофира и малко след като едва не ни вкарах в няколко катастрофи там, той някак взе изпълнителното решение, че не бива да бъда шофиране също. И така щяхме да се разхождаме навсякъде при минусови температури и просто щеше да има моменти, когато имаше чувството, че сте потопени в ледена вода, просто сте навън. Беше интензивно. 

С удоволствие бих се върнал във Уинипег, защото имам чувството, че подобна хардкор среда е довела до един наистина интересен вид манталитет на екипажа, където наистина се разбирах с много хора и си прекарах добре. Ходих няколко пъти в кинотеатъра на Уинипег, наистина се насладих на града и енергията на града. Бих искал да отида там през лятото, но конкретно мисля, че следващия път, ако направя още един филм там.

Кели Макнийли: Предполагам, че вероятно ще ви питат Лице/Изключено 2 много, но искам да ви попитам Видях дявола, защото това е така Моят любим филм през цялото време. Толкова обичам този филм и знам, че това е проект, по който сте работили, но това е нещо е в процес на разработка за известно време. Можете ли да говорите изобщо за това? 

Саймън Барет: Да, искам да кажа, че наистина не знам. Истината е, че не съм сигурен, че знам повече за това, което се случва Видях дявола отколкото правите в този момент. Написах сценарий и това беше сценарият, който според мен ще струва достатъчно пари и искам да кажа, че не се опитвахме да направим като евтина нискобюджетна версия на Видях дявола е може би най -простият начин да се изрази. Така че продуцентите, участващи в този проект наистина, мисля, че някак правилно се почувстваха, сякаш имаме нужда от партньор в студио. Те не се интересуваха да го финансират сами и знаете, ние просто останахме в това и сега не мисля, че това е проект, който наистина вълнува мен и Адам.

Мисля, че с изминаването на годините ние все повече приличаме, всъщност е добре, че не сме взели своето Видях дявола, ти знаеш? Например, въпреки че щеше да е много по -различно от оригинала, то вероятно щеше да дразни някои хора и т.н. филм, за който хората наистина искат. 

Искам да кажа, че дори бих казал до известна степен отговора на Лице/Изключено 2 съобщението беше много по -ентусиазирано от отговора на нашия Видях дявола съобщението за римейк е било преди години. Очевидно имаме повече филми под колана си сега или каквото и да е, и може би повече опит, който примамва зрителите, но за мен това се чувстваше като филм, който наистина се прави само на сценарийно ниво. Видях дявола, Имам предвид, че направих няколко преписвания на него, бях наистина посветен на това да го направя и мисля, че дълго време Адам смяташе, че това е най -добрият ми сценарий и ние бяхме страстни за него, но знаете, годините минават и ние имахме интерес от едно студио, което се интересуваше да го направи като проект PG-13, а нашият продуцент Кийт Калдър мисля, че веднага разпозна, че това не е начало на предложение. 

Доколкото знам, правата все още се контролират от Кийт и Ади Шанкар и нашия екип от продуценти по този проект. Може би някой от тези дни ще направят нещо от това, но не мисля, че Адам ще бъде замесен в този момент. Просто ще бъда като, тук изпращате чековете по пощата! Което дори не знам, искам да кажа, моята сделка за това. Написах аз Видях дявола за нисък бюджетен минимум. Исках да кажа, че се опитвахме да го направим, мисля, че евтино. Но в крайна сметка просто в крайна сметка просто правите по -малко от минималната работна заплата за, знаете, няколко години работа по проект и в крайна сметка бих предпочел - ако ще си губя времето и няма да ми плащат за писане скриптове - предпочитам да пиша свои.

Кели Макнийли: Абсолютно. И това е малко утешително, защото имам чувството, че е толкова перфектен филм. Имам чувството, че хората са по -развълнувани Лице/Изключено 2 защото това е толкова безумен и вълнуващ филм. 

Саймън Барет: Да, не мисля, че някой наистина е оплаквал нашия римейк особено. Мисля, че беше по -скоро, когато преработвате страхотен модерен филм, едно е, ако преработвате филм, който можете да оправдаете, това може би е страхотно, но можете да оправдаете актуализация, защото технологията и обществото се промениха отбелязвам, че това е някаква нова история. Но когато преработвате страхотен модерен филм, просто преработвате, защото все още не е направен на вашия език, мисля, че има оправдан скептицизъм към такъв проект. Знаете ли, каква е причината това да съществува? 

В нашия конкретен случай наистина ни хареса централната предпоставка на Видях дявола и си помислих, че има интересна посока, в която можем да го вземем, този вид би позволил на американски римейк да бъде приятно придружаващо парче на оригинала. Но в края на деня молите феновете на оригиналния филм постоянно да трябва да обясняват до края на живота си за кой говорят, корейския оригинал или американския римейк. Ето защо, знаете, трудно е да се каже на хората, че моята любима книга е жената на пътешественика във времето, защото те се идентифицират само с трейлъра на Eric Bana и Rachel McAdams, разбирате ли? Така че с други думи, като, като режисьор, приемам проекти като Гръмотевични котки или Лице/Изключено 2 които се основават на съществуваща собственост, която има страстна фенска база, с подобна, пълна увереност, защото имам чувството, че говоря езика на тази фен база. 

Нямам съмнения относно способността си да създавам правилното нещо. Но също така напълно разбирам като зрител защо всички останали по света имат изключително много съмнения относно способността ми да го направя и тотален скептицизъм, защото смятам, че римейците и продълженията могат да подкопаят културната стойност на оригинала проект. Мисля, че е лошо продължение Ти си следващиянапример може да намали културната стойност на оригиналния филм, каквото и да е това. Както знаеш, Видях дявола римейк, това е едно от онези неща, при които, ако бяхме свършили наистина, наистина отлична работа, може би най -доброто нещо, което някой би казал за нашия филм, е, че не сме го прецакали. 

И така, когато се сблъскате с тези шансове, може би понякога осъзнавате, че работите върху филм, който се бори срещу създаването му. Това е разход. Видях дявола беше финансова катастрофа във всяка страна, в която беше пусната, особено в Корея, включително и в САЩ. Така че може би сме сбъркали. И може би ще се объркаме Лице/Изключено 2, Знаеш ли, времето ще покаже, но усещането е различно, усещането е по -скоро сякаш хората наистина го искат, а те не просто се опитват да интуират как ще го управляваме.

Кели Макнийли: Ако можете да получите достъп до музикалната колекция на когото и да било, само за да я откраднете - независимо дали получавате потребителското им име за Spotify, крадете им iPod, каквото и да е - ако бихте могли да имате музикална колекция на някой, наистина съм любопитен чия бихте искали да видите или да откраднете?

Саймън Барет: Е, вероятно някой като RZA или принц Пол или някой наистина странен по този начин, който има подход за събиране на записи, които дори не разбирам, където те като търсят бийтове, мостри и други неща. Имах щастието да видя някои DJ изпълнения като The Avalanches и DJ Shadow, като в самото начало на кариерата си, когато те все още бяха като действително въртене на винил върху множество грамофони и други неща, и бях свидетел как точно времето и благодатта на тази операция ме накара наистина да мисля за филм като музикална колекция, по отношение на неговата приложимост към филми и други изкуства по съвсем различен начин. 

Ще кажа обаче, че самият аз съм колекционер на музика и имам хиляди плочи в апартамента с две спални, в който живея, знаете, и имам хиляди плочи и две грамофони толкова честно, просто бих искал да видя други колекция от записи на хора, за да мога да го преценя в сравнение със собствените си (смее се).

Кели Макнийли: И като запален колекционер, имате ли един запис, с който се гордеете супер? 

Саймън Барет: Боже, това е страхотен въпрос. Хм, знаете ли, имам оригиналния 7 -инчов диск с картини на Ник Кейв и лошите семена Обичам те до края на света, което е като тази красива спирала на картината, когато наистина не правеха такива неща. Това е от началото на 90 -те и е просто, не мисля, че са направили толкова много от тях, и това е любима песен за мен и любимо малко нещо, което да гледам как се върти под игла. И знаете ли, имам някои редки неща на винила, някои от любимите ми песни, кавъри на групи, като The Sadies или Split Lip Rayfield, които можете да получите само на винил - те не са на Spotify, те не са никъде иначе не са онлайн, не са цифрови. Така че ценя много тези неща, имам ранни бутлеги за чичо Тупело, неща, които наистина не можете да получите другаде. Хм, но знаете ли, когато се стигне до това, първото нещо, което ми хрумна, беше, че Ник Кейв 7 инча, мисля, само защото имам такава емоционална привързаност към тази конкретна пластмасова плоча.

Кели Макнийли: Кой е най -ценният урок, който сте научили за дългогодишния си опит, работейки във филма? 

Саймън Барет: Еха. Хм, да, не знам, мисля, че това ще изисква малко размисъл. Така че отново, това е нещо с най -ценния запис, бърз въпрос, просто ще започна с това, което първо ми дойде на ум. Което е - поне когато правите независим филм с малък бюджет, което наистина беше единственият ми опит в индустрията - процесът на създаване на филм по същество е като да имате визия в ума си, която след това бавно разяжда над процеса на реално създаване на филми. И до края на това вашата визия ще бъде нещо друго. И това е просто реалността на това, което е. 

Може би, ако имате 200 милиона долара, за да направите филм, това, с което се озовавате, е по -близо до първоначалната ви визия. Но може би и това не е така, знаете ли, може би така, защото филмът е процес на сътрудничество и става въпрос за това, което другите хора предлагат на масата. И мисля, че това ще е най -важното, което научих, въпреки че не е непременно урок, но е абсолютно нещо, което научих, особено от работата с приятеля ми Адам през годините, е след като започнете да снимате филм, това ще стане да бъде това, което ще бъде. И може би не е това, което непременно е имало в съзнанието ви, докато сте писали сценария. И това не е във вашата работа. Като режисьор може да се почувствате, особено ако сте писател или режисьор като мен, особено ако сте писател/режисьор, който е работил предимно като писател - като мен - може да се почувствате като правилния ход е да се опитате да прокарате нещата максимално към първоначалната си визия. Но понякога случващото се е по -голямо от това и по -добро от това. 

И понякога работата ви като режисьор е да бъдете под директ, да виждате какво правят актьорите и просто да ги оставяте да работят чрез собствените си творчески процеси. Знаеш ли, мисля, че Suki Waterhouse и Сеанс всъщност е добър пример, когато нейното отношение към Камил не беше точно това, което имах предвид, но след като я наблюдавах как работи, разбрах, че получавам нещо по -интересно от това, което беше само на страницата, което беше по -скоро нещо като Клинт Истууд, знаете, твърдо сварено изпълнение и тя го свиреше много по -обезпокоено и повредено. И това в крайна сметка се почувства като правилния избор за мен. Но не бих направил този избор задължително сам, защото не мисля, че съм имал до този момент близката връзка с характера, който тя е направила.

Така че, знаете, това може да изглежда като мързелив отговор, знаете, най -важният урок, който научих, е да се опитам да правя по -малко и да съм по -наясно с това, което правят другите хора. Но това е много вярно, защото когато режисирате, вие сте наистина стресирани и особено, ако сте аз, съм склонен да бъда доста обсесивен творчески, склонен съм наистина да дъвча проекти и идеи, докато не мога намерете начин да ги осъществите. И така, за мен наистина е така, нямам най -лесното време, може би да се доверя на други хора и да отстъпя контрола, когато трябва. И това е филмовият процес. Аз лично няма да взема филм по кредити. Защото, ако нещо друго, искам винаги да го празнувам. Това всъщност са филмите, това е нещо като слушане на други хора. И няма такова нещо като лоша бележка, стига да идва от правилното място, стига да не идва от място на его, или дневен ред на властта, което очевидно това са фактори в нашия бизнес и Холивуд. Но знаете, но докато получавате бележката и тя идва от истинско място на просто да се опитате да направите филма по -добър, тогава вероятно има някаква истина в бележката, защото нещата винаги могат да бъдат подобрени. 

И най -трудното за мен е да кажа на мозъка си да замълчи и да слуша. Така че това за мен е най -ценното нещо, което съм научил в годините си на опит, това, което спечелих, е вече да не приемам само, че съм прав, просто защото съм написал сценария. Но знаеш ли, ако Суки или Мадисън Бийти, Марина или Шеймъс Патерсън или някой прави нещо малко по -различно, за да не просто е като, о, това е грешно, но наистина го погледнете и бъдете като, изчакайте, правят ли филма по -добре по някакъв начин, за който в крайна сметка мога да взема кредит? [смее се]

 

Сеанс каца на Shudder на 29 септември. Междувременно можете да разгледате плаката и трейлъра по -долу!