Ден на основателите е перфектна политическа комедия на ужасите, вдъхновена от епохата на слешърите от 90-те години. Това може да изглежда като странна и дива концепция, но нека ви кажа, че работи (можете прочетете пълния ми преглед тук).

Имах възможността да седна с Ден на основателите режисьор и съсценаристи, Ерик и Карсън Блумкуист, за да обсъдят техния социално-политически слашър, обществени трилъри и създаването на емблематичен убийствен външен вид.

---

Кели Макнийли: И така, с Деня на основателите, каква беше концепцията на този филм? 

Карсън Блумкуист: Ерик и аз казваме, че имаме тази много формираща любов към слашър филмите, които гледахме в ранна възраст, които наистина бяха нашата врата към гледането на всички различни видове ужаси, мисля, и искахме някак си да почетем това. Също така винаги сме имали това очарование и любов към идеята за общностен мистериозен трилър, който се усеща като висок залог в малък град. Така че това е нещо, с което работихме и искахме да го развием от дълго време. 

Ерик Блумквист: Мисля, че това да бъдеш любовно писмо до есента е голямо нещо, само от гледна точка на естетиката, но също така и на вида пакост, която чувстваш. И очевидно, искам да кажа, че Карсън спомена за такива филми като Крещя, което е много формиращо за нас. Очевидно хората хващат съединителна тъкан или части от споделена ДНК, но ние не искахме да правим нещо, което е за филми, или мета референция, или където убиецът задължително има глас, но искахме да имаме такъв вид пакост, която усетихме, когато гледахме първия Крещя когато бяхме твърде малки за това. Това е нещото, което искахме да направим. Първата чернова беше преди повече от 10 години и беше като, тези чувства, предадени на хартия, и с течение на времето се превърна в това, което е сега.

КМ: Определено усещам любовта към цикъла на тийнейджърските ужаси от 90-те Ден на основателитеи как това е голямо влияние. Бяха ли там – освен Крещя – други вдъхновения или идеи? Особено по отношение на убийствения дизайн и костюма с тази маска на Sock and Buskin, мисля, че е много готин. 

CM: Бих искал да говоря за дизайна, но ще спомена бързо, друго влияние, което искам да кажа, е Челюсти, всъщност; първо действие, като ще отворят ли плажовете, ще или няма? Какво трябва да направят и ефектът, който има върху Amity като цяло, е наистина интересен. Един вид прехвърлянето на това в рамка на слашър беше забавно и централно за този филм. 

По отношение на маската и целия този дизайн, когато замисляхме това за първи път, не мисля, че беше нещо близо до това, което се превърна в крайна сметка. Първоначално във филма нямаше този политически компонент, беше повече за този градски фестивал. Но когато стана така, няколко неща си дойдоха на мястото. Искахме да има усещане за състарена кожа; това е маска на трагедия, така че е наполовина усмихната, наполовина намръщена,

ИБ: Но дълго време не знаехме какво е това. Искам да кажа, мисля, че това също беше сравнително скорошно развитие. Първоначално в сценария беше облечен в съдийска мантия с прости тактически аксесоари, но се разви. Мисля, че маската и чукчето дойдоха някак в един и същи момент, просто си казахме, как да изострим това и как да го направим по-специфично?

CB: Специфично, забавно и ясно, като това, което този филм цели.

ИБ: И наистина ми хареса тази маска, защото има тази идея за двойственост и две страни, и театралността й, ако искате да играете като политическия театър на всичко това и правенето на изявления и подобни неща. 

CB: Искахме да използваме червеното като централен цвят за това, с това колко поразително е то. Също така е политическо по някакъв начин, дава такова предимство, така че след като кацнахме на червено, усетихме, че наистина се превърна в нещо. Просто беше много умишлено, но не и трик, нещо уникално за него и перуката беше последният щрих. И това също помогна за този почти исторически оттенък във филма.

ИБ: Бях толкова щастлив, че работи, защото работи в главата ми, а след това го сглобявахме, правейки монтаж на гардероб за първи път. Помислих си, Боже мой, това ще проработи ли? И тогава оформихме перуката и я подразнихме, и сме като, добре, готино. Придава хубава форма. Но има някои забавни кадри на падаща перука в определени ключови моменти. 

CB: На телефона ми са.

ИБ: Те никога няма да видят бял свят.

KM: Обичам – заедно с маската за проектиране – използването на чукчето и различното оръжие на тези материали. Дали това дойде едновременно с маската, планирането на този вид сгъваеми оръжия за всякакъв терен? 

ИБ: Вероятно беше пет или шест месеца преди да стреляме... правехме още един пас към него. Как да изострим това, което той прави? И просто ми се стори много интересно, защото имаше няколко убийства с нож и някои други убийства, но ние просто искахме да е нещо, което е специфично, но отново не е трик. Знаеш какво имам предвид? Сякаш не искахме просто като прилеп с пирони в него… но това не е удар на Negan.

CB: Слушайте, там има някои наистина готини оръжия; Мисля, че е тънка границата да вървиш между нещо, което се чувства много страшно и емблематично по някакъв начин, срещу нещо, което може да се почувства като от обитавана от духове пътека. 

ИБ: Има множество компоненти; има изненада от всичко това, ако хората не знаят, когато гледат филма – което, знаете, мнозина вероятно ще разберат от трейлърите – че ножът съществува, но ви позволява първо да удряте и след това имате това друго парче от него. И има нещо в двойствеността и на двете –

CB: Неочакваната природа на това.

ИБ: Поразителният образ и начинът, по който той може да пътува. Просто се чувствах наистина правилно за нас. Толкова е готин, иска ми се да го имаме с нас. Но е толкова забавно да се играе с него, мисля, че имахме един герой и две каскади на снимачната площадка и оттогава направих един герой. И те са точно като... работи! Наистина е страхотно. Искам да кажа, че ножът не е остър -

CB: Освен това е доста тежък. Със сигурност щеше да причини някои щети.

КМ: Отново оценявам двойствеността, това е и удрянето, и намушкването, и комедията, и трагедията. Вие засегнахте и това, театъра на политиката и театъра на ужасите. Мисля, че те вървят ръка за ръка, все едно комедията и ужасът са двете страни на една и съща монета. Има много филми на ужасите, които имат по-дълбоко значение, които навлизат в социално-политически контекст и определено има зареден контекст в този филм. Бихте ли говорили за това? 

ИБ: Искаме това да функционира като нещо като това, което 12-годишно дете може да гледа – въпреки че е с оценка R или каквото и да е –

KM: Това никога не ни е спирало досега!

ИБ: Точно тогава гледах Крещя, ти знаеш? Вижте го, преди да го видите, ще бъде супер забавно. Тематично – и има части от това, които вероятно, до известна степен, ако отидем твърде надълбоко, може да отлепим твърде много слоеве – но мисля, че в крайна сметка просто искахме да демонстрираме вида произвол на част от това, което се случва и как личната политика може да влезе в това дърпане на въже и да зарази други хора и как лидерските позиции могат да бъдат опетнени от това.

CB: Имаме тази политическа рамка, но голяма част от нея се използва просто за изследване на определени социални тенденции. Мисля, че това е социален трилър, предимно с това как се опитваме да изследваме хората през тази политическа рамка. Не искаме да се гмуркаме твърде дълбоко, но също така искаме да е някак постижимо и разбираемо и нещо, което някой млад може да разбере и някак да види това, което казваме. Но тогава някой, който е виждал подобни неща преди, наистина може да има известна оценка за.

ИБ: Виждал съм няколко неща, при които хората казват, че филмът всъщност никога не заема страна, един или друг кандидат, или разширява тяхната платформа. Но не съм съгласен, мисля, че това е точно изявлението; че има много празни банални думи и много позьорство и модни думи и това е твърдението, което правим, е, че тези двама души са едни и същи за нас, защото са. И двамата са виновни за това, в което обвиняват другия, и мисля, че е много забавно да се играе с това. Ето защо толкова харесвам тяхното съперничество.

КМ: Това е някак перфектно продължение да говорим за кастинга на тези две роли, с Ейми Харгрийвс и Джейс Барток, те са фантастични в тези роли. Как се събра кастингът? Чели са заедно? Или как работи всичко това?

CB: Те всъщност не го направиха, ние бяхме прикрепили Ейми преди – тя беше направила нашия предишен филм с нас, не свързан с жанр – и ние знаехме в процеса на правене, че тя ще бъде точно за това. 

ИБ: Много различна част, но си казахме, че тя го има. 

CB: Да, много, много силна връзка с това и ние го видяхме. И тогава Джейс беше по-късно допълнение. Видяхме негова касета и Ейми изпя хвалебствията му.

ИБ: Ейми беше работила с него преди много години и бяха приятели. И ние гледахме това и говорихме с нея за това. И така, те имаха съществуваща връзка и той повдигна малко повече... хълцаща комедия към това -

CB: Омраза. 

ИБ: Като, просто неприятност за това. Което, ако чуе това, надявам се да разбере, че имам предвид това с цялата любов на света. Толкова е страхотно. И ние си казахме, добре, това ще бъде наистина забавна среща и фактът, че те се познаваха и снимаме толкова бързо, и те имаха това съществуващо доверие и разбирателство, мисля, че имаше много смисъл за нас. Така че, това е как това се приземи. И се радвам, че го направи! Те са много впечатляваща двойка.

KM: Страхотно е, че те вече са имали тази връзка, защото наистина се разбира, че са били това съперничество от години. Какъв е процесът на съвместно писане, като работите с двама писатели, които се събират заедно? Разменяхте ли на сцените? Седнахте ли и направихте всичко напълно съвместно? Как беше този процес за вас, момчета?

CB: Мисля, че е и двете, ще се колебаем между нещо като, о, искам тази сцена, нека просто я ударя. И Ерик ще искат един друг. И има някои, които и двамата трябва да гледаме едновременно. Или аз ще му изпратя идея, той ще ми изпрати идея и ще продължим от там. 

Eb: Ако сме в една и съща стая, това често е като ситуация на прехвърляне на лаптопа напред-назад. Това е като, отиваш, да, не знам, какво мислиш за това? 

CB: И тогава ще тръгнем оттам. Но всъщност не сме изпаднали в задънена улица с нещо като, о, не, това има да бъда това или свърших! Не работим заедно! Беше голям късмет, че имаме такъв тип кошерен ум. Но понякога единият от нас може да има малко повече убеденост за нещо, което другият не вижда съвсем. И тогава има тази вяра, че можем някак си да се доверим един на друг по тези точки.

ИБ: Дори дребни неща като наличието на сцена в началото, която е донякъде разяснителна, но като необходима и добра за някои от тези герои. Знаеш ли, Карсън ще каже, добре, нека прикрепим малко действие към това. И това е като, добре, как да направим това? Има сцена в бар към началото, първоначално беше като аз, заместник Милър и г-н Джаксън да се срещаме в бара. И ние просто трябваше да поддържаме енергията. Харесвам тази сцена, обичам нашия разговор, но мисля, че [Карсън] искаше баровски бой, само за да покаже безпокойството в града, и тогава си казах, добре, ако ще има баровски бой, за да започне това, нека направим това хората от съвета от срещата по-рано. Така че създадохме общност по този начин и след това просто изградихме от там. Това бяха слоеве.

CB: И това има друга фанатична релевантност по-късно. Преплитането на тези други герои в града – и в други джобове – мисля, че ви позволява да усетите по-великия гоблен на Феърууд.

ИБ: И за двама ни беше важно, че – дори хората да не са имали продължителна сценична работа помежду си – да се чувстваме така, сякаш всички се познават или се познават в града и имат мнение един за друг. Така че дори ако някой минава през сцена, вие сте го виждали преди, ако има една реплика. Тези хора, които бяха на градската среща по-рано, сега са в бара за опашка и ги виждате на фона на Деня на основателите, така че да има просто усещане за истинска общност в цялото нещо. Така че се опитахме да структурираме това с броя знаци, които имахме. Самият град е характерен за цялата работа.

CB: Това се простира и в редактирането, където има определени сцени, които сме записали някъде и след това като ги гледаме, си казваме, о, може би можем да пренапишем това малко или може би можем да го съкратим. И това е в редактирането, защото знаете, че в този процес трябва да направите корекции, за да направите всичко да щракне на мястото си малко повече. Така че всичко това е част от процеса и е добре, че мисля, че носим и двете шапки, защото се опитваме да пишем, предвиждайки следващите стъпки с продукцията и редактирането, а след това се опитваме да го продуцираме с редактирането в ума. 

ИБ: Редактирането е като последната чернова на сценария. Мисля, че или пренареждаме, или изрязваме определени сцени, или прекъсваме сцени, които първоначално не са били интеркутирани. Готино е, но можете да направите това само в редакцията.

КМ: Ролята, която [Ерик] играе във филма, Оливър, винаги ли е била предвидена? Това с теб ли беше написано? Или просто искахте, знаете ли какво, искам да направя това? 

ИБ: Често ще участвам в неща, които режисирам. Актьорството е моят корен и произход, но само ако служи на историята и инфраструктурата позволява. Понякога имам чувството, че мога да режисирам от самата сцена, просто като задавам тон или правя нещата по определен начин, който задава базова линия, на която хората могат да реагират. Така че тази беше някак в тандем с ролята на заместник-полицай, изиграна от Адам Уеплър – той участва в много от нашите неща – и така ни хареса идеята да имаме мост между гимназиалния ансамбъл и целия ансамбъл за възрастни , които бяха като младите възрастни в града, които свързват тези двамата заедно, и какво е да останеш в общност след това и да си в този период на преход между гимназията и зрелостта в малък град. И просто да мога да представлявам нещо като по-неутрален работен кон, като мен в кметството и [Адам] в полицейския участък, само за да имам друго –

CB: И просто поддържа колелата на града. Има нещо интересно в това, което според мен има смисъл. 

KM: Споменахте, че обикновено играете, както и режисирате – и пишете – понякога искате ли да можете да направите още една крачка назад като режисьор, или смятате, че това улеснява много режисирането отвътре?

ИБ: До голяма степен наистина ми харесва. От актьорска гледна точка може да бъде наистина освобождаващо да влезеш в него. Ще гледам възпроизвеждане, но Карсън е точно там. Работим много тясно и Карсън ме наблюдава за моите малки изми, които той знае, че не искам в моето отразяване, и просто държи под око формата на сцената. Така че имам доверие там. И мога някак просто – предполагам от опит – да го балансирам по отношение на изпълнението и да давам бележки след това, мога да нося и двете шапки едновременно. Толкова често работи. Когато има въпроси или е много технически, ще изляза и ще прегледам, но наистина вярвам на хората около мен. Карсън и операторът, и всички в техните отдели наистина да го разберат. И голяма част от това се дължи само на ясното виждане от скока.

КМ: С Ден на основателите, наистина обичам темите за този малък град, тази общност; чувствайки се в капан в него, но също така се опитвате да направите промени в него. Чувствам, че това отново е един вид натоварен контекст и в по-голям мащаб. Можете ли да говорите малко за изграждането на тази общност във филма и за не толкова фините слоеве на лука отдолу?

CB: Обичам да го формулирам като микрокосмос от неща, случващи се в по-широк мащаб, които искаме да изследваме. Мисля, че правенето на нещо на местно политическо ниво в малкия град ни позволява да изследваме нещата по интимен начин, което може би ни позволява да видим нещата по по-велик начин. И това обичаме да правим.

ИБ: Увеличете.

CB: Увеличено, да. Като цяло сме свидетели на подобни изми – политически – във всички различни джобове и размери на правителството и виждаме знаците на тревата през цялото време и тяхното повтаряне. Но ние също имаме тази странна привързаност към това време на годината. Това е почти като одеяло, където сте като, ето го отново, сезонът октомври-ноември е, нека се подготвим за него. Ние смесваме този вид тематично изследване с тази формираща чаша есенен комфорт по начин, който ни се струва подходящ. И ние израснахме в малък град, използваме неща от него и използваме неща от други хора, които познаваме също в техния опит, за да се опитаме да създадем уникален – но познат – вид пространство и град, които може да почувствате, че познавате , дори ако е точно като всички тези странни герои. Всеки може би крие малко повече, отколкото може да си представите, че ще се случи в реалния живот, но мисля, че това ви позволява да видите нещата такива, каквито са по някакъв начин, и в същото време просто да се забавлявате с това.

ИБ: Това е сатира.

CB: Това е сатира, нали и е забавно да се повиши малко. Това ви дава тази възможност да продължите и донякъде увеличава тези тенденции, които осъзнавате, но може би не артикулирате през цялото време.

KM: Що се отнася до ужасите като жанр, чувствам, че има много в определени поджанрове – определени теми – които изследваме в ужасите, които действат като отражение на това, което се случва в обществото. И съм любопитен какво мислите вие ​​за това какви ще бъдат следващите големи теми в хоръра. Има коментари за това как филмите за вампири са големи в определени моменти, а филмите за зомбита са големи в определени моменти. И е някак любопитно какво мислиш, че следва.

ИБ: Изглежда, че в момента има слашер вълна. Така че се радвам, че сме там, където сме. 

CB: Мисля, че е навременно да говоря за този филм. Обичам да казвам, че Основателят – и това, което правим – той е разрушител на ситуацията, каквато е в момента, което е много интересно да се възприема по този начин. Но мисля, че това е, което слашърът има властта да направи по отношение на харесването, къде може да стигне това...

ИБ: Мисля, че ще има още наследени продължения. Мисля, че ще има повече жанрови комбинации, каквито имаше досега –

CB: Хибриди от този филм, но това е! 

ИБ: Което според мен е готино. Наистина съм развълнуван за Те следват. 

CB: Чувства се почти малко неясно, нали? Защото мисля, че сме на това място, където много неща са изпробвани. Това е почти като наследеното продължение/продължение; продължение или римейк или каквото и да е, което ще почете първия филм, но направете директно продължение на него. И ние също сме виждали толкова много от тях, до точката, в която се чудя, какво ново нещо може да бъде обявено, когато ще получите като „за бога, те правят едно от тези!?“ Не знам колко остава там, където бихте могли да окажете това въздействие.

ИБ: Улица Елм с Робърт Ингланд? 

CB: Може би това. Но сега е ограничено. Мисля, че е нещо като махалото, което се люлее към оригинални, наистина интересни неща с висока концепция. Но също така ми харесва да мисля, че забавлението няма да бъде загубено като част от това. И това е важно за нас. Връщаме се по много начини към една ера на слашър филми и забавление отпреди няколко десетилетия, което е напълно валидно и заслужава място за гледане. Мисля, че е смешно, къде имаш тези вълни, каква е думата? Повишен ужас?

ИБ: Няма да използваме това.

CB: Така е, но това е термин, който се използва. Мисля, че е по-добре да прегърнете самия ужас, не мисля, че непременно имате нужда от този термин за цялото забавление, което може да има. Така че мисля, забавно и актуално.

ИБ: Още ужасяващи тестени неща.

CB: Да, може да има повече интернет базирани неща.

ИБ: Или дори нещо, което взема предвид технологиите. AI е нещо, вероятно ще има филми на ужасите в TikTok.   

КМ: Мисля, че е интересно как през 2000-те имахме онова възраждане на римейкове, а след това през 2010-те продължиха да го правят в продължения, а сега сме в това с повторението. И така, какво следва след това. 

ИБ: Помните ли ерата на римейковете на Platinum Dunes? Сякаш мислех, че са забавни. Не знам, имаше нещо в тях, те са точно като... филми на ужасите на Майкъл Бей.

KM: Да, като 2009 г Петък 13th и 2013 Тексас класа, страхотни са.

ИБ: Съгласен съм с теб. Имаме кутията за Петък 13th и всички ги гледахме за първи път. Римейкът е наистина добър!

CB: Ако не го нарекохте римейк и беше само едно от продълженията там, щеше да е едно от любимите продължения. Но мисля, че има тази идея, че е римейк. 

KM: По-забавно е, отколкото има право да бъде. 

ИБ: Ще кажа, за всеки, който чете това, само общата връзка; Мисля, че инди филмите стават все по-трудни и по-трудни само по отношение на навиците за гледане на хората и желанието да се ангажират отрано със съдържанието

CB: Колко мимолетни са обхватите на вниманието със съдържанието...

ИБ: Ако имате интерес да видите това или нещо подобно, мисля, че ранната и гласна подкрепа е много значима и монументална за неща като тези, защото нещата разчитат на това. Мисля, че е необходимо много повече, за да накараш някой да реши да натисне възпроизвеждане на нещо сега. Така че каквото и да си струва, мисля, че ако те привлече нещо, пробвай го рано и кажи на приятелите си, ако ти харесва.

Ден на основателите играе като част от филмовия фестивал в Торонто след мрака. Щракнете тук, за да прочетете пълния преглед.