Феновете на Стивън Кинг се подреждат вече повече от седмица, за да видят IT: Глава втора, втората половина на Анди Мускиети и На Гари Дауберман адаптация на емблематичния роман на Кинг.

Отзивите на критиците и феновете бяха предимно положителни, но LGBTQ общността имаше реален и не напълно неоснователен проблем с новата адаптация и нейното изобразяване на една от най-бруталните сцени на книгата, както и справянето със сексуалността на друг герой.

От само себе си се разбира, че под тази линия ще има спойлери за IT: Глава втора. Моля, бъдете посъветвани.

Всеки, който е прочел книгата, знае историята на Ейдриън Мелън, млад гей мъж, жестоко бит от група хомофобски мъже и в крайна сметка хвърлен от страната на мост и довършен от клоуна Пенивайз.

Кинг извлече историята от истинския гей разбой, който му оказа дълбоко въздействие, когато прочете случая, и го използва като пример за това как Pennywise / IT все още влияеше на град Дери, дори когато спеше. Сцената е брутална в книгата и се разиграва също толкова брутално на екрана в новия филм на Muschietti.

Има обаче една ясна разлика между двете.

В книгата Кинг разказа историята чрез ретроспекции, докато баши и гаджето на Ейдриън разказаха събитията, довели до тази нощ. Той стигна дотам, че ни уведоми, че гей башистите всъщност са били наказани за престъпленията си, дори ако на някакво ниво участващите полицаи и прокурори са били по-скоро на страната на башистите, отколкото на Ейдриън.

Правосъдието за Адриан бе осъдено с три присъди за непредумишлено убийство, като двамата мъже на възраст бяха осъдени на затвор между десет и двадесет години.

С новия филм виждаме това престъпление да се случи и той директно се превръща в катализатор за Майк Ханлън да се обърне към Клуба на губещите, напомняйки им за клетвата си да се върнат в Дери и да победят Пениуайз веднъж завинаги, ако той някога отново се изправи.

Подобно на много жертви на престъпления от омраза, Адриан никога повече не се споменава, а за мнозина от куиър общността мисля, че тази реалност удари силно и бързо.

В крайна сметка, подобно на книгата на Кинг, това е почти първата сцена във филма. Някои казаха, че е трябвало да дойде с предупреждение за задействане, но както Muschietti, така и Dauberman говорят за включването на сцената вече повече от година, така че не съм сигурен колко повече предупреждение може да се наложи.

Други посочват, че липсата на наказание е била най-малкото безотговорна, когато тези престъпления все още се случват всеки ден. Въпреки че съм съгласен с това, не съм сигурен, че преминаването през целия този процес на признанията и всичко, което е довело до това, не би забавило филм, който вече вървеше почти три часа по време на изпълнение.

Независимо от това, целият процес се чувстваше така, сякаш беше обработен неловко, демонстрирайки бруталност по начин, който някои членове на публиката очевидно не бяха готови да видят.

С тяхната странна аудитория, която се отдръпва от тази бруталност, обаче, Дауберман и Мустиети, по каквато и да е причина, правят погрешната си стъпка по-нататък, когато решават да кодират един от губещите като гей.

За непосветените, queer кодирането е процес, при който сценарист или режисьор вмъква елементи в история, за да намекне, че даден герой е queer, без действително да потвърждава queer идентичността на героя. Queer кодирането е бил основата на създаването на филми по време на кода на Hays в началото до средата на 20-ти век, което вече не се разглежда като положителна практика и в крайна сметка е в ущърб на queer общността.

Ако сте гледали филма, тогава знаете, че очевидно говоря за официалния шум на Loser Club Richie Tozier, който Dauberman и Muschietti избраха да кодират като гей.

Най-обезпокоителното в този филм обаче е връзката, която те успяват да създадат между странност и травма в опитите си да оформят характера на нашия пораснал Ричи. Сексуалността на Ричи се превръща във фокус на неговата „травма“, но отново, никога всъщност адресирани, въпреки че ни е даден толкова много фокус и развитие за останалите герои.

Бил все още страда от загубата на Джорджи и прекарва голяма част от филма, опитвайки се да защити друго малко момче, което му напомня за малкия брат Пенивайз, отнет от него.

Бевърли е претърпяла насилие от страна на баща си, след което е израснала, за да се омъжи за мъж, който е също толкова насилствен. Наблюдаваме я как взима решението да го напусне и освен това тя получава щастлив край, бягайки с големия изстрелян архитект Бен, който, знаете ли, вече не е дебел и следователно заслужава да бъде забелязан и обичан, което е проблем за обсъдете друг ден.

Хипохондрикът Еди Каспбрак е израснал, за да се ожени за майка си - същата актриса всъщност е играла и двете роли във филмите. Постоянно смуче инхалатора си и травмата му е там, за да го видят всички.

А Майк, факелоносецът, носещ тежестта на това, на което е способен Дери, на собствените си рамене, докато в същото време все още обработва смъртта на родителите си, когато е бил дете, отново и отново се противопоставя на влиянието на Пенивайз.

Не Ричи. „Травмата“ на Ричи е скрита на място, където само той знае. За негово съжаление, Пенивайз също може да влезе в това място и да го използва, за да го дразни и да се подиграва на Ричи, като го извива на обществени места, шумно питайки дали иска да играе Истината или Дерза.

В ретроспекция виждаме Ричи да играе игра в аркадата със сладко младо момче, което за съжаление се оказва братовчед на Хенри Бауърс, като дава възможност на побойника да хвърли любимия си епитет - започва с „f“ и се римува с „чанта ”- няколко пъти, докато Ричи бяга.

Това е много популярна дума в сценария на Дауберман. Такъв, който той може би използваше твърде малко често, дори от герои, които не искаха да мигнат, като го изрекат.

Разбира се, той беше хвърлен многократно по Ейдриън, докато го биеха, след което се появяваше отново и отново от Бауърс толкова много, че започнах да се чудя дали възрастният Ричи не е насочен към същата съдба.

По-късно виждаме младия Ричи да гушка хамака в скривалището си и Еди да се катери, забивайки крака в лицето на приятеля си, към което Ричи подозрително не изхвърлете един от обичайните му цингери.

След това виждаме Ричи да издълбава нещо в дървена дъска на стар мост, улавяйки само най-краткия поглед върху това, което е.

Възрастният Ричи е напълно съсипан, когато Еди умира, докато се бие с Пенивайз в края на филма и се разпада пред загубените, плачейки, преди да се оплаче, че е загубил очилата си. Приятелите му се гмуркат във водата на кариерата, за да им помогнат да ги намерят, което, както се оказва, е чудесно време за Бев и Бен да различат под водата, но не е подходящо време за Ричи да говори за това защо е толкова невероятно разстроен загубата на техния приятел.

В последните моменти на филма Ричи се вижда да се връща към издълбаването си от по-рано, задълбочава разфасовките, които са изветрели с времето, и разкрива R + E, като кара всички тези предишни сцени да се наместят за тези, които не са виждали знаците по-рано.

Ще призная, че при първо гледане бях трогнат от това офортване и все още съм до известна степен.

Чак ден-два по-късно ме удари, че за пореден път феновете на ужасите на ужасите са толкова огладнели от трохи за представяне в жанра, че обичаме, че взимаме два инициала върху парче дърво и се чувстваме сякаш „ хранех се с четиристепенно хранене.

Освен това, когато гледате тази конкретна сцена през кодирания обектив след бруталното гей-биене в началните сцени на филма, почти се чувства, че странността на Ричи и странната публика на филма са били експлоатирани за емоционален фураж веднъж в жертва и два пъти в несподелена любов.

За да бъда ясен, не вярвам, че нито Дауберман, нито Мускиети са се заели да причинят вреда на куиър общността. Всъщност вярвам, че е възможно те всъщност да се опитват да внесат малко представяне в жанра.

Два пъти се свързах с представителството на Dauberman, докато планирах тази статия, но към момента на написването й нямах отговор.

Истината е, че има много 40-годишни мъже по света, които все още се справят с факта, че по някакъв начин са странни и които все още не са излезли, нито има причина да им се наложи да побързат и го направете. Излизането е изключително лично и нещо, което повечето членове на общността ще ви кажат, че трябва да правим отново и отново в живота си.

Поглеждайки назад IT: Глава втора, Не мога да не мисля, че ако сценаристът и режисьорът могат да вземат решението да добавят този елемент към историята на Кинг, те биха могли също толкова лесно да дадат на Ричи един момент, в който той да се изправи срещу Пенивайз, да притежава самоличността си и да си върне част от властта на злото същество над него. Не трябваше да се случва пред приятелите му или пред някой друг, но можеше да е адски овластяваща сцена за Бил Хейдър да играе и публиката, независимо от тяхната идентичност, да види.

За съжаление, тъй като е в най-добрите времена през IT: Глава втора, усилията им се четат като глух тон и в най-лошия случай, връщане към времето, когато е било много предпочитано да се крият странни герои и освен това странни хора в затъмнен ъгъл, за да се справят със собствените си проблеми без помощта на общността или съюзниците.