В ролите: Илайджа Ууд и Стивън МакХети, Ела при татко е остра, тъмна комедия, която пресича очакванията ви да достави очарователна, но шокираща тръпка на филм. В основата си това е история на баща и син, вкоренена в сърцераздирателно, но нейният странен, необичаен тон и диво насилие поддържа енергията да се върти. Въпреки че това може да е дебютът на игралния филм на режисьора Киви Ант Тимпсън, той започва невероятно силно с филм, който е сгушен дълбоко под кожата ви.

Като продуцент на такива филми като Turbo Kid, Deathgasm, ABC на смъртта, и Къщичка, и като запален кинофил, Тимпсън добре осъзнава колко много работа трябва да се направи, за да може един филм наистина да щракне. Ела при татко със сигурност доставя с фантастичен жанров актьорски състав, удовлетворяващ практически ефекти и подредени сюжетни обрати, за да поддържа публиката напълно ангажирана. 

Наскоро говорих с Ант Тимпсън за Ела при татко, скръбта като вдъхновение и единственото нещо, което той не би позволил във филма. 

---

Кели Макнийли: Разбирам, че историята на Ела при татко се основаваше на личен опит. Можете ли да поговорите малко за това и как този вид се е превърнал в напълно отвратителната, но дълбоко искрена история, която е?

Ант Тимпсън: Предполагам, че бях като режисьор в застой, защото започнах като някакъв натрапчив режисьор, излизах и правех луди филми всеки уикенд. И този вид се превърна в много други области на филмовата индустрия за дълго време и беше необходимо преминаването на баща ми, за да ме изтръгне от пашкула, в който бях, където реализирах мечтите на други хора. 

Изведнъж осъзнах колко кратък е животът и вие получавате само един шанс за тези неща, това беше просто огромен катарзичен сигнал за събуждане, занимаващ се с неговата смърт, но също и със собствената ми смъртност и реалния свят. Така че това беше някакъв генезис на всичко и това беше наистина необичаен вид процес на скръбта, когато балсамираният труп се върна и се мотае в хола на къщата му, а аз бях натоварен да се грижа за къщата през нощта. Така че прекарах доста нощи - пет нощи - само с него в къщата. 

Виждал съм в други ситуации, че трябва да говорите с баща си веднага след като той премине и да свалите всички тези неща от гърдите си, целия този недовършен бизнес. И всичко, което направих, беше да се изплаша напълно и осъзнах, че бих искал да ги попитам всички тези неща. И така, минаваше през този процес на скърбене, но също така и среща с хора, които са от миналото на баща ми, и осъзнаване, че има много истории за баща ми, които всъщност не знаех. Те бяха страхотни истории - наистина интересни - и той имаше толкова див, богат живот, но имаше области, за които той никога не е говорил наистина. 

И така по-късно, когато си мислех да направя филм като почит към него, но и да ме измъкне от пашкула си, използвах това като стъпка. Ами ако миналото на баща ви е било тъмно и е дошло да ви търси. Това беше някаква отправна точка. 

Отидох при писателя Тоби Харвард, с когото бях работил Мазният удушвач преди, и се забавлявах толкова добре. И да, някак си излетяхме от там. Първоначално щеше да бъде много супер филм, защото бях точно като аз имам да направим нещо, и двамата бяхме като, амбициите ви са твърде високи, просто знам колко време отнема, за да стартирате филмите. Така че бях като, о, това ще бъде моето Роден [смее се], ще бъде супер мръсен, 16-милиметров обръщане, ще го префотографирам от стената осем пъти, това ще бъде моят филм за по-ниска степен. 

И тогава сценарият, който Тоби написа, след като подскачаше напред-назад, беше толкова добър, но много по-разширен и нещо като, уау, това е по-порочно, отколкото си мислех. Но също така е толкова страхотен сценарий, че бих искал да го покажа на други хора. И така, тогава той излезе на Илайджа [Ууд] и за щастие той абсолютно го хареса и целият процес беше някак бързо проследен.

Кели Макнийли: Илайджа Ууд е бил като шампион за нестандартни жанрови филми, което е невероятно. Работили ли сте с него, за да развиете характера на Норвал? Как се появи Норвал?

Ант Тимпсън: Норвал беше почти изцяло написан за него. Очевидно Илайджа влага каквото и да прави във всяка роля, в която участва, но характерът на Норвал е почти толкова сценарист. Накарах Тоби да напише нещо като фон за всички, участващи във филма, така че имахме този вид предистория, достатъчно наистина за цял предистория - не че това някога ще се случи - но достатъчно за богат материал. Така че, ако някой от актьорите искаше да влезе още малко в съзнанието, той имаше достъп до цялата тази информация за героя. 

Но знаете ли, най-голямото нещо на Илия, което той донесе, беше просто истинско съпричастно качество и малко човечност, което - за герой, който би могъл да излезе като леко карикатурен - защото той наистина е като извънземно, което е попаднало в този вид на див, селски пейзаж и просто не искаше да се придържа към сорта стандартни риби без вода. 

Някак си искахме той да е малко пищял, но също така да може да се приспособи и нуждите, които той искаше от баща си, да бъдат много разбираеми в тази ситуация. И мисля, че всеки има тези проблеми, знаете ли, родителските проблеми. Има този копнеж да се работи и да се получават отговори на въпроси, така че целият смисъл не е да се наруши това - да не се отнасяме лекомислено. Тъй като знаехме, че трябва да се изплати, че емоционалният резонанс трябва да работи, за да може краят ни да проработи, защото това е много висок тел в целия филм тонално. 

Кели Макнийли: И Ела при татко има толкова хладен променящ се тон. Някак си скача няколко пъти и напълно 180s върху себе си, което абсолютно обичах. Какви бяха вашите влияния и вдъхновения за смяната на тоновете и за естетиката и за самия филм?

Ант Тимпсън:  Преди всичко, като филмов зрител, като член на публиката, просто наистина не обичам нещата да се разиграват според очакванията. Без значение колко красиво са изработени и изпълнени нещата, ако е някакъв пешеходец, ако историята не е интересна, мога да я оценя, но всъщност не се забавлявам толкова много. И винаги съм искал този филм на преден план да бъде забавен. 

Така че беше доста обмислено как да поддържаме нещата да се променят? Как да издърпаме тези 180-те, без абсолютно да дерайлираме всичко, като правим тези завои и премествания твърде големи. Наистина е трудно да разберем кога са успешни, докато не го видите пред публика, ако това се отплаща. 

Но що се отнася до вдъхновението, аз съм натрапчив кинефил. Така че има само милиони филми, които сега са преплетени с моето ДНК и не мога да избягам от тях. Те просто излизат от това, което според мен е инстинкт на червата, но очевидно е просто нещо като много дълбоко припомняне. Имахме шаблон, направих някакъв схематичен шаблон на всякакви филми и допирни точки, които исках, които се отнасят до този вид тъмен хумор, който става неудобен. 

Секси звяр беше филм, към който продължавахме да се връщаме, където имате наистина красноречив, забавен, красив диалог, но също и само това истинско обезпокоително качество, например колко прецакано може да отиде. Така се чувствате така, сякаш искате да въведете всички в пространството за главата на главния герой, където се чувства, че е малко безопасно пространство, а след това става все по-обезпокоявано и вие някак си задавате въпроса докъде ще стигне. Така че това безпокойство е нещо, което наистина ме интересува. Наистина е забавно да се опитам да помисля за перспективата на аудиторията, за това как те ще четат нещата.

Кели Макнийли: Влязох възможно най-сляп, което е любимият ми начин да гледам филми, и се радвам, че го направих, защото е просто фантастично как се обръща. Наистина ви държи на крака.

Продуцирали сте много страхотни жанрови филми като Turbo Kid, Deathgasm, намлява В къщи ... Какво - като продуцент - наистина ви вълнува, когато видите сценарий? Какво ви вълнува от филм?

Ант Тимпсън:  В крайна сметка, когато чета сценарий, подхождам към него преди всичко като към предвидената аудитория. Което звучи очевидно, но всъщност е трудно да угасиш цялата мисловна механика, която обикновено започва, след като започнеш да четеш сценарий. Така че изгубването в сценарий е рядко събитие. Креативът понякога заменя пасивния четец и вие започвате да четете през други по-широки лещи. Става по-малко интимно.  

За щастие обикновено има един момент в сценария, който кристализира перфектно и можете веднага да си представите как ще бъде създаден и още повече, как ще играе на публика. По душа съм популист. Искам всичко, което правя, да бъде оценено и възприето от публика. И се надяваме, че това не е аудитория!

Кели Макнийли: Споменахте, че сте голям фен на жанра. Какво те привлича към жанра? И как някак си получихте тези идеи за насилието във филма, те наистина ви хвърлят. Съвсем различно е и ново, колко от това е направено на практика?

Ант Тимпсън:  Беше почти всичко практично. Бяхме говорили за насилието, аз и Тоби, и аз имах строга политика на оръжие, не искам да имаме оръжия, включени в какъвто и да е филм. 

Намирам ги за скучни като ад, мисля, че има по-иновативни начини за използване на насилие, които могат да бъдат много висцерални и по някакъв начин да се чувстват по-свързани с публиката. И ние просто нямаме оръжия в Нова Зеландия - добре, имаме, но нямаме пистолети сами по себе си - така че нямаме нужда от това. За мен това просто ми се струва научна фантастика. А другата страна на това е твърде ужасяваща, за да се мисли, с каквото и да се случва. Затова исках да кажа, че изобщо дори да не ги включваме. 

Подобно на клетъчните телефони, ние направихме голяма идея да се отървем от тях доста бързо във филма, само защото ги намирам за нещо като разруха на съвременното филмопроизводство и типовете филми, които се създават. Така че прекарахме много време в измисляне на забавни начини да нараним и вкараме Норвал през звънеца. 

По отношение на това просто да бъдете обсебени от жанра, няма определящ момент. Всяко дете искаше комплект за чудовища през 70-те години, когато пораснах. Израснах заобиколен от филми на ужасите на Hammer, защото Нова Зеландия е държава от общото дружество, така че имахме много материали от Великобритания; много невероятни BBC, ITV, ранен ужас, който беше показан и това ме ужаси като дете. Това са спомени за цял живот, които съм изгорил в синапсите си. 

Една голяма тангента оттам е, че носталгията е нещо, което имате, но никога не трябва да се връщате и да гледате отново. Направих грешката да се върна назад и да прегледам някои филми от детството си и в крайна сметка разруших тези прекрасни спомени, които сте имали, така че дръжте нещата заключени в сандъка.

Кели Макнийли: Придържате ли теорията за стафидовите очи? Вярвате ли на тази теория, че можете да разкажете много за даден човек, ако той има тези стафиди очи? 

Ант Тимпсън: Аз съм по-скоро тип на акула на Робърт Шоу. Очите на студената, мъртва акула, това е моето голямо внушение, че има някой, от когото трябва да се държа далеч. Така че вероятно не съм вярващ в теорията за стафидовите очи. 

Кели Макнийли: Харесвам вашите, малко по-ужасяващо е, когато видите тези очи на акула!

В Select Theatres Nationwide + Предлага се в Digital & VOD на 7 февруари 2020 г.
Кликнете тук, за да прочетете пълният ми преглед.