харпун е част от официалната селекция на Международния филмов фестивал Fantasia 2019, който се провежда в Монреал, Квебек. Това е опънат, тъмен и често весел трилър, който със сигурност ще изненада публиката. Имах възможността да говоря с писателя / режисьора Роб Грант за филма, неговия произход и защо ужасните хора са толкова адски интересни.

Можете да наблюдавате интервюто ми с една от звездите на филма, Мънро Чамбърс, и пълен рецензия на филма.

---

Кели Макнийли: Откъде, по дяволите, дойде този филм? 

Роб Грант: Разочарование, може би е добро начало! Говорех с продуцента си Майк Питърсън и се оплаквах от състоянието на филмите, които или снимах, или къде бях. Казах му, че просто искам да направя нещо, за което мога да се справя, и му предложих идеята на Полански Нож във водата чрез символите на Зайнфелд. Току-що бях завършил снимките на предишен проект и тогава той просто излезе; в рамките на четири седмици имахме първи проект. Бях завършил Жив в края на август / началото на септември, а след това имах проект на продуцента си Майк до октомври и снимахме до януари, така че се събра много бързо.

И не е като идеята току-що ми хрумна, когато обикновено пиша сценарий, ми отнемат около 2 години от първата идея до момента, в който я сложа на хартия, така че докато всъщност напиша чернова, вече е доста добре измислено. Така че не е просто да излезе луд. Но Знаех кога го писахме и кога отправям към Майк, искам да направя всички неща, които бях твърде уплашен или не съм опитвал преди, в случай че това е последният ми филм. По този начин Харпун започна с мен.

КМ: Винаги ли сте възнамерявали да имате такъв мрачен комедиен филм, или това излиза, когато го пишете?

RG: Това определено излезе, защото първоначалният му генезис беше, когато за първи път прочетох за съвпадението на Ричард Паркър и си помислих; ако тези хора знаеха за това съвпадение, това би било весело. Така че за мен винаги беше точно така, лошият късмет е толкова силен, че няма как да не се засмееш. Това беше нещо от първия ми генезис, като знаех, че трябва да е по този път. Това е и едно от онези неща, като ... Израснах, гледайки Ричард Сейнт Клер, обичам да слушам как хората говорят. Осъзнавах, че имаш нужда от малко лекота там, иначе се притеснявам, че просто ще отегча хората. Това е нещото с жанра - бих искал да правя директна драма, но се страхувам, че ще отегчавам хората. Така че, да, нека хвърлим някои луди неща. 

КМ: Действа наистина добре. С разказа, беше ли това нещо, което се появи от желанието да го разклатиш малко и да го направиш не толкова тежък, или винаги си възнамерявал да имаш това там?

RG: Разказът беше в първия проект. Намерението винаги беше - за мен така или иначе - когато имате трима души, които се познават толкова дълго, те имат тази стенография, която не се свързва много добре с изложбения диалог. Така че наистина много исках да предам на двамата като „хей, помниш ли времето, когато направихме това?“. Така разказът винаги е имал за цел да отстрани цялото изложение, така че докато стигнем до героите, те могат да действат по начина, по който трябва.

Първоначално беше много по-носен, но някои от темите и идеите бяха някак тъмни. Преминахме през може би 4 или 5 различни гласа, изпробвахме го, различни нива на суха остроумие и хумор. Направихме тестови прожекции и разбрахме, че ако разказвачът преценява тези герои твърде строго, това ще направи и публиката, така че трябваше наистина да го намалим. Имаше много повторения от това. 

КМ: И как намери Брет Гелман? Влезе ли той, вкара ли го ...?

RG: Той дойде седмица преди премиерата ни в Ротердам. Така че разбрахме премиерната ни дата на Коледа или на следващия ден - може би Ден на бокса - и правихме премиера в края на януари и все още не бяхме завършили нашия разказвач или не бяхме написали правилно. Така че целият този коледен празник беше прекаран в бъркане, пренаписване и поправяне. И накрая, подобно на седмицата преди Ротердам, Гелман се съгласи да се качи на борда.

Трябваше да летя до Лос Анджелис, да запиша разказа и да го редактирам в самолета още същия ден и след това да летя с твърдия диск - единственото копие от него с него в него - до Ротердам. Нашите две управляващи компании - 360 мениджмънт - които представиха двама от актьорите, Кристофър Грей и Емили Тайра, имаме наистина добри отношения с тази компания, защото и те са доволни от проекта, така че когато ставаше дума за разказвачи, те помогнаха много. Разбира се, Брет, неговият тъмен хумор - особено от дните му за възрастни плуване - се вписваше точно в това, което правехме и той го получи веднага. Неговият филм - лимон - прожектиран и в Ротердам. 

КМ: А сега с актьорския състав, който имате, имахте ли актьори, с които да искате да работите по-специално? Мънро Чеймбърс е феноменален и знам, че той е канадец, което е страхотно да имаш някакъв канадски талант там ... имал ли си актьори предвид, когато си започнал, или някак си ги намерил, докато си тръгнал?

RG: Е, благодаря ви много, защото ние също мислим абсолютно същото за Мънро. Без да разваля, той има може би най-трудния завой. Когато пишех? Не, нямах никой на ум. WПърво изиграх ролята на Ричард, а най-трудната, която имах, беше да хвърля този персонаж на Йона по причини, които ще станат очевидни за всеки, който гледа филма.

Отново моят продуцент каза „наистина трябва да погледнете Мънро“. Бях редактирал последния филм на Майк, Кокалче, в който беше Мънро. И по някаква причина просто си помислих, че с него като злодея в това не се изчислява в главата ми. Като: „Не знам, не мисля, че е прав, има много различни нива на този герой“. Той беше като „повярвайте ми, просто погледнете Мънро“. Затова той накара Мънро да направи лента и да ми я изпрати и веднага щом видях лентата за прослушване, беше като „добре, това е той. Взехме го ”.

Майк ни позволи три дни репетиция в хотела, преди да започнем да снимаме, което е толкова рядко за независим филм, но това е направило такава разлика, мисля, че само по отношение на това колко подготвени са те и как тримата си взаимодействат помежду си, и ни позволи да усъвършенстваме много от този диалог и реплики предварително. Така че, докато се качат на снимачната площадка, щяха да го снимат сякаш е сценична пиеса. Те щяха да изпълняват цели 12-минутни сцени в един единствен кадър. Ето как се чувствам, че много от техните изпълнения са продиктувани само въз основа на тези три дни. 

КМ: Щях да кажа, особено с онези дълги дубли и големи диалози, това е толкова характерно парче, че наистина прилича на сценична игра, но само при възможно най-екстремните обстоятелства.

RG: Абсолютно. Ето защо има част първа и част втора, тя не е в трети. Това беше направено много конкретно по този начин. Както казах, обичам да слушам как хората говорят и ми се струваше, че ако това не е направено като филм, евентуално бих могъл да го направя като сценична пиеса, така че по някакъв начин се отнасях към него така. Това също накара актьорите да мислят по този начин.

Трябваше да заснемем всички интериори в ред, след това нулирахме и заснехме всички екстериори в ред и мисля, че това не само помогна за изграждането на техните изпълнения, тъй като те бавно се изчерпваха все повече и повече, но и просто преминаваха през 10-минутни сцени на наистина интензивни неща отново и отново, че в края на деня мисля, че едва не паднаха, бяха толкова уморени и изтощени емоционално. Гадно е да се каже, но знаех, че работи наистина добре за състоянието, в което трябва да бъдат. 

Продължение на страница 2

Страници: 1 2