наследствен представлява дебютът за режисура на игрален филм за Ари Астер, който преди това е режисирал шест късометражни филма. От както наследствен премиерата на филмовия фестивал в Сънданс през януари 2018 г., сравняват критиците наследствен до емблематични филми като Бебето на Розмари намлява Сиянието и наречен Астер автор.

Следващото интервю с Астер беше проведено по имейл през първата седмица на април.  наследствен отваря се в кината на 8 юни.

ДГ: Какво беше генезисът, вдъхновението, наследствеността и какво е значението на заглавието на филма?

АА: Исках да направя сериозна медитация върху скръбта и травмата, която постепенно се слива в кошмар - начинът, по който животът може да се почувства като кошмар, когато настъпи бедствие. Истинското значение на заглавието не трябва да изгрява на зрителя до края на филма, но е достатъчно да се каже това наследствен е загрижен преди всичко за коварството на семейните връзки. С течение на филма става все по-ясно, че това семейство няма свободна воля; съдбата им е предадена на тях и това е наследство, което те нямат надежда да разклатят.

ДГ: Кои бяха темите, които искате да изследвате с този филм?

АА: Има много филми за трагедията, която обединява хората и укрепва връзките. Исках да направя филм за всички начини, по които скръбта може да разкъса хората и как травмата може напълно да преобрази човека - и не непременно към по-добро! Наследственият е бюфет от най-лошите сценарии, водещ до грозен, безнадежден край. Сега просто трябва да проуча защо исках да направя всичко това.

ДГ: Каква беше стилистичната, визуална стратегия, която вие и вашият оператор обсъждахте преди началото на снимките и как бихте описали външния вид и тона на филма?

АА: Е, аз работя с моя личен представител Павел Погожелски, откакто се срещнах с него в AFI, и разработихме невероятна стенография. Говорим на един и същ език до такава степен, че доста се разстройваме един от друг при самия намек за несъгласие или неразбиране. Начинът, по който работя - и съм сигурен, че има по-добри начини за работа - е, че винаги започвам с съставянето на списък с изстрели и не говоря с никого от екипажа, докато този списък с изстрели не бъде завършен. Оттам нататък въпросите за изпълнението, осветлението, производствения дизайн и т.н. стават централни. Но първо, всеки ръководител на отдел трябва да може да види филма в главата си. В този случай камерата би била много течна, отделена, наблюдателна - посягаща. Трудно е да се говори с тона ... но мога да кажа, че често бих казал на екипажа, че филмът трябва да се чувства зъл. Ние сме със семейството и сме присъединени към тях в невежеството си какво всъщност се случва, но трябва да има и усещането, че ги наблюдаваме от по-познаваща, садистична перспектива.

ДГ: Какви са жанровите влияния, които сте донесли в този филм, и какво мислите, че публиката ще намери за най-завладяващо и страшно за този филм?

АА: За мен беше важно да присъстваме на семейната драма, преди да сме присъствали на елементите на ужасите. Филмът трябваше да стои самостоятелно като битова трагедия, преди да може да работи като страшен филм. Така че, повечето препоръки, които дадох на екипажа, не бяха филми на ужасите. Майк Лий беше един - особено Тайни и лъжи намлява Всичко или нищо. Говорихме и сериозно за Ледената буря намлява В стаята, който има обрат на 30-минутна марка, който не е толкова различен от този в наследствения. Бергман е един от моите герои, а „Плач и шепот“ беше нещо, за което си мислех, заедно с Есенната соната за начина, по който се справи с връзката майка-дъщеря. Филмите на ужасите, които обсъждахме, бяха предимно от 60-те и 70-те години. Бебето на Розмари беше очевиден пробен камък. Не гледайте сега е голям. Никълъс Рой като цяло беше голям за мен. Обичам тази на Джак Клейтън Невинните. И тогава има страхотни японски филми на ужасите - Разкази на бледата луна след дъжд, Onibaba, Империя на страстта, Куайдан, Куронеко...

ДГ: Как бихте описали семейната динамика, която съществува в семейството на Греъм, когато ги срещнем за пръв път във филма, и как бихте описали пътуването, което предприемат през целия филм?

АА: Грамите вече са изолирани един от друг, когато ги срещнем. Въздухът трябваше да бъде плътен, изпълнен с непозната история. Оттам нататък се случват неща, които служат само за по-нататъшното им отчуждаване и до края на филма всеки член на семейството става напълно непознат - ако не и привидно двойник от себе си - за другия. За препратка към есето на Фройд за необичайното, домът в наследствен става решително неприличен.

ДГ: Как бихте описали естеството на злото присъствие, което тормози семейство Греъм във филма, и как те реагират на това?

АА: В играта има много токсични влияния. Вина, негодувание, вина, недоверие ... и тогава има и демон.

ДГ: Как бихте описали естеството на връзката, която съществува, както в живота, така и в смъртта, между Чарли и нейната баба Елен?

АА: Да обясниш това би означавало да предадеш някои доста големи разкрития във филма. Ще се въздържа, за да избегна разваляне!

ДГ: Кое беше най-голямото предизвикателство, с което се сблъскахте по време на снимките?

А.А .: Изградихме целия интериор на къщата на звукова сцена. Всичко вътре в къщата е проектирано и построено от нулата. Освен това имахме допълнителното предизвикателство да се наложи да създадем миниатюрна реплика на къщата (сред много други миниатюри). Това означаваше, че трябва да проектираме всеки елемент от дома много преди снимането. Това не означава само, че трябваше да вземем решение за оформлението на къщата и размерите на стаите, което всъщност е най-лесното нещо за миниатюриста да се възпроизведе; това означаваше, че трябва да вземем ангажирани решения по отношение на облеклото много рано. И така, трябваше да знаем какви ще бъдат мебелите, какви ще са тапетите, какви растения ще имаме във всяка стая, какви завеси ще поставим над прозореца и т.н. Снимахме всичко, включващо къщите за кукли, през последната ни производствена седмица и беше толкова стегнато, че имахме миниатюри, които се изпращаха точно в дните, в които бяха застреляни.

DG: Какво донесе Юта, вашето място за заснемане, на този филм, който е уникален от другите места за заснемане, които може да сте избрали, и как бихте описали фона, обстановката на филма?

АА: Е, първоначално отидохме в Юта, защото там успяхме да извлечем повече от бюджета си. Освен това първоначалният план беше да се направи зимен филм и къщата да бъде заснежена. Въпреки това, планирането изискваше да снимаме през лятото и в крайна сметка не бих могъл да бъда по-доволен от пейзажите, които Юта предостави. Сега не мога да си представя филма да изглежда по друг начин. Също така трябва да кажа, че имахме най-невероятния екип на този филм - от отдела за изкуство до отдела за камера, нямаше нито една слаба връзка. Бих препоръчал Юта на всеки, който иска да направи филм.

DG: Коя е любимата ви сцена или последователност във филма?

АА: Е, с надеждата да избегнем спойлер и с риск да бъдем прекалено загадъчни: има продължителен монтаж на Тони Колет, която плаче неконтролируемо (в продължение на една седмица) и съм доста доволен от това как се получи.

ДГ: Когато прочетох за характера на Ан Дауд, Джоан, веднага се сетих за Били Уайтлоу като мисис Бейлок в Поличбата. Как бихте описали ролята на Джоан във филма?

АА: Характерът й определено е в тази традиция. По този въпрос тя също е в традицията на персонажи като Кастевец в Бебето на Розмари или сляпата ясновидка на Хилари Мейсън през Не гледайте сега. Тя произтича от песимистичния скептицизъм към алтруистичния съсед, който привидно е в сърцето на вашите най-добри интереси. Удобно е, че тя също идва от традицията в семейните драми на доброжелателни външни лица, които се намесват, за да осигурят изход за иначе изолиран член на нефункциониращо звено. Джъд Хирш в „Обикновени хора“ е един пример.

ДГ: Предвид преобладаващо положителната реакция, която филмът е получил досега, което е странно за филм, който дори дори не е пуснат официално, изглежда, че филмът вече е придобил статут на класически, преди повечето от света шанс да го видите. Какво преживяхте от гледна точка на реакцията на публиката по време на прожекциите, на които сте присъствали до момента, и как бихте описали реакцията, която сте получили на филма досега?

АА: Реакциите бяха много вълнуващи. За да бъда честен, първоначално бях много облекчен, че хората не мислеха, че това е гигантска лайна. Но бързо научавате, че това е уникално измеримо нещо, независимо дали вашият страшен филм работи или не. Все едно да правиш комедия. Или хората се смеят, или не. Но мога да кажа, че няма чувството, че публиката колективно крещи за нещо, което си направил. Това е страхотно ниво на допамин.

ДГ: Тъй като това е първият ви игрален филм, как бихте описали пътуването, което сте извървили през последното десетилетие?

АА: Пиша сценарии от XNUMX-годишна възраст. Ходих на филмово училище в колежа на Санта Фе, преди да уча режисура в Американския филмов институт. След като завърших AFI, направих десетки късометражни филми и докато стигнах до писането наследствен, Имах десет други функционални скрипта, готови за работа (два от които бяха на път да бъдат направени преди наследствен). Пътят беше дълъг, но не бих могъл да бъда благословен с по-големи ресурси или по-силни сътрудници от тези на наследствен. Считам за изключително щастлив.

DG: За някой, който не е гледал нито една от предишните ви творби, вашите късометражни филми, какво бихте казали, че е вашият отличителен белег, вашият подпис, като режисьор и какво идентифицира наследствен като филм на Ари Астър?

АА: Спомням си един мой страхотен учител от AFI, Питър Маркъм, който каза, че правенето на филми е (или би трябвало да бъде) пакост. Съгласен съм от сърце с това чувство. Наследствените и всичките ми късометражни филми (и почти всички филми, които възнамерявам да направя оттук) са обнадеждаващ принос към тази традиция на пакости.

ДГ: Защо мислиш наследствен се отличава от легиона на други жанрови филми на пазара?

АА: Не чувствам, че е моето място да говоря с това. Ще кажа, че ако филмът работи, вярвам, че това е така, защото си поставих за мисия винаги да почитам героите преди всичко друго. Освен това има много щедро количество голота, която не забравях да включа.

ДГ: Когато се обърнете назад към целия опит в правенето наследствен, има ли един спомен, който се откроява като най-разказващ за цялото това преживяване за вас, когато се обърнете назад към пътуването, което сте предприели с филма?

АА: Не мога да измисля по-специално един спомен. Мога да кажа, че имаше няколко момента по време на продукцията, в които изведнъж се сетих, че всъщност правя филм. Това винаги е била моята мечта. Затова ще се опитам да не забравям да усещам краката си на земята и да оценя това. Това бяха най-хубавите моменти.