Добре дошли отново в моята малка редакционна поредица за някои от тенденциите и троповете, които са станали доста застояли за странната общност в жанра на ужасите. В първата част обсъдихме токенизма, и тук ще се ровя в queer кодиране и това е историята в жанра.

Queer-кодирането е процес на присвояване на queer черти на даден герой, без изобщо да излезе (вижте какво направих там?) И изрично да се каже, че героят е гей. Във филма, особено, той се ражда след приемането на кодекса на Хейс през 1930-те години.

В ранните дни на филма, без регулиране, хората се развихряха, показвайки всякакви неща и изследвайки произволен брой теми. Без изненада имаше отстъпки от по-консервативни групи в САЩ, които смятаха, че моралът на всички е застрашен от корупция заради филмите.

Те влязоха в кабинета на Уорън Г. Хардинг и се появиха с генералния директор на пощата Уил Хейс, който щеше да стане президент на Асоциацията на продуцентите и разпространители на филми - предшественик на настоящата Американска асоциация на филмовите филми. Хейс и неговите кохорти създадоха a производствен код с цял списък от неща, които биха могли не да бъдат показани на филм.

Въпреки че в кодекса не се говори направо за странност, той все пак беше изведен в пасаж, който включваше изявления като „правилните стандарти на живот“.

Знаете ли, един наистина добър начин да накарате някого да направи нещо е да му кажете, че не може да го направи.

Сценаристи, режисьори и актьори се разбунтуваха по фини начини срещу кодекса на Хейс, дори когато Джоузеф Брийн пое ролята на единствен цензор в борда, който имаше способността да пренаписва и изрязва всеки сценарий, който намери за добре.

И така, queer кодирането започна да се промъква във филми. Сега queer кодирането само по себе си не е непременно негативно нещо. Както всеки друг инструмент, той може да се използва за добро или за лошо. Писателите биха могли да използват своите таланти, за да създадат персонажи, на които да можем да погледнем назад с гордост.

За съжаление стана по-лесно, чрез queer-кодиране, да се създадат запасни герои като сексуално амбивалентната сиси, „твърдата жена“ и хищническия, натрапчив злодей.

Това последно стана стандарт в жанра на ужасите, особено.

Вземете, например, Дъщерята на Дракула. Привидно базиран на разказа на Стокър, „Гостът на Дракула“, в крайна сметка филмът има много повече общи неща в крайна сметка с този на Шеридан ле Фану Кармила.

Тук виждаме графинята Мария Залеска, известна още като дъщерята на Дракула, която е потърсила помощта на психиатър, за да се освободи от злото влияние. Тъй като телата започват да се трупат наоколо, лесно е, на повърхностно ниво, да се разчете това влияние като вампиризъм. Това е в сцените с млад, красив, руса модел, където нещата се четат по различен начин.

Графиня Залеска казва на Лили, че иска да я нарисува. Тя я гледа с очевидна похот в очите. Тя й казва, че е красива и я моли да свали блузата си от раменете си. Тя се приближава все по-близо, хипнотизирайки младата жена с бижу, преди най-накрая да атакува.

Куиър публиката навсякъде виждаше графинята като странна, а също така я виждаха как умира заради „греховете“ си.

След това има красивата и мистериозна Ирена от Вал Лютън Cat Хората.

Във филма Ирена, изиграна от забележителната Симон Саймън, се страхува, че е прокълната да стане диво животно, когато е сексуално възбудена ... буквално. Въпреки резервите си, Ирена бързо се влюбва в Оливър и двамата скоро се женят. Поради своя проблем обаче тя не може да изпълнява „съпружеските си задължения“ към Оливър.

Тя започва да посещава психиатър, за да се опита да преодолее тези чувства.

Ако забелязвате тенденция тук, не е трудно да разберете защо. По това време квиърът се смяташе за психично заболяване и много от тях бяха изпратени на психиатри за „лечение“. За съжаление, някои все още се придържат към тази практика и конверсионната терапия е била принудена на повече млади хора, отколкото дори си представям.

Тя обаче не може напълно да елиминира това „нещо“, тази „другост“, която притежава. Тя описва проклятието и припомня селото, в което е израснала, като зло, изпълнено с нечестиви хора, които са вършили ужасни неща по начин, който мнозина отнасят към историята на Содом и Гомора от Библията, приказка, която от векове се тълкува погрешно като начин да се осъди квиър общността.

Естествено, тъй като не може да преодолее нещото, което я прави „друга“, тя в крайна сметка се поддава, превръщайки се в пантера и атакувайки и убивайки своя терапевт. Тя препуска в местен зоопарк и отваря клетка за пантери. Звярът незабавно я обира, преди да избяга и да бъде самоубит.

Когато откриват мъртва пантера, която лежи на вратата на клетката, Оливър мърмори, че Ирена никога не ги е лъгала.

За съжаление, Ирена е само една от дългата редица кодирани герои, на които им е писано да умрат, защото не могат да променят кои са.

Сега, за да не мислите, че жените са били единствените, подложени на queer кодиране по това време, бих искал да насоча вниманието ви и към двете Бях тийнейджърски върколак намлява Бях тийнейджър Франкенщайн. И двата филма излизат през 1957 г. и в двата филма има повече от един не толкова кодиран персонаж.

Първо горе, Бях тийнейджърски върколак с участието на млад, нахален Майкъл Ландън само няколко години, срамежлив от бягането си на уестърна, Доходен.

Тони Ривърс (Ландън) има проблем с управлението на гнева и след няколко изблика, той е подканен да посети психиатър, където той говори за този неестествен гняв вътре в него. Д-р Брандън бързо препоръчва форма на регресивна терапия за младия мъж.

По това време регресивната терапия беше популярно „решение“ за лечение на странности. Мисълта беше да върнем пациента към корена на техните желания и да ги изкореним, така че вече да не са подвластни на своите „неестествени желания“.

Д-р Брандън обаче прави още една крачка напред, вярвайки, че има полза от докосването до тази първична природа и дори стига толкова далеч, за да внуши на Тони, че някога е бил див звяр и че ще има ползи от завръщането в това състояние.

Не след дълго Брандън пусна звяра в Тони, който от своя страна започва да убива хора. Не е голяма част от въображението да приравняваш зверския му облик с изображенията на странни хора. Всичко, което трябва да направите, е да слушате политици и различни религиозни фигури, които многократно сравняват странността със зверината.

И така, тук имаме сложно послание. Има по-възрастни, хищни мъже, които възнамеряват да преследват вашите синове и да ги превърнат в нещо „неестествено“. Следвайки темата на предишните примери, и двамата мъже трябваше да умрат.

Що се отнася до Бях тийнейджър Франкенщайн, отново имаме по-възрастния, хищнически мъж, този път под маската на професор Франкенщайн, който решава да си изгради млад мъж от различни части, които е събрал, всички от „физически превъзходни“ екземпляри.

Този го издига на съвсем ново ниво, докато Франкенщайн наблюдава как съществото му се упражнява без риза и се навежда към него, докато го прави.

Отново, в крайна сметка и двамата мъже са обречени да умрат.

Посланието беше доста ясно в този момент. В ужас именно злодеите и чудовищата биха представлявали странна чувствителност и в крайна сметка ще трябва да бъдат унищожени.

Кодексът на Хейс продължи известно време, но в крайна сметка беше демонтиран. Това означава, че тези чудовища трябва да излязат от килера, нали?

Не точно.

Queer-кодирането все още беше добре в игра, но от време на време ще намерите кодиран герой, който не е чудовище и дори по-удивително, му е позволено да живее!

Вземете, например, The Haunting от 1963 г. Това беше великолепен филм и един от личните ми фаворити.

In The Haunting, персонажът Тео, изигран от Клер Блум, е кодиран ясно като лесбийка. По време на един от изблиците на Нел, тя дори нарича Тео една от „грешките на природата“. Въпреки това, за разлика от предшествениците си, тя е красива, без да е сексуализирана. Освен това тя се оказва по-скоро защитна към горката Нел (Джули Харис), отколкото като хищница.

Най-удивителното обаче е, че Тео успява да оцелее до края на филма!

И така, очевидно нещата се оправяха и скоро нещата щяха да се обърнат изцяло, нали?

Е, не, тенденцията на queer кодиране, а не директно писане на queer символи, продължи. Докато лесбийските вампири определено се превърнаха в голямо нещо през 70-те години, странното кодиране остава правило, а не изключение.

Видяхме го през 80-те с филми като Кошмар на улица Елм 2 където да, гей подтекстът беше навсякъде, но беше необходима хетеросексуална целувка, за да победи в крайна сметка лошия. И в случаите, когато странността е била дори по-близо до повърхността, да речем, Не се страхувайте от злото, той все още беше представен като зло, което трябва да бъде унищожено.

И тогава имаше Лагер за сън.

Феновете на ужасите бяха шокирани от внезапното разкриване в края на филма, че Анджела наистина е била Питър през цялото време и започнаха да четат в него много подтекст, че тя е транссексуален герой, което ги прави само един от безброй злодеи на ужасите, които са били погрешно идентифицирани най-вече от директни коментатори на жанра.

Нейното queer кодиране беше по-фино до последния момент и нейното уравнение с транс общността дава ужасен пример, подсилвайки идеята, че те искат да ви подмамят, за да ви накарат да повярвате, че са нещо, което не са, и освен това, че са опасни .

Всъщност Анджела не беше толкова много транс, тъй като беше жертва на злоупотреба от страна на необезпокоявана жена и създателите на филма избраха евтин момент с шокова стойност, който със сигурност е закрепил своето място в историята на жанра, но не е нанесъл край членове на куиър общността.

За съжаление приравняването на странността със злото остана до голяма степен непокътнато и през 21-ви век, когато най-накрая започнахме да виждаме персонажи, които бяха по-открито изобразени във филми на ужасите, но нормализираното изображение, което LGBTQ общността търси, е рядкост и включването му е далеч между . Тепърва трябва да преминем отвъд „убий си гей“ троп.

На хоризонта обаче има надежда. Виждам го в режисьорите и актьорите, с които съм интервюирал за поредицата ни за месец на ужаса на гордостта. Те пишат невероятни странни истории в жанровото пространство.

Виждам го във филми като Отнемането на Дебора Логан, където лесбийският герой е напълно реализиран и нормализиран, без нейната странност да е в центъра на историята. Виждам го в Лайл, където лесбийската двойка не е прекалено сексуализирана, а по-скоро просто е странна двойка, която се оказва в ужасяваща ситуация.

Виждам го в сериали като Приключенията на "Сабрина" който открито се занимава с герои с различна полова експресия и сексуална ориентация с умиление, и Обитанието в къщата, които накрая пуснаха Тео от килера.

Може би, просто може би, нашето време дойде.

Присъединете се към мен следващия път, за третата и последна част от тази поредица, където ще обсъждаме queer-baiting, и ви благодаря, че следвате нашите Поредица за месец на гордостта на ужасите!