Здравейте читатели и добре дошли отново в третата глава на тази редакционна поредица. По-рано сме разглеждали токенизъм намлява queer-кодиране което ни води до последната ни фаза с квиър-стръв.

Какво представлява квиър примамката? Толкова се радвам, че попитахте!

Queer-baiting съществува някъде в етера между символизма и queer кодирането. Това се случва, когато писатели, режисьори и др. Намекват за включване на странна връзка - в някои случаи в продължение на години - без никога действително да го последват. Въпреки че може да се окаже изключително изобретателна фен фантастика и никога не отстъпвам от фен фантастиката, тя често не допринася много за напредъка на историята и в крайна сметка разочарова странна публика.

Той също така обхваща компании, които в своята реклама и маркетинг всъщност ни казват, че конкретен герой ще бъде странен, само за да не го последва изобщо or като даде на своята странна аудитория троха от представяне във филма или сериала.

Превъзходен пример извън ужаса, който предизвика огромен дебат през последните години, се появи, когато Уолт Дисни обяви, че в римейка си на живо на Красавицата и Звяра, характерът LeFou ще бъде разкрит като гей.

Това беше интересно съобщение, което предизвика незабавна реакция от страна на консерваторите със същия остарял аргумент за защита на децата от извращения, бла, бла, бла. Междувременно квиър общността беше готова да се появи на тълпи, за да види герой, който преди това беше силно кодиран като гей с очевидно привличане към Гастон, най-накрая излезе от килера.

Това, което получихме за всичките си долари и празните обещания на студиото, беше повече кодиране и около 2.5 секунди LeFou танцува с мъж в самия край на филма. Woo, това беше голямо представителство! Ъъъ ...

В рамките на жанра, queer-baiting изглежда особено процъфтява по телевизията, където сценаристи, продуценти и режисьори могат да прекарат няколко сезона, изграждайки напрежение между двама герои чрез външен вид, ситуации и кодирани умиления, за да поддържат queer аудиторията привързана с намерението да никога не следват.

Но дали това е умишлено? Възможно ли е, че queer-baiting е просто симптом на по-голям проблем, т.е. липса на queer представяне, произтичаща от липсата на разнообразие в стаите на писателя?

Нека да разгледаме някои примери.

CW Свръхестествен сега е обвиняван в квиър-примамка заради изобразяването на Дийн Уинчестър (Дженсън Екъл) и ангела Кастиел (Миша Колинс) и до известна степен бих се съгласил, че са попаднали в капана, но какво повече интересно за мен е как са стигнали там.

Това шоу никога не е имало жена в списъка като редовна серия. Множество жени са имали повтарящи се роли предимно като една или комбинация от четирите основни Свръхестествен женски стереотипи: майчински мнения, любовни интереси, злодеи или оръдие.

Шоуто от самото си начало беше толкова фокусирано върху отношенията между братята Сам (Джаред Падалеки) и Дийн, че тези жени скоро паднаха настрана.

Когато Кастиел беше представен за първи път, той беше предназначен за триепизодна дъга да премине от един сезон към следващия и да разшири митологията на поредицата, за да включи ангелите. Шоуранърите обаче забелязаха мигновена химия между Екълс и Колинс и когато публиката реагира положително, договорът беше разширен, след това разширен отново, докато той беше издигнат до редовни серии.

В отсъствието на жени и в отговор на някои ясни кодове, че Дийн може да е бисексуален преди пристигането на Кастиел, странната публика започна да се придържа към това, което видя, че се случва между двамата герои. Шоуранърите видяха това и умишлено или не започнаха да добавят малки слоеве към двата знака.

Мъжете щяха да застанат малко по-близо, отколкото бяхме свикнали да виждаме двама изправени мъже. Те щяха да се задържат, когато се погледнат, а след това погледнаха неловко встрани. Те се подкрепяха емоционално. Някои са чели това като отговор на токсичната мъжественост, но други посочват, че това предаване изобилства именно с тази черта.

Изглежда, че при липса на силна женска роля, която позволява да се изправим в шоу като това, в крайна сметка лесно ще се окаже в романтична връзка, сценаристите вместо това започват да играят върху връзката между двамата мъже.

Тъй като шоуто навлиза в последния си сезон, изглежда малко вероятно някога да има последващи действия за цялото това напрежение и химия. Те обаче са стигнали толкова далеч, за да признаят, че хората го мислят, са се настроили за него, написали са фен фантастика за него (вижте епизод 200, ако не ми вярвате) и са били повече от щастливи да спечелят то и че за мен се чувства умишлено.

Оставяйки зад CW, ни позволява да преминем към MTV Teen Wolf. Сега, преди да кажете каквото и да било, да, поредицата имаше много откровено странни герои. Почти от първия епизод знаехме, че Дани Махеалани (Киаху Кахуануи) е гей и сериалът представи още шепа през целия си цикъл - почти всички от тях са мъже.

И така, защо, с присъствието на всички тези външни и най-вече горди второстепенни странни герои, сценаристите на сериала почувстваха необходимостта да играят кодирана връзка между Стайлс (Дилън О'Брайън) и Дерек (Тайлър Хьоклин)?

Изглеждаше, че всеки път, когато двамата споделяха екрана, двойни нападатели падаха от двете им уста толкова бързо, че беше трудно да ги хванат всички. Нещо повече, шоуранърите се възползваха от тази връзка всеки шанс, дори получиха промоционален видеоклип с двамата актьори, лежащи заедно в леглото, когато бяха на награда за избор на публика.

Най-тъжното от всичко обаче е, че много от предаванията зрителите се възползваха от възможността и отново фен фантастиката изобилстваше, което само подтикна създателите и писателите.

В този случай странното примамване изглежда не само умишлено, но всъщност донякъде подло. Той изигра желанието на всеки странен човек да се види като център на историята, един от основните играчи, а не като вторичен.

Сега, когато повдигам тази тема, почти винаги някой сочи към поредицата Брайън Фулър Hannibal. Тук обаче, макар че между Уил и Ханибал се случва огромно количество хомоеротичен подтекст, не мисля, че някой наистина е очаквал от тях да станат романтични или сексуално ангажирани.

В крайна сметка Ханибал е сензуалист, а Мадс Микелсен играе този сензуализъм докрай. Отговорът му към музика, текстури, вкусове и аромати се засилва, което също засилва реакциите му към онези, които са негова плячка или тези, които той смята за достоен, макар и очевидно по-малко оборудван, противник.

Уил на Хю Данси беше малко от двете в поредицата и макар този хомоеротичен подтекст със сигурност да добави напрежението в продължаващата им игра на котка и мишка, никога не е трябвало да бъде нещо повече от просто това.

Сега, за да не мислите, че това се случва само между мъжки персонажи, ще сгрешите. Въпреки това, особено от 1970-те години насам жените на двойки жени са много по-явни поради фактора на титилация.

С това искам да кажа, че сексуализацията и обективирането на жените, за да привлекат мъжката демографска група, се увеличава с фактор най-малко десет, когато повече от една жена участва в този сценарий. Междувременно при мъжете страхът е, че интересът ще отиде изцяло по друг начин, ясно и винаги отстъпвайки на странната аудитория при вземането на решения.

Въпреки това, дори в предавания като Бъфи, убийцата на вампири която се похвали с една от първите открито лесбийски двойки по телевизията, все още имаше ясно кодиран флирт между Бъфи и лошото момиче с алтернативни убийци Фейт, най-вече от POV на Faith, кодирано като бисексуално, което граничеше с queer-baiting

Не е ли смешно колко от тези взаимодействия между героите се основават на борба за власт?

Вижте, факт е, че както се опитах да ви впечатля в тази поредица, подобно на хората с цветни цветове и други маргинализирани групи, жанрът никога не е обхванал напълно куиър общността. Ние сме кодирани; ние сме били символи. Бяхме подложени на стръв и въпреки това все още сме тук.

Все още гледаме филмите и телевизионните сериали. Все още четем това забавление през странната леща, защото обичаме този жанр и сме се научили да живеем на трохи, а не на пълните ястия, които желаем.

Но това е 2019 г. и е време да поискаме още. Време е да се чуят гласовете ни.

Със сигурност разбираме, че не можем да изискваме странни герои да присъстват във всеки един филм на ужасите и телевизионни сериали. Този вид включване води само до проблеми от различен вид, но ако един на всеки осем филма на ужасите изобразява нормализиран странен характер, тогава ще имаме добро място, от което да израстваме.

И там сте сериали и филми в момента са водещи. Трябва само да се включи Приключенията на "Сабрина" или да се настроите на работата на режисьори като Ерлингюр Тороддсен, Кристофър Ландън, или произволен брой режисьори, с които съм интервюирал и представял в Месец на гордостта на ужасите през последните две години, за да се види, че тази основа се полага.

На моите директни читатели, които може би са се подигравали, ако дори са чели дотук, бих ви помолил да се върнете към първата статия от тази поредица и да прочетете отново началото. Представете си, че никога не се виждате на екрана в жанра на филмите, които обичате.

Представете си, че сме изоставени или постоянно кодирани като чудовище, и запомнете следното: За добро или за лошо филмите и медиите помагат да оформим възприятията си за това какви сме. Те са леща, през която ние гледаме на света и себе си, а за някои от нас те не са били любезни.

Освен това, queer-baiting като другите теми, които обсъждахме, нямаше да бъде почти толкова вредно, ако имахме по-нормализирано представяне, към което също да посочим.

За цялото ми куиър семейство казвам, че има надежда, но не трябва да позволяваме тези проблясъци на надежда да ни карат да се самоуспокояваме. Когато видим лошо представяне, имаме пълното право да го извикаме. Когато видим негативни стереотипи, трябва да кажем „не“ високо и ясно и трябва да помолим нашите съюзници да се изправят срещу нас и да направят същото.