Джей Барушел е актьор / писател / режисьор / голям фен на хорър жанра. За втори път режисира пълнометражен филм (първото същество Гун: Последният от насилниците), напълно логично е да се потопи в жанра първо с Случайни актове на насилие. 

Базиран на графичен роман със същото име (написан от Джъстин Грей и Джими Палмиоти), Барушел прекарва години в работа по сценария с ко-сценариста Джеси Чабо. Крайният резултат е стилен, брутален и добре разработен филм на ужасите, който предизвиква своите зрители, умишлено и открито подтиквайки разговори за артистична отговорност и насилие в нашата култура, докато изпръсква екрана с кръв.

Седнах с Baruchel, за да обсъдим жанра на ужасите, слешерите и създаването на този завладяващ и жив филм.

Можете да проверите Случайни актове на насилие в кината и при поискване в Канада на 31 юли или на Shudder US, UK и Ирландия на 20 август.

---

Кели Макнийли: So Случайни актове на насилие се основава на графичен роман. Но и там имаш много наистина страхотни елементи на ужасите. Какви бяха вашите вдъхновения или влияния при режисирането на филма и правенето на тези елементи на ужасите наистина нещо като поп?

Джей Барушел: По принцип всичко - това ще звучи супер хоки - но произтича от някакво искрено желание да направим нещо, а не като „това е филмът, който да ни ръководи“. Така че основно искахме да измислим език за насилие на екрана, който да е толкова близък до истинското, колкото бихме могли да управляваме, знаете ли, да дадете или вземете. И когато казвам това, искам да кажа, че искахме да се разгърне неумело и да има спираща енергия.

Искахме да погребем хореографията в нея възможно най-добре, така че публиката беше някак извън контрол и някак на милостта на нашите последователности. И така, има няколко филма, които според нас са стигнали дотам със своето насилие. Мисля, че би било зодиак намлява необратими по същество всеки щрих на Скорсезе. Знаете ли, движенията му винаги са груби, но не се случва нищо, което всъщност не би могло да се случи. Дори да е ужасно да се гледа, все пак, знаете ли, физиката и анатомията имат правила и затова просто искахме да спазваме тези. 

Докосвайки се до нещо като погребване на хореографията, нашата идея беше като, има социален договор. И има един вид музика, която идва от социалния договор. Всички се събуждаме всеки ден, всеки ден имаме една и съща рутина всеки ден и когато сме навън - това очевидно е в нещо, което е предварително COVID, когато хората вече не знаят как да се свържат помежду си - но като цяло, когато напуснете къщата си, вие се споразумеете. Ще вървя по тротоара и ще изчакам реда си, няма да ударя никого, ще плащам данъците си и ще чакам на опашка, и ще се махна, ако някой тича, каквото и да е, случва се просто някаква музика, която всички свирим.

Кели Макнийли: Този социален договор, който всички ние несъзнателно подписваме.

Джей Барушел: Точно това е и оттам произлиза музика, на която дори не можем да сложим пръсти, но я забелязвате, когато спира. Така че, ако някога сте били навън и около това, когато избухва бой, или фендер бендър, или ченгетата преследват някого, или някой някак крещи, или някой го изяжда, или каквото и да е, музиката се прекъсва напълно. И сега той работи на собствен глюкомер, а вие като че ли не знаете тази песен. И вие някак си нямате представа къде ще отиде това. И искахме нашата публика да усети това.

Ако някога сте гледали филм преди, можете разумно да предположите, че когато една последователност е започнала, когато тя ще приключи. Когато участвате в екшън филм и знаете, излизат пистолети, те започват да стрелят или някой удари запалването на кола, знам, че съм в продължение на четири до седем минути от това. Когато убиецът извади ножа си, същото шибано нещо, нали? И как е това страшно? Ако знаете, че всичко, което трябва да направите, е да преодолеете бурята за този краен период, който идва на базата на 100 плюс години кино, което току-що ме научи, че всяка последователност е самостоятелно нещо за себе си. Това ви дава контрол, който исках публиката да няма. 

Идеята ми беше, искам, когато в нашия филм се случи убийство, публиката да не знае къде ще отиде. Искам да погребам хореографията му възможно най-добре, искам да заглуша телеграфирането му. Най-добрият сценарий би бил, когато убийството започне с моя филм, че публиката е, о, мамка му, това ли е само филмът през останалите 90 минути? Така беше и това беше намирането на филми, които според нас бяха стигнали до там.

И много от тях се основаваха на разговори в задния двор с моя приятел Джордж, който хореографираше всички битки във филма. И той е много талантлив актьор, но и самият много боен художник. И двамата сме огромни киномани и прекарваме цялото си време заедно, когато не правим филми. И така влизаме в изобилие от идеологически дискусии и много пъти се стига до борба със сцени. И ние бяхме като, как така всяка чаша се счупва при удара във филма? Как така всеки стол се разбива при удар във филма? 

Кели Макнийли: Всяка кола експлодира.

Джей Барушел: Да! И всеки удар попада сладко. Всеки блок е перфектен. Нищо от това не е реално! И така, това беше искрата, която доведе до вида на кръвта, която влагаме.

Кели Макнийли: Накарахте Карим Хюсеин да направи кинематографията Случайни актове на насилие - Знам, че го направи Хуби с пушка намлява Владелец, които и двете са шибано разкошни - как създадохте споделен визуален език при създаването на филма? Защото има толкова много отчетлив визуален език.

Джей Барушел: О, страхотно. Радвам се да чуя да казваш това, виж, и аз мисля така. Нещото, с което най-много се гордея с филма, е, че е трудно да се опише. Хората казват, о, така ли е Кабина в гората или е като Saw или е подобно - и всъщност не е нищо от това, това е нещо свое. 

С Карим разговорът ни за този филм наистина започва - може да се спори - преди 20 и повече години, защото двамата с него се познаваме от 15 или 16. Още в деня преди той да е оператор, той беше писател режисьор, а преди да е писател, той е основател на филмовия фестивал "Фантазия" в Монреал и е журналист на "Фангория". Фантазия беше - ходих на този фестивал от 14-годишна. И когато бях на 15 или 16, снимах филм в Монреал, наречен Матю Blackheart: Monster Smasherи Фангория го покриваше и изпратиха Карим да го покрие на снимачната площадка. И когато разбрах, че той е един от съоснователите на Fantasia, загубих глупостите си и двама глупаци - знаете какво е, когато двама нерви се намерят и те просто започнаха да говорят Linux - но тогава ние някак паднахме без връзка.

И тогава преди няколко години го видях отново чрез Джейсън Айзнер, който ме заведе в апартамент, като някакво малко купонджийско нещо. И Брандън Кроненберг беше там и Карим беше там. И аз казах, Карим, човече, аз се гордея с теб отдалеч през последните 20 години и той беше като: „Да, също!“. Така че беше наистина готино за нас най-накрая да направим филм, което всъщност е плод на дивашка дискусия, продължила повече от две десетилетия. 

Той влиза с излишък от идеи. Той все още не е изчерпал вдъхновение и нещо ново, а най-големият интерес на Карим е да направи нещо оригинално. Сега не винаги можете и това е точно така. Но това винаги трябва да бъде стремежът и целта. И Карим също е нещо като - аз го наричам моя артистична съвест. Подобно на всяко решение, което беше нещо по-трудно да се вземе творчески, като че ли някога сме били на разклона на пътя и е имало някакъв по-вкусен, достъпен начин да направя нещо - което рядко беше моят инстинкт - но знаете , Правя филм с ограничен период от време с чужди пари и трябва да накарам хората да го копаят. И така, този разговор за вкус и достъпност винаги присъства, той винаги е налице. И ако имаш някой като Карим, той е ангелът на рамото ти - или дяволът, ако попиташ продуцентите, за които подозирам, че той е този, сега отивай по-трудно. Не, майната му. Знаете ли, просто се доверете на това, което сме измислили. 

Така че аз влязох с филм, а той с цял куп филми, които според нас бяха някакви добри ориентири. Влязох с Червените обувки, което е стар британски филм от 40-те или 50-те години - далеч не ужас, макар че бих казал, че е някак в крайна сметка ужасяващо - но това беше по-скоро просто енергия, която усещам, когато гледам филма, че беше като, о, че в цветовата палитра мисля, че са нещо подходящо за това нещо. Карим идва с подвързия на DVD-та.

Големият му инстинкт беше, че това беше стедикам, това беше искрата, която доведе до цялото му вдъхновение и всички негови идеи. Първият вид голям, който изглежда е, че е като него, чувствам, че филмът трябва да живее в стедикам и да тече постоянно. И така първият филм, който той ми посочи, който беше доста голямо вдъхновение за нас - във всеки случай технически, беше Бяло на окото, което е филм от 80-те години - сериен убиец от 80-те години - супер шибан бонбонен филм и наистина луда фотография, и когато го видите, мисля, че бихте могли да видите „о, виждам за какво говори“. 

И след като веднъж познавахме езика, веднъж бяхме извлекли достатъчно идеи от филмите на други хора, за да започнем собствен речник и език. Тогава, докато водим този разговор, Карим също харесва, „добре, така че прочетох сценария, мисля, че виждам кехлибарено и циан“. Казах, о, искам розово. Искам цветът, който е съвкупният ефект на коледно дърво, когато всички цветове на коледните светлини, когато всички те пеят наведнъж. Сякаш ви дава розово за вкъщи. И Карим влиза с кехлибар и циан - огън и вода, това са двата му големи вида мотиви, с които той влезе.

И след като претърпяхме буквално шест чернови на нашия списък за изстрел в предварителна продукция, в крайна сметка разбрахме какъв е видът на филма, който е - и това е основната история, а не ретроспекцията [във филма] - а външният вид на филма е POV на любопитен призрак. Това е призрак, който не е женен за никого, но има личен интерес и е бил свързан с всички, и това е нещо, така че нашата камера се лута и намира малки подробности и намира парчета и след това вие знаете ... Така или иначе има шибан любопитен призрак. Предполагам, че можех да отговоря по този начин по-лесно. 

Превъртете надолу, за да продължите на страница 2

Страници: 1 2