Режисьорът Ричард Стенли се връща към създаването на наративни филми след повече от 20 години с Цвят извън пространството, хипнотична адаптация на HP Lovecraft. Публикувана през 1927 г., историята е една от най-популярните творби на Lovecraft и се казва, че е любимата му от неговите разкази. Стенли вкарва любовта си към Лавкрафт във филма и добавя свой личен усет към приказката, създавайки уникално и изобретателно преживяване.

С участието на Николас Кейдж (Манди), Джоули Ричардсън (Event Horizon), Мадлен Артур (Магията), Брендън Майер (Гостът), Джулиан Хилиард (Обитанието в къщата), Елиът Найт (Някога) и Томи Чонг (на славата на Cheech и Chong), Цвят извън пространството следва семейство Гарднър, когато метеорит се срива във фермата им. Тази космическа скала излъчва неописуем цвят, който засяга целия живот наблизо по тайнствени и ужасяващи начини. Скоро семейството е оставено да се грижи за живота си, тъй като цветът се разпространява по земята им, оставяйки хаос след себе си. 

Космическият ужас на Lovecraftian може да бъде предизвикателство, тъй като чудовищните ефекти са ключови. Ако попитате някой фен на ужасите, той с удоволствие ще ви каже, че практическите ефекти винаги са за предпочитане. За щастие Стенли използва практически ефекти за най-ужасяващите моменти във филма, което наистина е оценено.

Напомня на създанията на Роб Ботин за Нещото, чудовищата на Цвят извън пространството са доста ефективни. CGI ефектите са наслоени върху практическите ефекти, за да ги подобрят с титулния цвят, но в някои случаи количеството на CGI засенчва практическия ефект, така че е трудно да се каже какво е направено физически. 

През по-голямата част, Цвят извън пространството удря някои от повествователните ритми от оригиналната кратка история, въпреки че са направени определени промени с различен ефект. Естествено са настъпили някои промени, които оказват влияние върху развитието на сюжета, въпреки че има и някои допълнителни корекции, които променят общия тон на филма. 

Вместо колекция от родови добитък, фермата на семейството е населена от стадо алпаки. По-често тези алпаки служат като ударна линия, която може да отвлече вниманието, тъй като правят всяка сцена, в която се намират, малко глупава (защото алпаките са естествено някакъв абсурд). 

Няколко знака се обединяват в един хидролог, който служи като научен улов, когато са необходими знания. Малко странно е хидролог да бъде консултиран за откриването на метеорит или да знае как изглеждат радиационните изгаряния, но най-добре е да не се спираме на това ... човекът знае своята наука.

Засадени са няколко други разказвателни семена, които всъщност не прерастват в нищо и биха могли да бъдат изрязани изцяло, без изобщо да повлияят на филма. Те допринасят за развитието на характера, но като цяло са ненужни, тъй като има други начини за изграждане на връзката на публиката и разбирането на тези герои без ненужно пълнене.

Още по-раздразнителен е фактът, че всеки актьор изглежда работи в различен филм. Изпълненията са навсякъде по отношение на тона с различна степен на интензивност. Николас Кейдж заема централно място в едно от най-крехките си изпълнения до момента, като се редува между глупав фермер (ценител на бърз бурбон) и пълноценни бонбони на спусъка на фиби. Когато се изправят пред несвързана Клетка, актьорите провеждат диалога си с такава искреност, че може да бъде доста комичен, макар че не е ясно дали това винаги е умишлено. Актьорският състав не може да съответства на ексцентричността му и не се опитвайте да го направите, така че като краен резултат енергията е много неравномерна.

Като адаптация на Lovecraft, Цвят извън пространството е наред. Това не е изключително добро или лошо, макар че може да не е това, което очаквате, когато чуете комбинацията от Lovecraft, Nic Cage и Richard Stanley. Той е хипнотично забавен - особено заради своите Cage-изми - но като цяло може да бъде по-сплотен. 

Цвят извън пространството се отклонява извън линиите, за да нарисува своя уникална картина и крайният резултат е малко разхвърлян. Филмът вече е бил придобити от RJLE Films пред своите Среднощна лудост световна премиера. Но истинският въпрос е, дали публиката ще го купи?