Морска треска - който играе на Международния филмов фестивал в Торонто като част от тяхната програма Discovery - е завладяващо изследване на ужасяващото непознато на нашия природен свят. И красиви, и ужасяващи, помислете Нещото на море; отвъдните същества и просмукващата се параноя протичат Морска треска на вълни, чукайки героите на филма, докато се опитват да държат главите си над водата.

Сценаристът / режисьор Неаса Хардиман спечели няколко награди за нейната документална и телевизионна работа. Тя донесе реалистичната си чувствителност Морска треска, създаване на искрен и истински филм с тежка доза страх. Имах възможността да говоря с Хардиман за вдъхновение, суеверие, ирландски ужас и жени във филма.

---

Кели Макнийли: Каква беше генезисата Морска треска? Откъде дойде тази идея? 

Неаса Хардиман: Мисля, че едно от нещата, които исках да направя, беше, че исках да разкажа една история, която се съдържаше, която позволяваше изследване на характера и която имаше задвижващо повествование, което ще ви накара да се наведете напред на мястото си. Така че това беше наистина важно за мен. 

Исках да разкажа история за учен, където водещият беше ученият. Мисля, че това също беше наистина важно. Тъй като се чувствам, че ученият обикновено е някак отстрани и малко аморален и често, ако не съвсем фигура на забавление, фигура на безпокойство. Затова исках да поставя тази фигура отпред и в средата и да отидем, нека просто изкопаем какво е това и откъде идва този странен културен троп.

КМ: Обичам това с учения в челните редици, защото вместо да е милитаризирано „нека убием това нещо“, тя много иска да го изучи и да го запази жив и да го защити, което според мен е абсолютно прекрасна идея.

NH: О, брилянтно! Това е нещо от трето действие, нали? Очакваното трето действие във филм като този става „преследване-битка-преследване-битка-конфронтация-смърт” [смее се]. И това беше нещо, за което наистина бях наясно. Спомням си, че видях Дейвид Хеър - сценаристът - и той каза, че по същество игрален филм е три истории. Имате история в първия акт, която се обръща наляво, и получавате съвсем различна история във второ действие, а след това има втори ляв завой и получавате трета история в трето действие. Той каза, че повечето филми имат само две истории, защото това е така наистина трудно (смее се). 

Помислих си, добре, наистина ще го взема присърце и няма да правим chase-fight-chase-fight, ще направим третия акт за нещо друго и трябва да стане поемайки отговорност, трябва да става въпрос за по-широка тема на историята. 

Така че третото действие трябва да бъде свързано с поемането на отговорност за това животно, което случайно е пристигнало в това пространство; не иска да е там, не искат да е там и трябва да го извадят. И така има отговорност за това. И тогава очевидно в самия край на историята става въпрос и за поемане на отговорност за случилото се със Siobhan и тя трябва да направи моралното нещо в края. 

КМ: Аз също обичам края. Обикновено не женският герой получава тези прекрасни моменти, обикновено това е мъжкият герой, като „О, аз ще спася деня“. Така че обичам, че тя е в състояние да се намеси по наистина красив, органичен и здравословен начин. Мисля, че това е наистина прекрасно.

NH: Добре! [смее се]

КМ: И там има наистина грандиозна кървавина, някакъв прекрасен телесен ужас. Използвахте ли практически ефекти за това или това беше предимно CGI? 

NH: Голяма част от тях са CG и имахме наистина блестящи кукловоди, така че има изстрел в мивката, където има малки животни, които пълзят наоколо в мивката, и това е всичко на живо в деня, направен от водорасли с малки парченца желязо стружки в тях и кукловод под мивката с магнит [смее се]. Така че това беше наистина забавно. И кукловодите също са направили морските същества, тези въдици. И ние имахме страхотни CG дизайни; Алекс Хансон генерира всички големи, красиви, хипнотизирани изображения.

KM: Има някои големи теми в Морска треска със семейството, природата, саможертвата, морските суеверия ... какво означават темите за теб и какво искаш да изведеш във филма с тези теми?

NH: Наистина това, което ми беше интересно, беше, когато се закачах къде искам да върви историята, как искам да живее, беше ли това понятие за научен метод и наистина ли беше рационално. И си помислих, че ако докарате това до крайност, каква е истинската крайност на това? И истинската крайност на това е липсата на социална връзка. 

Че има степен, в която магическото мислене ми позволява да се преструвам, че разбирам какво мислите, а вие се преструвате, че разбирате какво мисля, и ние установяваме връзка по този начин и всъщност това е ценно. В това има топлина, която ни позволява да се чувстваме добре един с друг. Така че изследвах това и изследвах когнитивните стилове и какви са трудностите и предимствата на различните когнитивни стилове. 

Мислех, че ако това е единият край, при който признавате, че част от научния метод ви позволява да бъдете наистина смирени относно своето място в света и да признаете, че има много малко, върху което можете да повлияете, но можете да наблюдавате и да се опитвате да разберете. И тогава каква е другата крайност? 

Другата крайност е суеверието. Като да почукам на масата и това означава, че лошият късмет, за който съм мислил, няма да се случи. Така че има тази илюзия за контрол, тази илюзия, че вие ​​контролирате всичко. Мислех, че има две крайности, които можем да изследваме чрез историята и тази представа за предимството да бъдете много ясни относно минималния принос на вашето място във Вселената и научния метод и смирението и яснотата, също може да ви направи доста изолирани, и това е много болезнено. Против четенето на смисъл в абсолютно всичко и мисленето, че, знаете ли, вътрешностите ще ви кажат какво ще бъде времето. Което е много свързващо, но всъщност не ви помага в света. 

И интересното нещо, което открих - и това е нещо банално нещо да се каже - но колкото по-малко контрол имате върху живота си, толкова по-вероятно е да се обърнете към магическо мислене, за да ви създаде илюзия за контрол. И няма нищо лошо в това! Този скок на вярата, който е нерационална, нелогична форма на мислене, може да бъде наистина ценен и обогатяващ и подхранващ и в това няма нищо лошо. И ни обединява. Като общност и вид имаме нужда от това. Трябва да се чувстваме единни и имаме нужда от ритуал и се нуждаем от общност и споделени вярвания, за да бъдем щастливи и здрави. 

Така че това беше нещо като гледане на тези крайности и позволяване на нашия централен герой, който някак си започва от единия край. Но я боли в началото на историята. Опитва се, но е само малко социално глуха и й е много трудно. И да й позволи да се премести в пространство на общността, където споделя ритуала на храната и споделя тази връзка с хората преди, разбира се, знаете ли, тя се разпада. Но тя има богата и автентична връзка като [Морска треска] се развива, като в същото време позволява на силните страни на нейния познавателен стил да движат останалата част от историята. 

КМ: Забелязах, че - в много ирландски ужаси - има голяма тема за природата и тази естествена тема е зашеметяваща. Ужасът нещо голямо ли е, както е в Америка, или жанрът не е толкова голям в Ирландия?

NH: Това е наистина интересен въпрос. Не бих искал да обобщавам, защото чувствам, че всеки режисьор е различен и е много трудно да видиш отвътре в собствената си култура какво се случва. Много по-лесно е да го погледнете отвън и да видите тези мотиви да се появяват отново и отново. 

Най-големият град в Ирландия има само 1.5 милиона души, така че нямаме огромен индустриализиран пейзаж, а аграрната култура е голяма характеристика на ирландския живот. И мисля, че това е доста кланова общност в Ирландия; ние сме много семейно ориентирани и социалната връзка е много важна за нас, а вкоренеността е много важна за нас. 

В Ирландия има богат шев от традиционна митология и разказване на истории, а много от тях са доста готически [смее се]. Историите са доста тъмни! Такива са, предполагам, по целия свят, що се отнася до фолклорното разказване на истории. Те са онези метафори на сънищата - не ходете в гората през нощта! Така че мисля, че това информира ирландското въображение.

Ако погледнете ирландските режисьори през годините, често на работа е тази доста готическа чувствителност. Погледнете Нийл Джордан, това е като, Исус има готически [смее се]. Жителите - който е прожектиран [в TIFF] преди две години - има същия вид готическа чувствителност. Зимното езеро има същата готическа чувствителност. Така че, да ... Мисля, че сте се захванали с нещо [смее се].

КМ: Какъв съвет бихте дали на амбициозните кинотворци?

NH: Бих казал три неща. Бих казал, не искайте разрешение, просто го направете. Изразявай мнението си. И ако не сте доволни, кажете го. 

Мисля, че е трудно, все още. Работя от 20 години в телевизия от висок клас и все още много пъти, когато ходя на снимачната площадка, аз съм първата жена режисьор, с която някой от екипа е работил. Все още е странно. 

Има много, много, много жени във филма и има много, много наистина талантливи жени във филма. А във филма има много известни, брилянтни, супер успешни жени. Но статистически има стъклен таван. Има стъклен таван, където има много жени, работещи на определено ниво, и след като бюджетите се повишат, броят на жените намалява. И това е несъзнателно пристрастие. И така, въпросът е как да преодолеем несъзнателното пристрастие? 

Истината е, че това не е само нашият проблем. Не можем да разрешим това сами, имаме нужда всички да решат този проблем. Това не е неразрешим проблем - това е доста лесен проблем за решаване [смее се]. И мисля, че нещото, което можем да направим, е просто да продължим да работим, да продължим да работим. Не искайте разрешение. Ако хората ви критикуват, разбира се, вземете го на борда, обмислете го, усвойте го, приемете критиката и продължете да работите. 

КМ: За какво бяхте вдъхновение Морска треска, и от какво се влияете, когато правите филм?

NH: Това е страхотен въпрос. Мисля, че много и много много различни неща. Мисля, че колкото по-широка е вашата културна палитра като режисьор - като създател, като цяло съм сигурен, че сте съгласен - колкото по-широко, толкова по-добре, защото никога не знаете какво ще ви гъделичка или никога не знаете кога работите по история проблем какво ще дойде от тила на главата ви. 

Това ще бъде интервю, което сте прочели, или роман, който сте прочели, или нещо от някъде съвсем различно, в което отивате, това е наистина истина и никога преди не съм го мислил по този начин, но това ми се струва наистина автентично и човешко и мога да използвам този опит или драматичен момент - или каквото и да било. Така че мисля, че е наистина важно да останем широки и да се интересуваме от всичко. 

За това мисля, че филмите, които ми повлияха най-много, вероятно бяха филми като Пристигане, унищожение, извънземно, очевидно ... всички филми от А (смее се). Това е наистина хубавото сладко място между богата, автентична, правдива, конфликтна, слоеста характеристика, която се чувства обоснована и истинска, и подобен на сънища елемент, който внасяте и тръгвате, какво ще стане. Ами ако това. Но не позволявайки на този подобен на сънища елемент да завладее, така че да не го оставите да се превърне в някакъв вид просто трясък-взрив и поредица от визуални ефекти, а просто да го въведете като пускане на камък във вода, така че всички вълни да са нещата гледам. Така че това беше нещо като идея.

 

За повече информация от TIFF 2019, Натисни тук за рецензии, интервюта и други!